{"id":14125,"date":"2026-05-06T17:52:04","date_gmt":"2026-05-06T23:52:04","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/?p=14125"},"modified":"2026-05-06T17:53:22","modified_gmt":"2026-05-06T23:53:22","slug":"medallas-deshonor-distinciones-para-barbarie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2026\/05\/06\/medallas-deshonor-distinciones-para-barbarie\/","title":{"rendered":"Medallas del deshonor: distinciones para la barbarie"},"content":{"rendered":"\n
Resumen:<\/strong>
En este ensayo se analizan las denominadas medallas del deshonor como dispositivos visuales de cr\u00edtica pol\u00edtica que subvierten el c\u00f3digo honor\u00edfico de la condecoraci\u00f3n. Desde la perspectiva de la cultura visual y la iconolog\u00eda, se examina de que modo operan como actos de contravisualidad, al hacer visibles formas de violencia, barbarie y complicidad pol\u00edtica hist\u00f3ricamente legitimadas. A partir de casos que van del siglo xviii al xxi, se estudia la medalla como objeto port\u00e1til de disidencia visual.
Palabras clave:<\/strong>
denuncia, dispositivo visual, contravisualidad, guerra, iconolog\u00eda, medall\u00edstica<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
Abstract:<\/strong>
This essay analyzes so-called \u201cmedals of dishonor\u201d as visual devices of political critique that subvert the honorific code of decoration. From the perspective of visual culture and iconology, it examines how they function as acts of counter-visuality by making visible forms of violence, barbarism, and political complicity that have been historically legitimized. Drawing on cases ranging from the 18th to the 21st century, the essay studies the medal as a portable object of visual dissent.
Keywords:<\/strong>
denunciation, visual device, counter-visuality, war, iconology, medal art<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
Traducido por Luis Roberto S\u00e1nchez Mendoza. Recibido: 14 de enero, 2026. Dictaminado: 21 de marzo, 2026. Publicado: 6 de mayo, 2026<\/h6>\n\n\n
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Carolina Toledo<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

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Si hoy tuviera que darle una medalla a quien mejor haya encarnado la sevicia humana, la corrupci\u00f3n sin l\u00edmites o la indiferencia frente al sufrimiento ajeno, \u00bfa qui\u00e9n se la otorgar\u00eda? \u00bfQu\u00e9 personaje ser\u00eda digno de tal \u201chonor\u201d? Aunque una medalla al m\u00e9rito parezca ir\u00f3nico en este contexto, no lo es del todo. A lo largo de la historia ha existido una tradici\u00f3n paralela a las condecoraciones gloriosas: la de las medallas del deshonor, piezas en metales grabados que, lejos de celebrar virtudes, exhiben sin pudor las miserias humanas.<\/p>\n\n\n\n

El estudio de las medallas que a continuaci\u00f3n se presenta se inscribe en el campo de la cultura visual, desde la mirada de Nicholas Mirzoeff y su cr\u00edtica a los reg\u00edmenes de la visualidad, los cuales legitiman determinadas formas de autoridad y exclusi\u00f3n del acto de ver (Mirzoeff, 2016). Para \u00e9l, la visualidad no es neutral, ya que constituye una forma de autoridad que determina qu\u00e9 puede ser visto, c\u00f3mo debe ser interpretado y qu\u00e9 debe permanecer fuera del campo de visi\u00f3n. Frente a este orden, propone el concepto de contravisualidad<\/em> como la reivindicaci\u00f3n del derecho a mirar m\u00e1s all\u00e1 de lo autorizado; es decir, como la capacidad de producir dispositivos visuales que interrumpen, cuestionan o desestabilizan las narrativas oficiales (Mirzoeff, 2016, p. 38). Como se muestra en este breve an\u00e1lisis, las denominadas medallas del deshonor<\/em> \u2014cuyo t\u00edtulo toma su nombre de la serie hom\u00f3nima realizada por el artista David Smith en la d\u00e9cada de 1930\u2014 operan como actos de contravisualidad, al subvertir el modo de ver mediante la inversi\u00f3n deliberada del signo honor\u00edfico de la condecoraci\u00f3n. A partir de este desplazamiento simb\u00f3lico las piezas revelan la violencia estructural, la barbarie y las formas de complicidad pol\u00edtica que los discursos oficiales tienden a justificar y que atraviesan distintas \u00e9pocas en el contexto del Norte global.<\/p>\n\n\n\n

