{"id":14100,"date":"2026-05-06T17:47:47","date_gmt":"2026-05-06T23:47:47","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/?p=14100"},"modified":"2026-05-06T18:12:11","modified_gmt":"2026-05-07T00:12:11","slug":"creatividad-budismo-zen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2026\/05\/06\/creatividad-budismo-zen\/","title":{"rendered":"Creatividad y budismo zen"},"content":{"rendered":"\n
Resumen<\/strong>:
En este art\u00edculo se analiza la creatividad bajo la perspectiva del desinter\u00e9s y la anulaci\u00f3n total de cualquier tipo de premio o reconocimiento hacia el creador de obras de arte, as\u00ed como la perspectiva del creador art\u00edstico como alguien que abre su coraz\u00f3n a trav\u00e9s de sus obras para compartir su visi\u00f3n del mundo de manera honesta. Se mencionan tambi\u00e9n la vida del monje indo-persa Bodhidharma como gu\u00eda y ejemplo moral para conducirse por el camino de la creatividad, y la importancia de una visi\u00f3n creativa consciente y liberadora.
Palabras clave:<\/strong>
budismo zen, creatividad, arte y creatividad, teor\u00eda de la creatividad, filosof\u00eda budista<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
Abstract:<\/strong>
This article examines creativity from the perspective of selflessness and the complete rejection of any form of reward or recognition for the creator of works of art, as well as the perspective of the artist as someone who opens their heart through their works to share their vision of the world honestly. It also discusses the life of the Indo-Persian monk Bodhidharma as a guide and moral example for walking the path of creativity, and the importance of a conscious and liberating creative vision.
Keywords:<\/strong>
Zen Buddhism, creativity, art and creativity, theory of creativity, Buddhist philosophy<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
Traducido por: Luis Roberto S\u00e1nchez Mendoza. Recibido: 26 de enero, 2026. Dictaminado: 17 de marzo, 2026. Publicado: 6 de mayo, 2026<\/h6>\n\n\n
<\/div>

Oscar Omar Rosales Ambriz<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

\n\n\n\n

La perspectiva de la creatividad<\/h4>\n\n\n\n

Muchos textos se han escrito tratando de descifrar el enigma del acto creativo y las fuerzas que lo originan. Estos han tratado de desarrollar, ampliar y conducir a la energ\u00eda creativa para resolver un problema espec\u00edfico en casi cualquier \u00e1rea del conocimiento humano. No dudo que alguno haya fomentado en sus lectores h\u00e1bitos o m\u00e9todos que en alguna etapa de su vida o su formaci\u00f3n profesional los ayudaran a obtener mejores resultados en la manera que utilizaban su mente para lidiar y resolver los problemas. Pero en realidad se alejan de la esencia de la creatividad.<\/p>\n\n\n\n

La importancia de plantear v\u00edas alternas de comprensi\u00f3n y ejecuci\u00f3n de la creatividad es esencial en la \u00e9poca actual, cuando las nuevas generaciones de creadores se ven bombardeadas por informaci\u00f3n inmediata, fugaz y superficial que, m\u00e1s que ayudar a desarrollar una conciencia creativa, las orillan a la comparaci\u00f3n, el autosabotaje y la frustraci\u00f3n, al no sentirse en el mismo nivel de los personajes proyectados en las redes sociales, sin saber que lo que est\u00e1 ah\u00ed nada tiene que ver con el acto de la creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Puntualizar m\u00e9todos o acciones para desarrollar la mente creativa a manera de manual o receta ser\u00eda reducir la magia de la creatividad a generalidades alejadas del car\u00e1cter de la persona que las lleva a cabo; los \u201cm\u00e9todos creativos\u201d alejan a lo creado de su creador porque no est\u00e1n pensadas para actuar de manera personal, sino que son generados para lo colectivo, al igual que una receta de un pastel encontrada en un libro de cocina.<\/p>\n\n\n\n

