{"id":13717,"date":"2026-02-19T16:58:44","date_gmt":"2026-02-19T22:58:44","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/?p=13717"},"modified":"2026-02-19T17:44:34","modified_gmt":"2026-02-19T23:44:34","slug":"una-actitud-socialmente-responsable-asb","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2026\/02\/19\/una-actitud-socialmente-responsable-asb\/","title":{"rendered":"Una actitud socialmente responsable: Antonio Salazar Ba\u00f1uelos"},"content":{"rendered":"\n
Resumen:<\/strong>
El presente texto analiza la trayectoria art\u00edstica, docente y \u00e9tica de Antonio Salazar Ba\u00f1uelos en el contexto de las profundas transformaciones que atraves\u00f3 la Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas (ENAP) durante las d\u00e9cadas de 1970 y 1980, per\u00edodo marcado por la crisis del arte social posrevolucionario, la disputa con las vanguardias internacionales y la reconfiguraci\u00f3n de los modelos educativos impulsados por la guerra fr\u00eda cultural. A partir de una revisi\u00f3n hist\u00f3rica que enlaza los antecedentes de la Academia de San Carlos desde el Porfiriato, la Revoluci\u00f3n y el proyecto cultural vasconcelista, se examina la fractura institucional provocada por la implantaci\u00f3n del plan de estudios de 1970 y sus secuelas en la comunidad acad\u00e9mica. El texto destaca la fundaci\u00f3n del Taller Documentaci\u00f3n Visual como una experiencia pedag\u00f3gica y colectiva que amalgam\u00f3 fotograf\u00eda, gr\u00e1fica, ensamblaje y lenguajes populares en una propuesta neoimpresionista singular. Finalmente, se propone la obra y la vida de Antonio Salazar Ba\u00f1uelos como testimonio de una \u00e9tica art\u00edstica profundamente social, donde la militancia, la sensibilidad y la responsabilidad hist\u00f3rica constituyen el n\u00facleo de su legado.
Palabras clave:<\/strong>
Taller Documentaci\u00f3n Visual, pr\u00e1ctica colectiva, militancia, responsabilidad hist\u00f3rica, legado art\u00edstico<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
Abstract<\/strong>:
This text analyzes the artistic, teaching, and ethical trajectory of Antonio Salazar Ba\u00f1uelos in the context of the profound transformations undergone by the National School of Plastic Arts (ENAP) during the 1970s and 1980s, a period marked by the crisis of post-revolutionary social art, the dispute with the international avant-garde, and the reconfiguration of educational models driven by the cultural Cold War. Based on a historical review that links the history of the Academy of San Carlos since the Porfiriato, the Revolution, and the Vasconcelos cultural project, it examines the institutional fracture caused by the implementation of the 1970 curriculum and its aftermath in the academic community.
The text highlights the founding of the Visual Documentation Workshop as a pedagogical and collective experience that amalgamated photography, graphics, assemblage, and popular languages into a unique neo-impressionist proposal. Finally, the work and life of Antonio Salazar Ba\u00f1uelos are presented as testimony to a deeply social artistic ethic, where militancy, sensitivity, and historical responsibility constitute the core of his legacy.
Keywords:
<\/strong>Taller Documentaci\u00f3n Visual, collective practice, activism, historical responsibility, artistic legacy<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
Traducido por: Luis Roberto S\u00e1nchez Mendoza. Recibido: 23 de enero, 2026. Publicado: 19 de febrero, 2026<\/h6>\n\n\n
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Jos\u00e9 de Santiago Silva<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

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Desarrollo<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

En las complejas circunstancias de la d\u00e9cada de los setenta, poco despu\u00e9s del fat\u00eddico 68, Antonio Salazar Ba\u00f1uelos lleg\u00f3 a la entonces Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas (ENAP). Arrib\u00f3 en tiempos dif\u00edciles, los artistas visuales estaban escindidos en posiciones irreductibles: por una parte, los remanentes de la m\u00edstica social posrevolucionaria, ya muy desgastada por la demagogia pri\u00edsta, y, por otra, la apertura a las vanguardias como el geometrismo, el expresionismo abstracto y el cinetismo, que para entonces hab\u00edan visto disminuida su vigencia en los centros de canonizaci\u00f3n art\u00edstica como Par\u00eds y Nueva York, pero que en M\u00e9xico eran novedad, a pesar de que ya desde antes hab\u00edan tenido presencia espor\u00e1dica.<\/p>\n\n\n\n