Desde un punto de vista metodol\u00f3gico, este trabajo adopta un enfoque de car\u00e1cter cr\u00edtico-interpretativo, inscrito en el campo de la cultura visual, y se apoya en el an\u00e1lisis cualitativo de casos. La selecci\u00f3n responde a su relevancia hist\u00f3rica y simb\u00f3lica \u2014m\u00e1s que a un criterio de exhaustividad\u2014, lo cual permite observar la persistencia y resignificaci\u00f3n de la medall\u00edstica de denuncia a lo largo del tiempo. El estudio articula herramientas de la iconolog\u00eda en el sentido propuesto por Erwin Panofsky, con aportes de la teor\u00eda de la cultura visual de Nicholas Mirzoeff y una aproximaci\u00f3n sem\u00e1ntica de la imagen desarrollada por los investigadores mexicanos Diego Lizarazo Arias y Luis Antonio Reyna Mart\u00ednez. Desde esta perspectiva, las im\u00e1genes condensadas en el formato medall\u00edstico se entienden como parte de procesos de poder y control en la esfera social, lo cual permite atender a los efectos de sentido e interpelaci\u00f3n que estas piezas activan en quienes las miran. Las medallas se analizan como dispositivos simb\u00f3licos que, mediante la subversi\u00f3n del signo de reconocimiento, producen una lectura cr\u00edtica del poder y permiten interrogar los reg\u00edmenes de visualidad que sostienen las narrativas oficiales.<\/p>\n\n\n\n

Desde la Antig\u00fcedad, las medallas han funcionado como s\u00edmbolos de reconocimiento orientados a la exaltaci\u00f3n de las virtudes o haza\u00f1as del retratado. Fue en la Roma cl\u00e1sica donde se desarroll\u00f3 un complejo sistema de condecoraciones jer\u00e1rquicas, y durante la Edad Media las medallas militares se consolidaron como distintivos de valor y de lealtad. Incluso en nuestros d\u00edas la Medal of Honor<\/em> constituye uno de los reconocimientos m\u00e1s altos que concede el gobierno de Estados Unidos de Am\u00e9rica a miembros de las Fuerzas Armadas, y que en M\u00e9xico encuentra un paralelismo en la Condecoraci\u00f3n al Valor Heroico otorgada por el Estado dentro del sistema de recompensas militares. Sin embargo, no todas las medallas han celebrado haza\u00f1as heroicas. Desde el siglo xvi, una vez que Pisanello consolid\u00f3 el retrato medall\u00edstico como un g\u00e9nero por derecho propio, y en pos de las tensiones provocadas por los conflictos religiosos de la Reforma, distintos artistas comenzaron a subvertir este formato al invertir su carga simb\u00f3lica y transformarlo en una herramienta de denuncia e interpelaci\u00f3n a la autoridad.<\/p>\n\n\n\n

Hacia finales del siglo xvii empezaron a proliferar las medallas sat\u00edricas, con figuras sobresalientes como el holand\u00e9s Jan Smeltzing (1656-1693) y el alem\u00e1n Christian Wermuth (1661-1739), cuyas producciones combinaron el formato de la condecoraci\u00f3n con comentarios mordaces sobre la realidad pol\u00edtica y religiosa de su tiempo (Atwood y Powell, 2009, p. 16). En una medalla sat\u00edrica atribuida a Wermuth, el malestar suscitado por la Paz de Utrecht (1713) \u2014tratado que puso fin a la Guerra de sucesi\u00f3n espa\u00f1ola\u2014 se articula mediante un razonamiento visual al estilo del \u201ccuerpo grotesco\u201d (fig. 1). Mientras que las potencias firmantes festejaban el acuerdo con la emisi\u00f3n de medallas celebratorias engalanadas con ramas de olivo y palmas (Atwood y Powell, 2009, p. 52), en diversos sectores del \u00e1mbito germ\u00e1nico este fue recibido con escepticismo y rechazo, al considerarse una paz artificial e impuesta que no contemplaba una reparaci\u00f3n efectiva de los territorios devastados tras a\u00f1os de guerra y que, adem\u00e1s, favorec\u00eda el fortalecimiento de Francia.<\/p>\n\n\n\n