Separar el resultado creativo de su autor es imposible, una simbiosis irrompible. El creador se refleja en lo creado y viceversa, en una extensi\u00f3n que parte de la sensibilidad interna del productor y que se hace tangible en la materia y el sonido, en el mundo de lo f\u00edsico. Este desenlace no es la expresi\u00f3n de la mente o el pensamiento: es la expresi\u00f3n del coraz\u00f3n. La perspectiva que comparto en estas l\u00edneas es la de la instauraci\u00f3n del coraz\u00f3n libre como motor creativo: centrarnos en nuestro coraz\u00f3n es internarnos en la esencia de la creatividad.<\/p>\n\n\n\n

Llevar a cabo m\u00e9todos o sistemas que busquen ampliar nuestro panorama creativo sin cambiar nuestro coraz\u00f3n no tiene sentido; solo realizaremos algo de manera diferente por un corto lapso y despu\u00e9s regresaremos a nuestras maneras habituales. Para que nuestro coraz\u00f3n se abra y observemos lo que de verdad dicta, muchas veces ser\u00e1 necesaria una sacudida personal trascendente en nuestra historia de vida: un derrumbe.<\/p>\n\n\n\n

La creatividad refleja nuestra visi\u00f3n del mundo y la forma en que sentimos y queremos que transcurra nuestra vida; esta busca resolver un problema que, en el caso del arte, consiste en responder la pregunta por el ser, explicar el tiempo y el espacio hist\u00f3rico en que se desarrolla la vida humana.<\/p>\n\n\n\n

El arte es el campo de conocimiento y expresi\u00f3n humana m\u00e1s abierto que existe; no hay reglas ni l\u00edmites; todas las posibilidades son v\u00e1lidas y, en muchos casos, dif\u00edciles de explicar con palabras o axiomas. En las matem\u00e1ticas, dos m\u00e1s dos siempre ser\u00e1n cuatro: una noci\u00f3n comprobable en cualquier parte del mundo, cuyo resultado siempre ha sido el mismo a lo largo de la historia. En el proceso creativo, dos m\u00e1s dos equivalen a cualquier n\u00famero, variable a trav\u00e9s de la historia y el creador; por lo tanto, el resultado es reformable y subjetivo. Nadie es igual a nadie.<\/p>\n\n\n\n

En la mutabilidad de la forma del arte radica su valor est\u00e9tico, su aportaci\u00f3n al campo de la belleza en el mundo. La est\u00e9tica se presenta entonces como la gran apertura del coraz\u00f3n del creador a trav\u00e9s de lo creado, donde ya no importa la forma, sino lo que est\u00e1 detr\u00e1s de esta; aquello que le dio vida independientemente de sus detalles, colores o proporciones.<\/p>\n\n\n\n

Buscar recetas para complacernos de manera inmediata con el producto de un proceso creativo obedece a la banalidad, al ego necesitado de tener siempre la raz\u00f3n y ser socialmente considerado un \u201cgenio\u201d, un ser superior en la escala de la existencia humana, revestido con el halo del triunfo. Las grandes obras en las artes y la m\u00fasica han trascendido porque pusieron en primer plano la b\u00fasqueda de la belleza por encima de todo: la sociedad, los gremios art\u00edsticos, la moda, el dinero, la fama, el reconocimiento y al propio artista.<\/p>\n\n\n\n

No hablo de preponderar el dolor, el sufrimiento ni la escasez econ\u00f3mica como pago \u00fanico del artista; eso es decisi\u00f3n del artista. Si vive en la opulencia o en la mendicidad por su trabajo, \u00e9l lo define; no es ni bueno ni malo: solo una decisi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Alejados de los textos y escritos del proceso creativo se encuentran el error y el fracaso, una dupla olvidada en las visiones triunfalistas y ganadoras en la carrera de la creaci\u00f3n. A estos dos mecenas de la creatividad se les trata de relegar y esconder en el patio trasero de la historia personal del creador, cuando son las claves del crecimiento de un artista. Un artista vale por sus errores y no por sus aciertos.<\/p>\n\n\n\n