Las complejas circunstancias en que se vio envuelta la gesti\u00f3n educativa de Salazar y el trayecto de su producci\u00f3n pl\u00e1stica exigen una breve reflexi\u00f3n de los antecedentes hist\u00f3ricos de la confrontaci\u00f3n entre el arte social y la mal llamada Ruptura<\/em>, que tanta tinta ha hecho correr y tantas disputas ha suscitado sin que se logre una visi\u00f3n equilibrada de conjunto. Sin embargo, como se podr\u00e1 ver m\u00e1s adelante, la comunidad acad\u00e9mica de San Carlos \u2014Antonio Salazar entre ellos\u2014 encontr\u00f3 alternativas para satisfacer sus objetivos creativos, su ejercicio docente y su responsabilidad social.<\/p>\n\n\n\n

Es el caso que la comunidad que hab\u00eda tenido presencia muy activa e importante en el ambiente posrevolucionario, no solamente en el per\u00edodo vasconcelista sino desde las postrimer\u00edas del Porfiriato. La comunidad de artistas pl\u00e1sticos hab\u00eda dado muestras de participaci\u00f3n antireeleccionista, particularmente con la protesta por la presentaci\u00f3n de una exposici\u00f3n de pintura espa\u00f1ola en el contexto de las festividades del centenario de la Independencia mexicana y la paralela organizaci\u00f3n de pintores mexicanos en 1910, en la que fue importante la intervenci\u00f3n de Gerardo Murillo[1]<\/a>, el Dr. Atl. En esa gesti\u00f3n hubo propuestas muy significativas para reorientar la ense\u00f1anza y gesti\u00f3n profesional de las artes pl\u00e1sticas nacionales. Posterior al triunfo de la revoluci\u00f3n maderista, sucedieron convulsas incidencias pol\u00edticas del pa\u00eds. Al triunfo del movimiento, tuvo lugar la huelga que determin\u00f3 la salida de Antonio Rivas Mercado[2]<\/a> del llamado grupo \u201ccient\u00edfico\u201d porfirista de la direcci\u00f3n del establecimiento, en donde era representativo, y en cuyo lugar fueron designados directores, primero, Manuel Gorozpe[3]<\/a> y, despu\u00e9s, Jes\u00fas Galindo y Villa[4]<\/a>. En 1913, ya bajo la usurpaci\u00f3n huertista,[5]<\/a> Alfredo Ramos Mart\u00ednez[6]<\/a> fue nombrado director, pero su permanencia fue muy breve, pues al triunfo del constitucionalismo, en 1914, fue llamado el Dr. Atl, que a la saz\u00f3n se encontraba en Par\u00eds para hacerse cargo de la Direcci\u00f3n de la Escuela. Esa medida fue sumamente importante porque manifest\u00f3 coincidencias entre el poder pol\u00edtico y las artes en torno a los anhelos de formular un nuevo proyecto nacional. Por otra parte, signific\u00f3 un empoderamiento de los artistas pl\u00e1sticos que hab\u00edan sufrido marginaci\u00f3n desde el restablecimiento de la Rep\u00fablica, situaci\u00f3n agravada en 1903 con la direcci\u00f3n del arquitecto Rivas Mercado, tanto al interior del establecimiento como en encargos gubernamentales.<\/p>\n\n\n\n