En el anverso de la medalla, la inscripci\u00f3n en lat\u00edn Concordia res parvae crescunt,<\/em> lema de la Rep\u00fablica de las Provincias Unidas y traducible como \u201cLa uni\u00f3n hace crecer lo peque\u00f1o\u201d, encuadra una escena escatol\u00f3gica protagonizada por tres soldados que personifican a Gran Breta\u00f1a, Francia y la Rep\u00fablica Neerlandesa. La disonancia entre el ideal de concordia proclamado por el texto y la degradaci\u00f3n corporal de la imagen introduce una fisura en la ret\u00f3rica de paz y estabilidad dominante. El reverso exacerba la operaci\u00f3n sat\u00edrica mediante el lema complementario Discordia maxima dilabuntur<\/em> (\u201cLa discordia derriba lo grande\u201d), que exhibe a los mismos personajes, ahora involucrados en un intercambio de desechos corporales. La secuencia anverso-reverso subraya la percepci\u00f3n de un acuerdo fr\u00e1gil y alejado de ser \u201climpio\u201d desde la mirada del Sacro Imperio, que lo consider\u00f3 estructuralmente desfavorable por privilegiar los intereses de las grandes potencias negociadoras.<\/p>\n\n\n

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Figura 1. Medalla sat\u00edrica atribuida a Christian Wermuth, plomo, Alemania, 1714. La pieza responde cr\u00edticamente al Tratado de Utrecht, de 1713. Fuente: recuperada de The British Museum Collection Online (s. f.) con fines acad\u00e9micos e ilustrativos.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Estos objetos de f\u00e1cil transporte, producidos en tirajes relativamente amplios y circulados de mano en mano, se convirtieron en un recurso eficaz, de car\u00e1cter cuasipanfletario, para la propagaci\u00f3n de mensajes hostiles. En la Inglaterra del siglo xviii, en un contexto marcado por las tensiones derivadas de la Revoluci\u00f3n francesa, destaca el caso del escritor y activista ingl\u00e9s Thomas Spence (1750-1814). \u00c9l cuestion\u00f3 la legitimidad moral de la apropiaci\u00f3n privada de la tierra en una vena af\u00edn al pensamiento de Thomas Paine y, como simpatizante del ideario revolucionario franc\u00e9s, fue considerado un personaje peligroso para la monarqu\u00eda brit\u00e1nica.<\/p>\n\n\n\n

Spence convirti\u00f3 la medalla en un veh\u00edculo de agitaci\u00f3n pol\u00edtica; dise\u00f1\u00f3 y distribuy\u00f3 piezas peque\u00f1as a manera de monedas \u2014de tama\u00f1o aproximado al de un peso mexicano actual\u2014 y las puso en circulaci\u00f3n junto con sus panfletos. Spence fue arrestado bajo cargos de alta traici\u00f3n \u2014en parte\u2014 por haber acu\u00f1ado una medalla sat\u00edrica en la que representaba al rey Jorge III con la cabeza unida a la de un asno, con el t\u00edtulo Un mill\u00f3n de cerdos, un conejillo de Indias, compa\u00f1eros extra\u00f1os<\/em>. Otras piezas retrataban al primer ministro William Pitt, figura controvertida por su pol\u00edtica fiscal, mediante una iconograf\u00eda al estilo janiforme, en alusi\u00f3n al dios romano Jano, cuyas caras miran en direcciones opuestas. Pitt aparece desdoblado: por un lado, con cuernos de diablo; por el otro, con una expresi\u00f3n c\u00ednica y burlona, lo cual introduce una lectura moral del poder basada en la duplicidad, la impostura y la simulaci\u00f3n (fig. 2).<\/p>\n\n\n\n

