{"id":14110,"date":"2026-05-06T17:43:01","date_gmt":"2026-05-06T23:43:01","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/?p=14110"},"modified":"2026-05-13T20:10:27","modified_gmt":"2026-05-14T02:10:27","slug":"dibujos-construccion-apuntes-sobre-tres-nociones-dibujisticas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2026\/05\/06\/dibujos-construccion-apuntes-sobre-tres-nociones-dibujisticas\/","title":{"rendered":"Dibujo(s) en construcci\u00f3n: apuntes sobre tres nociones dibuj\u00edsticas"},"content":{"rendered":"\n
Resumen:<\/strong>
En este ensayo se procura un ligero acercamiento a la construcci\u00f3n de la propuesta dibujo pausado,<\/em> que se vincula con el trazo y el acto de dibujar. Por medio de tres estilos de dibujo se muestran sendas peque\u00f1as piezas de la producci\u00f3n de obra, las cuales fungen como argumento reflexivo-fenomenol\u00f3gico sobre la vivencia de dibujar.
Palabras clave:<\/strong>
investigaci\u00f3n en artes, fenomenolog\u00eda, dibujo pausado, lo gestual, lo sensorial, lo involuntario<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
Abstract:<\/strong>
This essay offers a brief exploration of the concept of \u201cslow drawing,\u201d which is linked to the line and the act of drawing. Through three drawing styles, it presents a selection of small works that serve as a reflective-phenomenological argument regarding the experience of drawing.
Keywords:<\/strong>
arts research, phenomenology, slow drawing, the gestural, the sensory, the involuntary<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
Traducido por Luis Roberto S\u00e1nchez Mendoza. Recibido: 19 de enero, 2026. Dictaminado: 24 de marzo, 2026. Publicado: 6 de mayo, 2026<\/h6>\n\n\n\n
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El dibujante muchas veces necesita de la elaboraci\u00f3n de una serie de dibujos para comprender una realidad; piensa con la punta del l\u00e1piz mientras realiza un ejercicio de visualizaci\u00f3n, ya sea en un dibujo o en un conjunto.
Jos\u00e9 Miguel Gonz\u00e1lez Casanova<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n

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Judith A. Ar\u00e1mburu Garc\u00eda<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

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Introducci\u00f3n<\/h4>\n\n\n\n

El presente texto conforma un fragmento de la propuesta doctoral nombrada como dibujo pausado<\/em> (2020-2026)[1]<\/a>, la cual se enfoca en la confluencia entre distintos estilos a trav\u00e9s de la disciplina y pr\u00e1ctica del dibujo. A manera de apunte informal, se atienden tres argumentos relacionados con el trazo gestual, el sensorial y el involuntario. Estas impresiones estuvieron presentes en la resoluci\u00f3n para comprender el acto de dibujar: qu\u00e9 es dibujar y en qu\u00e9 consiste ser dibujante, el acto de dibujar y hacer dibujo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Primera noci\u00f3n:dibujo gestual<\/h4>\n\n\n\n