La participaci\u00f3n del Dr. Atl tampoco tuvo continuidad, en parte por las responsabilidades adicionales que ten\u00eda ante el gobierno y en parte por las circunstancias convulsas del per\u00edodo. Entre 1915 y 1919, Luis G. Guzm\u00e1n, Jos\u00e9 Ugarte, Arnulfo Dom\u00ednguez Bello[7]<\/a> y Mateo Herrera[8]<\/a> lo sucedieron en la direcci\u00f3n. Finalmente, como consecuencia de la revuelta de Agua Prieta, despu\u00e9s del asesinato de Venustiano Carranza,[9]<\/a> Adolfo de la Huerta,[10]<\/a> como presidente sustituto, nombr\u00f3 rector de la Universidad en 1920 a Jos\u00e9 Vasconcelos[11]<\/a>, y el a\u00f1o subsecuente el presidente electo \u00c1lvaro Obreg\u00f3n[12]<\/a> hizo realidad la Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica con Vasconcelos como su primer titular. Puede considerarse ese momento como el inicio de una etapa de reconfiguraci\u00f3n del imaginario colectivo de la naci\u00f3n que produjo \u00f3ptimos frutos en el campo de la cultura.<\/p>\n\n\n\n

El proyecto cultural de Vasconcelos fue concebido como instrumento de recomposici\u00f3n social a partir de la incorporaci\u00f3n de las clases ancestralmente marginadas como son los ind\u00edgenas, obreros y campesinos, al desarrollo colectivo; se levant\u00f3 sobre tres ejes rectores: el sistema escolar, Bellas Artes y Bibliotecas y Archivos hist\u00f3ricos.<\/p>\n\n\n\n

La comunidad de San Carlos tuvo un lugar importante en el proyecto, no solamente con el impulso del muralismo, sino con acciones de militancia social como las Escuelas al Aire Libre que se establecieron en varios sitios de la Rep\u00fablica y que promov\u00edan la creaci\u00f3n art\u00edstica entre el conjunto de la poblaci\u00f3n sin las limitaciones administrativas de escolaridad. Otro proyecto en el que los artistas tuvieron campo de acci\u00f3n fueron las Misiones Culturales que recorr\u00edan el pa\u00eds ense\u00f1ando arte y promoviendo la creatividad. Ese proyecto perdur\u00f3 por muchos a\u00f1os en la instituci\u00f3n de manera que la formaci\u00f3n profesional inclu\u00eda viajes a las regiones ind\u00edgenas del pa\u00eds promoviendo la creatividad popular mediante la impartici\u00f3n de cursos y organizaci\u00f3n de exposiciones.<\/p>\n\n\n\n

Esa orientaci\u00f3n se prolong\u00f3 por muchos a\u00f1os en la entonces Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas hasta un cambio radical: el establecimiento en 1970 de un plan de estudios que pretend\u00eda, en consonancia con los aspectos pol\u00edticos y econ\u00f3micos de la orientaci\u00f3n gubernamental de someterse a las condiciones del bloque hegem\u00f3nico de occidente presidido por los Estados Unidos. Ha sido ampliamente reconocido que la pol\u00edtica norteamericana en materia art\u00edstica fue factor importante de la Guerra Fr\u00eda, sobre todo a partir del macartismo[13]<\/a> que surgi\u00f3 en la d\u00e9cada de los cincuenta. En ese escenario se propuso promover en Iberoam\u00e9rica vanguardias internacionales como el abstraccionismo, que a pesar de sus or\u00edgenes claramente europeos fue apropiado como expresi\u00f3n representativa de la creatividad norteamericana de la posguerra.<\/p>\n\n\n\n