El budismo zen<\/h4>\n\n\n\n

El budismo zen naci\u00f3 en China con la llegada, en el a\u00f1o 520 d. C., del monje indo-persa Bodhidharma[1]<\/a>, que al igual que su predecesor Siddhartha Gautama[2]<\/a> \u2014la primera persona de la que se tiene registro hist\u00f3rico en alcanzar la iluminaci\u00f3n, nombrado como Buda\u2014, proven\u00eda de una familia de alto linaje a la que renunci\u00f3 para encontrar su camino espiritual.<\/p>\n\n\n\n

A su llegada a China, Bodhidharma se instal\u00f3 en el monasterio Shaolin, ampliamente conocido por ser la cuna de las artes marciales de esa naci\u00f3n. La raz\u00f3n de que se trasladara all\u00ed desde la actual India fue la b\u00fasqueda de un budismo puro, alejado de la corrupci\u00f3n que imperaba en el sistema mon\u00e1stico, apegado al poder pol\u00edtico y econ\u00f3mico. Si bien China no era la excepci\u00f3n de este panorama, \u00e9l ten\u00eda la premonici\u00f3n de que era necesario buscar la iluminaci\u00f3n fuera de su yugo cercano.<\/p>\n\n\n\n

El acontecimiento que marc\u00f3 el inicio de su iluminaci\u00f3n y a su vez el nacimiento del budismo zen fue cuando hall\u00f3 una peque\u00f1a cueva cerca del monasterio Shaolin, donde inicio una meditaci\u00f3n en el fondo de la misma, de frente a la pared, que durar\u00eda nueve a\u00f1os. Meditar en chino se conoce como chan<\/em> y en japon\u00e9s, como zen.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a>
Figura 1. Hakuin Ekaku, Retrato de Bodhidharma, siglo XVIII, 188 \u00d7 76.2 cm, tinta china sobre papel, Museo Metropolitano de Arte, Estados Unidos.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Bodhidharma estableci\u00f3 que la manera real y efectiva para encontrar la iluminaci\u00f3n era el acto meditativo, a la par de la vida asc\u00e9tica mon\u00e1stica, alejada de las tentaciones y las falsas necesidades humanas. El budismo chan lleg\u00f3 a Jap\u00f3n en el siglo xiii y se integr\u00f3 de manera importante en la cultura y las artes de Jap\u00f3n hasta nuestros d\u00edas.<\/p>\n\n\n\n

Un rasgo trascendental del pensamiento de Bodhidharma que marc\u00f3 la l\u00ednea \u00e9tica del budismo zen es la doctrina del no m\u00e9rito,<\/em> punto focal de nuestro an\u00e1lisis de la creatividad. En la \u00e9poca de su nacimiento (siglo vi d. C.), el budismo era ya una religi\u00f3n bien establecida en la India y en China, con una relaci\u00f3n muy cercana a las esferas pol\u00edticas, donde los emperadores y se\u00f1ores feudales daban importantes donaciones, constru\u00edan templos y mandaban crear esculturas de Buda con terminados en hoja de oro para acumular m\u00e9ritos que intercedieran en su karma para futuras reencarnaciones. Dado este panorama, Bodhidharma se centr\u00f3 en la regla del no m\u00e9rito:<\/em> ninguna acci\u00f3n, por bienintencionada que sea su naturaleza, tiene m\u00e9rito, y la persona que busque alg\u00fan tipo de pago o remuneraci\u00f3n espiritual por sus acciones se encuentra estrictamente alejada del camino del zen.<\/p>\n\n\n\n