M\u00e1s que teorizar sobre la gestualidad en el dibujo[2]<\/a>, Kimon Nicola\u00efdes[3]<\/a> menciona constantemente la expresi\u00f3n en el trazo. Esto quiere decir que practicar sobre ciertos ejercicios no hace que desarrolles \u201clo gestual o lo expresivo\u201d, sino es la manera en c\u00f3mo observas y c\u00f3mo dedicas tu observaci\u00f3n en seguir las l\u00edneas y formas de la modelo o de los objetos. \u201cExiste una gran diferencia entre dibujar y hacer dibujo. Aquellas cosas que repites (una y otra vez) son solamente pr\u00e1ctica y deben representar, para ti, \u00fanicamente el esfuerzo del estudio, un derivado de tu actividad f\u00edsica y mental\u201d (Nicola\u00efdes, 2014, p. 20). Este lineamiento tambi\u00e9n lo ha compartido el artista Gilberto Aceves Navarro[4]<\/a> con su peculiar forma de llevar la clase en cuanto a la insistencia de ver, mirar, observar, dirigi\u00e9ndose m\u00e1s al gesto que a la fidelidad del trazo, as\u00ed como las definiciones desarrolladas por John Berger[5]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Esto puede hacernos reflexionar no solo en cuesti\u00f3n de t\u00e9cnica o pr\u00e1ctica, sino respecto a un ejercicio de autorreconocimiento. \u00bfC\u00f3mo debemos aprender a ver y observar seg\u00fan lo que se\u00f1alan autores como Nicola\u00efdes, Aceves Navarro y Berger? \u00bfEn qu\u00e9 momento esta relaci\u00f3n del acto de ver y la forma en que surge en el dibujo se vinculan en cuanto se deja de ver el papel? En mi caso, al tomar una conciencia m\u00e1s formal del dibujo como pr\u00e1ctica e investigaci\u00f3n, el gesto no proviene \u00fanicamente de una relaci\u00f3n con el objeto, pues tambi\u00e9n se combina con otros elementos; a esto me refiero con objetos abstractos.<\/em> Entonces, \u00bfc\u00f3mo se manifiesta el ejercicio de aprender a observar? En este sentido, observar el objeto puede expandir sus formas entre el interior y el exterior, en tanto no solo importa el dibujo como producto final, sino que adem\u00e1s se conjuga con la experimentaci\u00f3n y con la exploraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El ejercicio de observar fue derivando en observarse al momento de dibujar, a la experiencia en s\u00ed, a la acci\u00f3n misma de ser dibujante, en un acto fenomenol\u00f3gico consecutivo. \u00bfQu\u00e9 pasa con las formas? En los aspectos mismos de la representaci\u00f3n, incluso hay que considerar si est\u00e1 presente lo figurativo o lo abstracto en estas distintas etapas, y es quiz\u00e1 lo que permite que estas variaciones todav\u00eda se permeen en un acto gestual. Al expresar esa constante me refiero al tema de los materiales, que hacen posibles los puentes entre una forma y otra y, a la vez, permiten que el gesto permanezca en cuanto a la misma ejecuci\u00f3n del trazo.<\/p>\n\n\n\n

Segunda noci\u00f3n:dibujo sensorial<\/h4>\n\n\n\n

Desde este rubro se puede considerar una escena dibuj\u00edstica que proviene del arte contempor\u00e1neo, donde la presencia del cuerpo es indispensable para la realizaci\u00f3n del proceso y la obra, y no solo sus extensiones m\u00e1s pr\u00f3ximas e inmediatas, como las manos. Es decir, dibujar es ocupar el cuerpo entero[6]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Principalmente, lo que me ha proporcionado el dibujo sensorial es observar la existencia de otras zonas donde sea posible inferir el dibujo como disciplina, c\u00f3mo expandir el trazo y pensar en los l\u00edmites que se pueden explorar (sean l\u00ednea, mancha o punto). M\u00e1s pr\u00f3ximos a los argumentos del arte contempor\u00e1neo, en tanto que se le da una relevancia a la l\u00ednea como tal, en cuanto a su construcci\u00f3n, exploraci\u00f3n e incluso en su deriva, los encuentros resultantes van conformando el proceso y experiencia de la l\u00ednea. Tambi\u00e9n, se van anexando otras exploraciones que resguardan la cuesti\u00f3n de los sentidos sin centrarse en la vista; es decir, lo t\u00e1ctil cobra especial importancia, pero tambi\u00e9n existen indagaciones sobre y a trav\u00e9s de los dem\u00e1s sentidos.<\/p>\n\n\n\n