La implantaci\u00f3n del programa de estudios mencionado produjo crisis en la comunidad acad\u00e9mica porque estuvo formulado a semejanza de los manifiestos europeos, como el Futurismo[14]<\/a> que comenzaba por descalificar toda manifestaci\u00f3n del pasado, las t\u00e9cnicas conceptos tradicionales. Dicho programa sentenciaba: \u201cDesde hace alg\u00fan tiempo las voces se multiplican denunciando la esclerosis y el arca\u00edsmo de la ense\u00f1anza de las Artes Pl\u00e1sticas\u201d y postulaba \u201csuperar la ense\u00f1anza art\u00edstica tradicional\u2026 incorporar las posibilidades t\u00e9cnicas y cient\u00edficas al dise\u00f1o de objetos art\u00edsticos\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Independientemente de la necesidad de actualizaci\u00f3n y de \u201cabrir el horizonte educativo\u201d, el programa fue realizado por un grupo con poca o ninguna representatividad del conjunto de los docentes \u2014es decir, sin consenso de la comunidad\u2014, que en su gran mayor\u00eda defend\u00edan el arte social y se sintieron directamente denostados, cosa que provoc\u00f3 rechazo porque no solamente privaba la necesidad de actualizaci\u00f3n sino que rechazaba las disciplinas tradicionales en favor de una supuesta modernizaci\u00f3n tecnol\u00f3gica de la que, a todas luces, carec\u00eda la instituci\u00f3n. Lo m\u00e1s contradictorio fue que habr\u00edan de introducirse las reformas por un profesorado que en su gran mayor\u00eda no compart\u00edan sus postulados, por ello fue necesario moderar las pretensiones de la propuesta. Tres a\u00f1os despu\u00e9s fue necesario introducir modificaciones que empeoraron las diferencias, pero quedaron secuelas de divisi\u00f3n que, a pesar del transcurso de los a\u00f1os, acaso no se hab\u00edan diluido del todo.<\/p>\n\n\n\n

Bajo esas circunstancias fue que Antonio Salazar Ba\u00f1uelos ingres\u00f3 a la ENAP, procedente de una familia de provincia, tradicional, afincada en la religi\u00f3n y ultraconservadora. Sus a\u00f1os de estudios fueron paralelos a la formaci\u00f3n y militancia de grupos de trabajo art\u00edstico formados como respuesta a la dicotom\u00eda de la que se ha venido hablando. El primero fue el grupo Mira que surgi\u00f3 como secuela de la lucha estudiantil de 1968, sus miembros fueron decididamente militantes de izquierda y cifraron su discurso en la protesta. En 1973 se organiz\u00f3 el colectivo No-Grupo que conjugaba aproximaciones al performance y a la instalaci\u00f3n, pero siempre con una visi\u00f3n cr\u00edtica y renovada que incluy\u00f3 la fotograf\u00eda, propuestas conceptuales y presentaciones perform\u00e1ticas. Por los mismos a\u00f1os, en torno a 1976 se form\u00f3 el grupo Suma que hizo uso de un sistema de reproducci\u00f3n gr\u00e1fica muy popular en aquellos a\u00f1os, el est\u00e9ncil; articul\u00f3 su trabajo como propuesta urbana fijando im\u00e1genes de grandes proporciones en muros que generalmente se refer\u00edan al trabajo asalariado.<\/p>\n\n\n\n

Fueron esas iniciativas, en diversos sentidos, importantes en la evoluci\u00f3n de las artes pl\u00e1sticas del pa\u00eds, pero tambi\u00e9n para el desarrollo de la docencia en la instituci\u00f3n. En primer lugar, porque reivindicaron el concepto de autor\u00eda colectiva, en general no produjeron obras de autor\u00eda individual; en segundo lugar, fueron respuesta a la necesidad de encontrar v\u00edas de renovaci\u00f3n de la distribuci\u00f3n de mensajes art\u00edsticos al margen de las galer\u00edas. Otro factor importante al interior de la instituci\u00f3n fue el ingreso en 1973 de Kati Horna[15]<\/a> como docente de Fotograf\u00eda, personaje de presencia impresionante que ciertamente serv\u00eda la asignatura de fotograf\u00eda, pero ense\u00f1aba, m\u00e1s que todo, valores y estrategias humanas como v\u00eda de supervivencia interior ante las anomal\u00edas del sistema; clamaba por la \u201crealizaci\u00f3n interior\u201d por encima de las veleidosas seducciones del protagonismo. Antonio fue su alumno y mucho de su personalidad se desprendi\u00f3 de sus ense\u00f1anzas.<\/p>\n\n\n\n