Tal doctrina cre\u00f3 revuelo y conmoci\u00f3n en otras escuelas budistas, ya que limpi\u00f3 el camino verdadero hacia la iluminaci\u00f3n, al no preocuparse por el pago de la iluminaci\u00f3n misma; es decir, esta se logra al alejarse de la iluminaci\u00f3n, que implica la gran paradoja de la pr\u00e1ctica del budismo. Bajo esta perspectiva, las acciones se purifican como el agua cristalina de un r\u00edo, porque no se espera nada a cambio de ellas y se realizan solo por la gu\u00eda de su propia esencia y praxis. Junto con el no m\u00e9rito<\/em> como norma del desarrollo espiritual zen encontramos al desapego,<\/em> que es la separaci\u00f3n de las falsas necesidades que obstaculizan una mente pura. El apego<\/em> es la necesidad que tiene nuestro ego de poseer, saber, acumular y, sobre todo, creer que conocemos, tenemos y pertenecemos.<\/p>\n\n\n\n

A lo largo de la historia, el t\u00e9rmino ego<\/em> ha tenido diferentes significados y definiciones, pero la constante es que se trata de algo alejado de la esencia de una persona y que no la determina en su esencia, pues es una apariencia.<\/p>\n\n\n\n

El objetivo primario del sistema zen consiste en disolver por completo el ego. Siddhartha Gautama comprendi\u00f3 que el sufrimiento del ser humano son los apegos y los deseos marcados por la sociedad, adem\u00e1s de los impulsos carnales. El sistema budista busca que cada persona se aleje de estas falsas necesidades en un camino de autosalvaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El desapego propuesto por Bodhidharma es radical y sin consentimientos. El camino para lograr la libertad de la mente y la iluminaci\u00f3n puede tener las huellas de la sangre si es necesario. Una de las muchas leyendas a partir de la vida, obra y relaciones que Bodhidharma estableci\u00f3 durante su estancia en China cuenta que dentro de su c\u00edrculo cercano de monjes se encontraba un joven llamado Huike, quien vio en la personalidad de su maestro al que lo guiar\u00eda por el camino a la iluminaci\u00f3n y la tranquilidad mental. Huike lo sigui\u00f3 en su meditaci\u00f3n en la cueva, esperando pacientemente afuera como se\u00f1al de que su petici\u00f3n de aprendizaje era verdadera, incluso en las \u00e9pocas de fuertes nevadas invernales o bajo el calor agobiante del verano. La fuerte necesidad de Huike de encontrar el sosiego para su mente no queda del todo clara, y en algunos casos se ha mencionado que la raz\u00f3n de los tormentos que padec\u00eda eran resultado de haber asesinado a una persona con una espada durante una revuelta.<\/p>\n\n\n\n

Un d\u00eda sali\u00f3 Bodhidharma de su cueva para encontrarse con \u00e9l. Despu\u00e9s de una conversaci\u00f3n sobre la situaci\u00f3n de Huike, aquel estableci\u00f3 que la \u00fanica forma de pacificar su mente ser\u00eda cortando la mano con que hab\u00eda cometido el asesinato. De inmediato Huike se cort\u00f3 una parte del brazo y la ofreci\u00f3 al maestro en un pa\u00f1o blanco como ofrenda expiatoria; en ese momento Huike logr\u00f3 la iluminaci\u00f3n y fue el primer patriarca del budismo chan.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a>
Figura 2. Shi Ke, El segundo patriarca del zen pensando, siglo XIII, 35.3 \u00d7 64.4 cm, tinta china sobre papel, Museo Nacional de Tokio, Jap\u00f3n.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La derrota<\/h4>\n\n\n\n

La \u00fanica l\u00ednea liberadora del acto creativo es la de la derrota. \u00bfC\u00f3mo ser\u00eda el coraz\u00f3n de un corredor que sabe que ya perdi\u00f3 la carrera antes de comenzarla? \u00bfAun as\u00ed participar\u00eda? Esta decisi\u00f3n expresa el enfoque que buscamos otorgar a nuestro acto creativo, al alejarnos de cualquier tipo de premio o reconocimiento. En un primer acercamiento, el t\u00e9rmino derrota<\/em> puede sonar extremo, dram\u00e1tico y fatalista; quiz\u00e1 en otro contexto as\u00ed sea, pero bajo la perspectiva de la creatividad es un acto liberador, que ofrece un espectro de acci\u00f3n ilimitada en total tranquilidad y paz, al no sentir la angustia del resultado final y la aceptaci\u00f3n social.<\/p>\n\n\n\n