Tal ser\u00eda el caso de las artistas brit\u00e1nicas Maryclare Fo\u00e1, Jane Grisewood, Birgitta Hosea y Carali McCall (2020) en relaci\u00f3n con las nociones de performance,<\/em> dibujo y tiempo, incluso teniendo como objetivo \u201cdescubrir el surgimiento de pr\u00e1cticas que establecen fuertes relaciones entre cuerpo, l\u00ednea, tiempo y espacio\u201d (p. 28)[7]<\/a>. En este contexto, el proceso de realizaci\u00f3n de una obra comienza a considerarse como una parte nodal y el producto final se desplaza a un segundo t\u00e9rmino; es decir, de una manera similar, la representaci\u00f3n del objeto f\u00edsico como tal pasa a un segundo t\u00e9rmino en cuanto a la experiencia de dibujar y de la l\u00ednea.<\/p>\n\n\n\n

Al dibujar se comprende la imagen, tal como cuando se escribe y se piensa una narraci\u00f3n. Ambos ejercicios crean im\u00e1genes y discurso, pero quien dibuja realiza una reflexi\u00f3n visual que, a diferencia de la escritura al otro lado del discurso, se basa en la construcci\u00f3n de figuras relacionadas de forma directa con la percepci\u00f3n visual y t\u00e1ctil de los sentidos.<\/p>\n\n\n\n