Salazar Ba\u00f1uelos tuvo tambi\u00e9n cercan\u00eda con otro de sus maestros: colabor\u00f3 con Armando Torres-Mich\u00faa[16]<\/a>, quien lo entren\u00f3 en procesos de investigaci\u00f3n y fue en buena medida su adjunto, aunque sin nombramiento. Salazar colabor\u00f3 tambi\u00e9n en la redacci\u00f3n de la revista Artes Pl\u00e1sticas<\/em> y en el taller de Cr\u00edtica que dirig\u00eda el mismo docente. Despu\u00e9s de terminada su licenciatura, Salazar se incorpor\u00f3 al cuerpo acad\u00e9mico de la instituci\u00f3n y prosigui\u00f3 estudios de maestr\u00eda y de doctorado que obtuvo en la Universidad Polit\u00e9cnica de Valencia.<\/p>\n\n\n\n

No puede dejarse de lado la influencia de otro acad\u00e9mico que hizo \u00e9poca en la ENAP, Juan Acha[17]<\/a>, personaje enigm\u00e1tico que de la qu\u00edmica pas\u00f3 a la teor\u00eda y sociolog\u00eda del arte. Nacido en Per\u00fa hab\u00eda estado en Alemania donde se code\u00f3 con artistas como Joseph Albers[18]<\/a>, era abanderado de las vanguardias, pero las somet\u00eda al an\u00e1lisis socioecon\u00f3mico. Sus ense\u00f1anzas y sus libros marcaron a muchos en el per\u00edodo de los a\u00f1os setenta y ochenta.<\/p>\n\n\n\n

Con ese bagaje, Antonio Salazar comenz\u00f3 a dar clases en la ENAP y posteriormente imparti\u00f3 tambi\u00e9n cursos en uno de los planteles del sistema de Educaci\u00f3n Art\u00edstica del Instituto Nacional de Bellas Artes, instancia encargada de impartir cursos de bachillerato con vocaci\u00f3n art\u00edstica interdisciplinaria, creada en 1976. Esta circunstancia es significativa porque varios de sus alumnos se inscribir\u00edan despu\u00e9s en la ENAP o pasaban a su taller de San Carlos como alumnos supernumerarios.<\/p>\n\n\n\n

En la d\u00e9cada de los ochenta, con pocos a\u00f1os de diferencia, se recogieron iniciativas de particular importancia en la vida acad\u00e9mica del posgrado de la ENAP: el llamado \u201cEl Entorno de San Carlos\u201d, a cargo de Kati Horna, que se plante\u00f3 como parte de la reorganizaci\u00f3n de la propia Divisi\u00f3n. Su objetivo fue documentar fotogr\u00e1ficamente el estado del edificio de la Academia, lo que evidenci\u00f3 su condici\u00f3n ruinosa a consecuencia de la incuria y el traslado de las licenciaturas al nuevo plantel de Xochimilco en 1979. El posgrado permaneci\u00f3 en el plantel hist\u00f3rico. Pareciera que corr\u00edan en paralelo ese hecho y el traslado del mercado de la Merced a la Central de Abasto, como met\u00e1fora de la irreversible transformaci\u00f3n y p\u00e9rdida de buena parte del legado urbano del Centro Hist\u00f3rico de la Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n

Otro proyecto contempor\u00e1neo fue el Taller de Arte Feminista a cargo de M\u00f3nica Mayer, el cual se orient\u00f3 a reivindicar la producci\u00f3n de mujeres en el contexto de hostilidad machista, hizo parodias que resultaron c\u00e9lebres de los esquemas discriminatorios de las instituciones sociales como La fiesta de XV a\u00f1os<\/em>. Desgraciadamente el proyecto fue suspendido por falta de visi\u00f3n, si no es que por bloqueo mental de quien detent\u00f3 la direcci\u00f3n de la Escuela en 1975.<\/p>\n\n\n\n