Para comprender la densidad simb\u00f3lica de estas representaciones, conviene prestar atenci\u00f3n a los distintos significados culturales que condensan las medallas. Desde una lectura iconol\u00f3gica, tal como lo plantea Panofsky (1962\/2017, p. 62),<\/em> estas im\u00e1genes operan al activar un repertorio simb\u00f3lico culturalmente compartido, cuya interpretaci\u00f3n apunta al \u201csignificado intr\u00ednseco o contenido\u201d, entendido como la exploraci\u00f3n de los supuestos culturales propios de su contexto. La animalizaci\u00f3n, encarnada en la figura del burro, funciona como signo de necedad, mientras que la bifrontalidad introduce una suerte de met\u00e1fora de la ambig\u00fcedad moral y pol\u00edtica del retratado. A trav\u00e9s de este conjunto de medallas, Spence articul\u00f3 una cr\u00edtica feroz contra el poder pol\u00edtico y econ\u00f3mico de su tiempo, prescindiendo casi por completo del discurso verbal y confiando en la densidad cultural de la imagen para producir una disidencia visual contundente.<\/p>\n\n\n

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Figura 2. Thomas Spence. Medallas sat\u00edricas: Cabeza de Jorge III unida a un asno (izq.); Primer Ministro William Pitt el Joven con cuernos (centro); Primer Ministro William Pitt llorando junto a su oponente riendo (der.), cobre, Inglaterra, 1795. Fuente: recuperadas de Baldwin\u2019s \u2013 A Remarkable Collection of 18th-Century Political Tokens (s. f.), con fines acad\u00e9micos e ilustrativos.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En el siglo xx, el formato medall\u00edstico fue reapropiado como medio art\u00edstico para la elaboraci\u00f3n de contranarrativas; una de sus voces m\u00e1s contundentes se encuentra en la obra del escultor estadounidense David Smith (1906-1965), quien entre 1937 y 1940 realiz\u00f3 la serie Medals of Dishonor<\/em>. Compuesta por 15 medallas de formato relativamente grande (de entre 25 y 30 cm aproximadamente) fundidas en bronce y concebidas en una sola cara, la serie abandona toda intenci\u00f3n paneg\u00edrica para operar como artefactos de denuncia visual que se\u00f1alan directamente a sus perpetradores. El propio artista las conceb\u00eda como objetos de est\u00e9tica surrealista y de simbolismo incisivo, y las otorgaba de manera simb\u00f3lica al fascismo, el capitalismo y aquellos l\u00edderes pol\u00edticos, religiosos e industriales que incitaban al odio o allanaban el camino hacia el conflicto armado, as\u00ed como a cient\u00edficos y medios de comunicaci\u00f3n que colaboraban con tales estructuras de poder (Atwood y Powell, 2009, p. 80).<\/p>\n\n\n\n

Al igual que en los ejemplos anteriores, las im\u00e1genes construyen sentido a partir de una iconograf\u00eda cargada de cr\u00edtica moral. Algunas obras, como Bombing Civilian Populations<\/em> (fig. 3), remiten a episodios concretos de la historia b\u00e9lica moderna, como la devastaci\u00f3n de la ciudad espa\u00f1ola de Guernica durante la Guerra civil espa\u00f1ola. La escena presenta cuerpos fragmentados y una narrativa organizada en torno a una figura femenina con el abdomen abierto, que deja ver un feto. Alrededor se despliega un paisaje devastado, con estructuras arquitect\u00f3nicas colapsadas y, a la derecha, el cuerpo de un ni\u00f1o abatido y clavado en una bomba. La superposici\u00f3n de planos genera una sensaci\u00f3n de asfixia visual que acent\u00faa la violencia de la escena y concentra la atenci\u00f3n en las consecuencias humanas del conflicto.<\/p>\n\n\n\n