El dibujo, y en general las artes pl\u00e1sticas, se realizan a trav\u00e9s de la percepci\u00f3n sensorial del creador y del espectador de la pieza. Mientras la escritura hace del objeto ausente un signo f\u00f3nico, la gr\u00e1fica hace del signo presente un objeto simb\u00f3lico. Una obra pl\u00e1stica se comunica desde la percepci\u00f3n directa, a trav\u00e9s de su presencia sensorial. Cada pieza es una propuesta particular de experiencia directa que crea sentido en su intuici\u00f3n visual (a\u00fan como imagen conceptual). (Gonz\u00e1lez, 2009, p. 11)<\/pre>\n\n\n\n
El dibujo sensorial da permiso a una relaci\u00f3n con lo temporal no solo en la cuesti\u00f3n voluntaria del recuerdo (la evocaci\u00f3n en s\u00ed), sino en la comparativa de dos momentos distintos. Por ejemplo, ante la falta de registros fotogr\u00e1ficos mediante los cuales acceder a una casa para mostrar los cambios estructurales o decorativos de una habitaci\u00f3n en etapas, el dibujo funge como la herramienta de acceso para extraer de la memoria no solo recuerdos de objetos en el espacio, sino tambi\u00e9n de la experiencia de habitarlo. Desde lo sensorial, el dibujo no solo posee la caracter\u00edstica de \u201cdibujo de memoria\u201d, sino que tambi\u00e9n se ejecuta la posibilidad del \u201cdibujo desde la memoria\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Tercera noci\u00f3n:dibujo involuntario<\/h4>\n\n\n\n
Este es un concepto espec\u00edfico surgido en fechas recientes en art\u00edculos publicados en el Tate Papers<\/em> de Reino Unido por varios autores en 20128<\/a>. Para el caso de las artistas Susan Morris (Drawing in the dark) y Margaret Iversen (2012), el t\u00e9rmino dibujo involuntario<\/em> concuerda con ser una huella involuntaria<\/em>, as\u00ed como hacer visible lo que com\u00fanmente es invisible. \u201cEl rastro gr\u00e1fico es un tipo de representaci\u00f3n h\u00edbrida: toma del \u00edndice un registro de algo \u00fanico, una impresi\u00f3n de un individuo, al tiempo que incorpora la abstracci\u00f3n del diagrama de lo que se da inmediatamente en la percepci\u00f3n\u201d (Iversen, 2012, p\u00e1rrs. 1-2)9<\/a>.<\/p>\n\n\n\n
En mi caso he procurado hacer visibles las huellas de las sensaciones que se quedan de las cosas, de las personas, de los lugares, de los recuerdos, de los sue\u00f1os; sensaciones ef\u00edmeras, invisibles y que muchas veces no se pueden describir con palabras; sensaciones en tanto su permanencia tras desaparecer y ser percibidas; es decir, al ser captada, la sensaci\u00f3n comienza a interactuar con lo corp\u00f3reo y lo racional, queriendo explicar c\u00f3mo es esa sensaci\u00f3n de lo que se queda. En este contexto, conect\u00e9 lo involuntario con lo cotidiano, con lo que puede incluso pasar inadvertido si no se observa el entorno con detenimiento o se hace una pausa para observar, sentir o captar, ya que la mayor parte de lo que hacemos a diario no resulta de nuestro inter\u00e9s y atenci\u00f3n, puesto que lo ejecutamos en autom\u00e1tico.<\/p>\n\n\n\n
Reflexiones finales<\/h4>\n\n\n\n
En estos apuntes acerca de en qu\u00e9 ha consistido el acto de dibujar (qu\u00e9 es dibujar, ser dibujante y hacer dibujo) tom\u00e9 en cuenta el aspecto temporal en relaci\u00f3n con el transcurso de una experiencia: \u00bfc\u00f3mo hacer una memoria del dibujar? Nuestros actos son ef\u00edmeros en ese sentido: tratando de dejar una huella de aquello que se ha percibido y que ha significado. Al observar y atender los procesos, los registros surgidos terminan siendo una serie de aproximaciones a esos momentos, a la reflexi\u00f3n de lo que se ha vivido, y una peque\u00f1a evidencia de lo que el dibujo ha capturado en su hacer.<\/p>\n\n\n\n
Asimismo, destaco tres estilos en particular que se han encauzado m\u00e1s profusamente. En este camino de comprensi\u00f3n te\u00f3rico-pr\u00e1ctica se presentan tres momentos en los que se ha estado construyendo mi forma de dibujar e investigar: lo referente a mi primigenia formaci\u00f3n art\u00edstico-est\u00e9tica (dibujo gestual), lo relacionado con mi adhesi\u00f3n a lo contempor\u00e1neo y las nuevas v\u00edas de exploraci\u00f3n (dibujo sensorial), as\u00ed como lo concerniente a la conformaci\u00f3n de un estilo para realizar investigaci\u00f3n como un componente a la propuesta (dibujo involuntario).<\/p>\n\n\n\n