De esa manera, el equipamiento t\u00e9cnico-conceptual de Salazar Ba\u00f1uelos integr\u00f3 el entrenamiento riguroso, el oficio, adem\u00e1s de pintor, fue excelente serigrafista y fot\u00f3grafo, recursos que puso al servicio de una actitud cr\u00edtica radical en torno a las contradicciones del sistema, no precisamente contra las instituciones gubernamentales sino contra las anomal\u00edas que produce. A partir de ello, Salazar conjug\u00f3 su creaci\u00f3n art\u00edstica y su docencia un vigoroso clamor en defensa de los \u201chumillados y ofendidos\u201d. En primer lugar, se plante\u00f3 la necesidad ingente de ser a un tiempo artista y \u201cser social\u201d consciente y responsable. Testimonio de esta postura es el tema de su tesis de licenciatura: Algunos problemas sobre el arte comprometido<\/em>, que tuvo continuidad en su trabajo de maestr\u00eda que lleva el t\u00edtulo: Elementos para la socializaci\u00f3n del arte<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

A lo dicho anteriormente, es necesario agregar que en el campo de su identidad personal construy\u00f3 su proyecto creativo desde una perspectiva \u00e9tica afincada en su diversa condici\u00f3n homosexual, que asumi\u00f3 con enorme valent\u00eda, porque, como se ha dicho, su n\u00facleo familiar, salvo escasas excepciones, no pudo comprender su obra y menos su conducta, por otra parte, intachable y congruente de acuerdo con sus valores y nobles prop\u00f3sitos.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a>
De izquierda a derecha, Antonio Salazar, Marco Aulio Prado y Sergio Carlos Rey. Imagen perteneciente a los archivos del Taller Documentaci\u00f3n Visual<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El bagaje tem\u00e1tico de su producci\u00f3n de Salazar Ba\u00f1uelos se orient\u00f3 en primera instancia a la defensa de grupos marginales, los despose\u00eddos, despu\u00e9s a la defensa del derecho a la diversidad sexual y cuando irrumpi\u00f3 la pandemia del Sida, encamin\u00f3 sus esfuerzos a la divulgaci\u00f3n de medidas de su prevenci\u00f3n. Con ello en mente, organiz\u00f3 en 1984 un colectivo en el nicho de la Divisi\u00f3n de Estudios de Posgrado: el Taller Documentaci\u00f3n Visual, que en cierta forma funcion\u00f3 como taller libre en el que se incorporaron alumnos curriculares y otros procedentes las diferentes licenciaturas de la propia instituci\u00f3n y a\u00fan del bachillerato. El sistema de trabajo depend\u00eda de las ideas que se han mencionado y en la concepci\u00f3n pl\u00e1stica se integraron elementos de diversa naturaleza como el arte cl\u00e1sico, la documentaci\u00f3n fotogr\u00e1fica, el ensamblaje, el c\u00f3mic y el pop art<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

No puede negarse que el grupo tuvo cierto car\u00e1cter gregario coligado por la conciencia social, el rigor acad\u00e9mico y la configuraci\u00f3n de un lenguaje original con cercan\u00eda a los factores previamente mencionados, que podemos calificar de neoexpresionismo sui generis<\/em>. Se destacan como caracter\u00edsticas de la obra de Antonio Salazar y del TDV el rescate de la creaci\u00f3n colectiva como medida desmitificadora del creador, la integraci\u00f3n temprana al proceso de reivindicaci\u00f3n de la diversidad sexual y la respuesta ante la contingencia epid\u00e9mica del VIH\/Sida.<\/p>\n\n\n\n

Puede afirmarse que tanto la obra como la actividad docente y la vida de Antonio Salazar Ba\u00f1uelos son testimonio de una actitud socialmente responsable, que actu\u00f3 con firmeza, con sensibilidad apasionada, a veces con intransigencia, bajo la cual se percib\u00eda a duras penas la ternura disimulada de un adolescente enamorado de la vida. \u00b6<\/p>\n\n\n\n