La ense\u00f1anza que nos dej\u00f3 Bodhidharma es la de abrir nuestro coraz\u00f3n sin esperar ning\u00fan tipo de pago, recompensa o elogio, porque esos manjares solo nos envenenan. El sendero de la creatividad es el camino del desinter\u00e9s, de estar fuera de s\u00ed. Se han equivocado sustancialmente los que afirman que la creatividad se encuentra en el hemisferio derecho del cerebro: se encuentra en el coraz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed como Huike se cort\u00f3 el brazo para apaciguar su alma y mente, nosotros debemos cortar de tajo los brazos ficticios creados por el ego, pues si los dejamos crecer terminar\u00e1n por ahorcarnos a nosotros mismos. La derrota significa que, por m\u00e1s que el creador trate de alcanzar su meta, esta es inalcanzable: este se tiene que saber vencido y que, por m\u00e1s que se esfuerce, la anhelada obra perfecta nunca llegar\u00e1. Por lo tanto, el camino de la creaci\u00f3n desinteresada y pura germinar\u00e1 en una obra sin precedentes y contundente. La creatividad siempre es una acci\u00f3n que comienza mirando hacia abajo y nunca hacia arriba. Al mundo de la creatividad se entra de rodillas y por debajo. La creatividad es un ofrecer a los dem\u00e1s, un abrirse por completo; es compartir una visi\u00f3n del mundo, de la sociedad y de los sentimientos sin temor a la cr\u00edtica o el rechazo.<\/p>\n\n\n\n

Conclusiones<\/h4>\n\n\n\n

La creatividad es un camino largo, lleno de errores y dudas, que se tiene que recorrer de manera libre y espontanea. El sentido de lo aqu\u00ed escrito no tiene otro objetivo que liberar de preocupaciones a quien decida adentrarse en ese maravilloso mundo. Disfrutarlo significa no esperar ning\u00fan tipo de pago, gloria ni reconocimiento. La disoluci\u00f3n de uno mismo en el arte, la m\u00fasica o cualquier medio creativo implica trascender en otra dimensi\u00f3n, la de la belleza, y es menester separarla de la corrupci\u00f3n del halago y la comparaci\u00f3n con los dem\u00e1s. El acto creativo puro, del coraz\u00f3n abierto, es en s\u00ed mismo \u00fanico y contundente: no necesita explicaciones ni examinadores. La creatividad es inexplicable, indomable y refleja la energ\u00eda de la existencia de un ser humano, por lo que no hay que mancharla con expectativas de ning\u00fan tipo. Parafraseando a George Bernard Shaw[3]<\/a>: \u201cHay que alejarnos del soborno del cielo\u201d. \u00b6<\/p>\n\n\n\n

[.925 artes y dise\u00f1o, A\u00f1o 13, edici\u00f3n 50]<\/p>\n\n\n\n

Referencias<\/h4>\n\n\n\n

Suzuki, Daisetz (2010) Budismo Zen<\/em> (6\u00aa ed.). Kair\u00f3s.<\/p>\n\n\n\n

Conze, Edward. (1997). El budismo: su esencia y desarrollo<\/em>. Fondo de Cultura Econ\u00f3mica.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/a> Bodhidharma fue un monje de origen indio, el vig\u00e9simo octavo patriarca del budismo y el primer patriarca legendario y fundador de la forma de budismo zen o ch\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> Siddharta Gautama o Buda (Lumbini, 563-Kushinagar, 483 a. C.). Pr\u00edncipe de Kapilavastu, asceta, meditador, eremita y maestro espiritual. Sobre la base de sus ense\u00f1anzas se fund\u00f3 el budismo.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/a> George Bernard Shaw (Dubl\u00edn, 1856-Ayot St. Lawrence, 1950). Dramaturgo, cr\u00edtico y polemista irland\u00e9s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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