La pieza establece un di\u00e1logo visual con otras denuncias emblem\u00e1ticas en el arte moderno, como el Guernica<\/em> (1937) de Pablo Picasso y Los desastres de la guerra<\/em> (1810-1820) de Francisco de Goya. En este desplazamiento, el formato medall\u00edstico se reafirma como un objeto portador de significado pol\u00edtico, al condensar una cr\u00edtica compleja en una imagen densa, frontal y compacta, e inscribirse en una tradici\u00f3n visual de disidencia que atraviesa distintos momentos hist\u00f3ricos. Si quedara alguna duda sobre la capacidad de ciertas im\u00e1genes para poner en jaque la visualidad autorizada, conviene recordar esta an\u00e9cdota se\u00f1alada por Mirzoeff: durante la defensa p\u00fablica de la intervenci\u00f3n militar en Irak en 2003, funcionarios gubernamentales solicitaron que se cubriera la r\u00e9plica del Guernica<\/em> instalada en la sede de la Organizaci\u00f3n de las Naciones Unidas (Mirzoeff, 2016, p. 36) por temor a que la potencia de la imagen contradijera el discurso oficial que pretend\u00eda legitimar la intervenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n

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Figura 3. David Smith, medalla Bombing Civilian Populations, 1939, bronce. La pieza forma parte de la serie Medals of Dishonor. Fuente: recuperada de The Boston Globe (2023) con fines acad\u00e9micos e ilustrativos.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Desde la semi\u00f3tica de la imagen, estas pr\u00e1cticas se entienden como intervenciones en el r\u00e9gimen de visibilidad de lo social. Como plantea Diego Lizarazo Arias (2014, p. 11), la experiencia visual se articula en una dial\u00e9ctica constante entre lo visible y lo invisible, donde las im\u00e1genes hacen aparecer aquello que los discursos dominantes tienden a ocultar.<\/p>\n\n\n\n

La tradici\u00f3n cr\u00edtica en el formato medall\u00edstico no se extingui\u00f3 con el siglo; por el contrario, en el contexto de las tensiones contempor\u00e1neas ha sido retomada y resignificada por artistas para confrontar las sombras del presente. El artista alem\u00e1n Carsten Theumer (1956) se inscribe en esta l\u00ednea, al apropiarse de este soporte y romper deliberadamente con su morfolog\u00eda circular convencional, a fin de explorar nuevas v\u00edas de dramatismo y tensi\u00f3n. En su pieza Memento <\/em>(fig. 4), inspirada en un hecho real ocurrido durante la guerra de Irak en 2006, Theumer alude a un ataque dirigido contra ni\u00f1os, en el que una de las bombas fue ocultada dentro de un mu\u00f1eco de peluche. Al respecto, el artista comenta: \u201cPara m\u00ed, este ataque insidioso y p\u00e9rfido dirigido en contra de ni\u00f1os muestra uno de los lados m\u00e1s inimaginablemente abismales y deshumanizados de la guerra en nuestro tiempo\u201d (Theumer, 2006). La presencia del mu\u00f1eco, un objeto asociado con la infancia, la ternura y la protecci\u00f3n, introduce un contraste perturbador que intensifica el dramatismo de la escena, a la vez que subraya la deshumanizaci\u00f3n del conflicto y desplaza la violencia hacia el terreno de lo \u00edntimo y vulnerable. La imagen confronta al espectador con las consecuencias m\u00e1s onerosas de la guerra, y activa una lectura \u00e9tica y moral que interpela directamente a la mirada.<\/p>\n\n\n\n

Este tipo de piezas condensan el poder de una denuncia que no necesita palabras grandilocuentes ni discursos de ademanes enf\u00e1ticos. La imagen opera aqu\u00ed como un mecanismo de confrontaci\u00f3n simb\u00f3lica que se activa en el espectador y que, como se\u00f1ala Reyna Mart\u00ednez (2014, p. 140), forma parte de \u201cprocesos de poder y control presentes en las representaciones sociales\u201d. Su impacto, por tratarse de objetos tangibles, personales y port\u00e1tiles, resulta incluso m\u00e1s directo e inquietante que el de los grandes formatos pict\u00f3ricos. A trav\u00e9s de estas piezas, el arte y el dise\u00f1o alzan la voz desde las trincheras que les corresponden: no desde las esferas del poder ni de la pol\u00edtica oficial, sino desde la zanja de la sensibilidad humana, donde a\u00fan es posible mirar al otro a los ojos y sacudir conciencias.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, en pleno siglo xxi, aquella pregunta inicial sigue resonando con fuerza: \u00bfa qui\u00e9n le corresponde la medalla del deshonor? Tal vez, como un espejo inc\u00f3modo que devuelve la mirada, la respuesta sea: a todos nosotros. \u00b6<\/p>\n\n\n\n