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Figura 1. Diagrama de la propuesta de dibujo pausado. Los elementos que la conforman interact\u00faan entre s\u00ed (2021-2026).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Estas tres formas no trabajan por separado, sino que en ocasiones se presentan de modo miscel\u00e1neo. Las inquietudes emergidas desde mi pr\u00e1ctica se relacionan con ciertos puntos clarificados a lo largo de los procesos y la producci\u00f3n. El gesto, lo sensorial y lo involuntario son fragmentos que van construyendo un trazo (en) particular, as\u00ed como su intenci\u00f3n y su entrada a la imagen (al lenguaje), y se conglomeran en la propuesta de dibujo pausado<\/em>. Por lo tanto, queda concretar mis reflexiones con esta cita de John Berger (2014): \u201cCasi todos los artistas pueden dibujar cuando descubren algo. Pero dibujar a fin de descubrir, ese es un proceso divino; es encontrar el efecto y la causa. [\u2026] Dibujar es conocer con la mano\u201d (p. 87). \u00b6<\/p>\n\n\n\n
[.925 artes y dise\u00f1o, A\u00f1o 13, edici\u00f3n 50]<\/p>\n\n\n
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Figura 2. J. Ar\u00e1mburu (2022). Serie I: Dibujos desde la restricci\u00f3n. Libro DR.2: mano izquierda. D\u00edas 65 y 66. [Dibujo]. Carb\u00f3n sobre cartulina Bristol, 50 \u00d7 16.5 cm.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Figura 4. J. Ar\u00e1mburu (2024). Serie III: Dibujos desde lo reflexivo-existencial. Mes de mayo, d\u00eda 12. [Dibujo]. Pluma sobre papel marquilla, 34.3 \u00d7 27 cm.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"\"<\/a>
Figura 3. J. Ar\u00e1mburu (2022-2025). Serie II: Dibujos desde la apercepci\u00f3n el presagio. P\u00e1ginas 2 y 3. [Dibujo]. Papel carb\u00f3n sobre papel Fabriano, 35 \u00d7 25 cm.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Referencias<\/h4>\n\n\n\n
Ar\u00e1mburu Garc\u00eda, J.A. (2022). Dibujar un espacio habitado. Aproximaciones a un habitar interno de la memoria. .925 artes y dise\u00f1o<\/em>, 3<\/em>(34).<\/p>\n\n\n\n
Berger, J. (2014). Sobre el dibujo<\/em>. Gustavo Gili.<\/p>\n\n\n\n
Gonz\u00e1lez Casanova, J. M. (2009). Gram\u00e1tica del dibujo en 100 lecciones<\/em>. Medialuna.<\/p>\n\n\n\n
Fo\u00e1, M., Grisewood, J., Hosea, B., y McCall, C. (Eds.). (2020). Performance drawing. New practices since 1945.<\/em> [E-book. Kindle Amazon Mobile]. Bloomsbury.<\/p>\n\n\n\n
Iversen, M. (2012). Index, Diagram, Graphic Trace: Involuntary Drawing. Tate Papers, 18<\/em>. https:\/\/www.tate.org.uk\/research\/tate-papers\/18\/index-diagram-graphic-trace<\/a><\/p>\n\n\n\n
Nicola\u00efdes, K. (2014). La forma natural de dibujar. Plan de trabajo para estudiantes de arte<\/em>. UNAM.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n
[1]<\/a> El texto proviene de la investigaci\u00f3n doctoral Habitar el confinamiento: el dibujo como acto reflexivo-existencial. Conformaci\u00f3n de una propuesta dibuj\u00edstica como aproximaci\u00f3n al estudio de la subjetividad humana<\/em>, concluida en 2026, UNAM, FAD-PAD.<\/p>\n\n\n\n
[2]<\/a> Definir este tipo de dibujo no es una encomienda sencilla, puesto que no hay algo te\u00f3ricamente estructurado, sino que proviene directamente de los espacios de su ense\u00f1anza, el cual ha sido mi caso en tanto que mis comienzos dibuj\u00edsticos se deben a este estilo. Kimon Nicola\u00efdes y Gilberto Aceves Navarro son solo algunos autores que estuvieron pr\u00f3ximos a mi formaci\u00f3n, bajo la tutela del artista Jos\u00e9 Barbosa Aguayo (1948).<\/p>\n\n\n\n
[3]<\/a> Kimon Nicola\u0457des (Washington, D.C., 1891-Manhattan, 1938). Artista, docente y escritor estadounidense.<\/p>\n\n\n\n
[4]<\/a> Gilberto Horacio Aceves Navarro (Ciudad de M\u00e9xico, 1931-2019). Pintor, escultor, grabador y docente mexicano.<\/p>\n\n\n\n
[5]<\/a> John Peter Berger (Hackney, 1926-Par\u00eds, 2017). Escritor, cr\u00edtico de arte y pintor brit\u00e1nico.<\/p>\n\n\n\n
[6]<\/a> El desarrollo e inter\u00e9s por este estilo de trazo proviene de las aulas de posgrado, a trav\u00e9s de la gu\u00eda del artista visual Dar\u00edo Alberto Mel\u00e9ndez Manzano.<\/p>\n\n\n\n
[7]<\/a> La  traducci\u00f3n del ingl\u00e9s al espa\u00f1ol es m\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
8<\/a> El contexto en que se sit\u00faa el concepto se debe a una serie de publicaciones y eventos en febrero de 2012 en la Universidad de Westminster, durante el simposio Involuntary Drawing: Time, Motion, Capture, The Body. Meses m\u00e1s tarde se realiz\u00f3 otro simposio, Involuntary Drawing: Art and Automatism,<\/em> en el cual se exploraron conceptos como abstracci\u00f3n, automatismo, inconsciente<\/em> y cuerpo<\/em> en el arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n
9<\/a> La traducci\u00f3n del ingl\u00e9s al espa\u00f1ol es m\u00eda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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