[.925 artes y dise\u00f1o, A\u00f1o 13, edici\u00f3n 50]<\/p>\n\n\n

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Figura 4. Carsten Theumer, The Memento \u2013 Iraq December 2006 Medal, Bronce, 130 \u00d7 110 mm. Fuente: recuperada de Theumer (2006) con fines acad\u00e9micos e ilustrativos.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Referencias<\/h4>\n\n\n\n

Atwood, R., y Powell, J. (2009). Medals of Dishonor.<\/em> British Museum Press.<\/p>\n\n\n\n

Lizarazo Arias, D. (2014). Sem\u00e1ntica de las im\u00e1genes: edici\u00f3n y comunicaci\u00f3n.<\/em> Siglo xxi.<\/p>\n\n\n\n

Mirzoeff, N. (2016). El derecho a mirar. IC Journal. Revista Cient\u00edfica de Informaci\u00f3n y Comunicaci\u00f3n,<\/em> (11), 29-45. https:\/\/icjournal-ojs.org\/index.php\/IC-Journal\/article\/view\/358\/313<\/a><\/p>\n\n\n\n

Panofsky, E. (1962 \/ 2017). Estudios sobre iconolog\u00eda.<\/em> Alianza.<\/p>\n\n\n\n

Reyna Mart\u00ednez, L. A. (2014). Imagen y poder (o receta para el control). En L. Noyola Pi\u00f1a y M. Caballero (Coords.), La imagen y sus intersecciones<\/em> (pp. 139-146). Universidad Aut\u00f3noma del Estado de Morelos.<\/p>\n\n\n\n

Theumer, C. (2006). The Memento.<\/em> https:\/\/www.carstentheumer.com\/index.php\/eng\/reflections\/2-uncategorised\/60-memento-eng 8<\/a><\/p>\n\n\n\n

Glosario<\/strong>
Cuerpo grotesco: concepto formulado por el te\u00f3rico y cr\u00edtico literario Mija\u00edl Bajt\u00edn para describir una forma de representaci\u00f3n corporal caracter\u00edstica de la cultura popular, asociada a lo c\u00f3mico y lo sat\u00edrico, en la que el cuerpo aparece ligado a sus funciones materiales y primarias.
Contravisualidad: concepto derivado de los estudios de la cultura visual y propuesto por el te\u00f3rico Nicholas Mirzoeff, que designa pr\u00e1cticas visuales orientadas a cuestionar y desestabilizar los reg\u00edmenes de visualidad dominantes
Iconograf\u00eda: disciplina que se ocupa de identificar y describir las representaciones en una imagen dada.
Iconolog\u00eda: disciplina que busca interpretar el significado cultural e ideol\u00f3gico de las im\u00e1genes en relaci\u00f3n con su contexto hist\u00f3rico y social
Contranarrativa: t\u00e9rmino procedente de los estudios culturales y la teor\u00eda cr\u00edtica que designa narrativas que articulan experiencias desde la perspectiva de grupos hist\u00f3ricamente excluidos o silenciados, en oposici\u00f3n a los relatos hegem\u00f3nicos.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Las medallas del deshonor son dispositivos visuales de cr\u00edtica pol\u00edtica que subvierten el c\u00f3digo de la condecoraci\u00f3n<\/p>\n","protected":false},"author":159,"featured_media":14196,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[710],"tags":[786,783,784,782,785,787],"class_list":["post-14125","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gabriela-carolina-martinez-toledo","tag-contravisualidad","tag-denuncia","tag-dispositivo-visual","tag-guerra","tag-iconologia","tag-medallistica"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14125","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/159"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14125"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14125\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14236,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14125\/revisions\/14236"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14196"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14125"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14125"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14125"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}