[.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 13, edici\u00f3n 49]<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/a> Gerardo Murillo Cornad\u00f3 (Guadalajara, 1875 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1964). Pintor y escritor mexicano, cuyo seud\u00f3nimo era Dr. Atl.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> Antonio Rivas Mercado (Tepic, 1853 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1927). Arquitecto, ingeniero y restaurador mexicano.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/a> Manuel Mar\u00eda de los Dolores Juan Sahag\u00fan Gorozpe Mor\u00e1n (Ciudad de M\u00e9xico, 1868 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1925). Ingeniero-arquitecto mexicano.<\/p>\n\n\n\n

[4]<\/a> Jes\u00fas Galindo y Villa (Ciudad de M\u00e9xico, 1867 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1937). Ingeniero, catedr\u00e1tico, muse\u00f3logo, historiador y acad\u00e9mico mexicano.<\/p>\n\n\n\n

[5]<\/a> La usurpaci\u00f3n huertista (1913 \u2013 1914) fue el per\u00edodo en que Victoriano Huerta asumi\u00f3 ilegalmente la presidencia de M\u00e9xico tras derrocar a Francisco I. Madero en la Decena Tr\u00e1gica.<\/p>\n\n\n\n

[6]<\/a> Alfredo Ramos Mart\u00ednez (Monterrey, 1871 \u2013 Los \u00c1ngeles, 1946). Pintor mexicano.<\/p>\n\n\n\n

[7]<\/a> Arnulfo Dom\u00ednguez Bello (Xalapa, 1886 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1948). Escultor mexicano.<\/p>\n\n\n\n

[8]<\/a> Mateo Herrera (Le\u00f3n de los Aldama, 1867\u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1927). Pintor mexicano.<\/p>\n\n\n\n

[9]<\/a> Jos\u00e9 Venustiano Carranza de la Garza (Cuatro Ci\u00e9negas, 1859 \u2013 Tlaxcalantongo, 1920). Pol\u00edtico, militar y empresario mexicano, fue presidente constitucional de M\u00e9xico de 1917 a 1920.<\/p>\n\n\n\n

[10]<\/a> Felipe Adolfo de la Huerta Marcor (Guaymas, 1881 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1955). Pol\u00edtico y contador mexicano. En 1920 fue presidente de M\u00e9xico en calidad de sustituto.<\/p>\n\n\n\n

[11]<\/a> Jos\u00e9 Vasconcelos Calder\u00f3n (Oaxaca, 1882 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1959). Abogado, pol\u00edtico, escritor, educador, funcionario p\u00fablico, pedagogo y fil\u00f3sofo mexicano.<\/p>\n\n\n\n

[12]<\/a> \u00c1lvaro Obreg\u00f3n Salido (Navojoa, 1880 \u2013 San \u00c1ngel, 1928). Militar y pol\u00edtico mexicano, fue presidente de M\u00e9xico de 1920 a 1924.<\/p>\n\n\n\n

[13]<\/a> El t\u00e9rmino macartismo (en ingl\u00e9s, McCarthyism) se utiliza en referencia a acusaciones de deslealtad, comunismo, subversi\u00f3n o traici\u00f3n a la patria, fue un per\u00edodo (aproximadamente entre 1950 y 1956) de intensa persecuci\u00f3n liderada por el senador Joseph McCarthy.<\/p>\n\n\n\n

[14]<\/a> El futurismo es un movimiento de las corrientes de vanguardia art\u00edstica, fundado en Italia en 1909 por Filippo Tommaso Marinetti.<\/p>\n\n\n\n

[15]<\/a> Kati Horna (Szilasbalh\u00e1s, 1912 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 2000). Fot\u00f3grafa y docente mexicana de origen h\u00fangaro.<\/p>\n\n\n\n

[16]<\/a> Armando Torres-Mich\u00faa (1944-1999). Catedr\u00e1tico, cr\u00edtico de arte, curador y muse\u00f3grafo mexicano.<\/p>\n\n\n\n

[17]<\/a> Juan Wilfredo Acha Valdivieso (Sullana, 1916 \u2013 M\u00e9xico, 1995). Cr\u00edtico de arte, curador, te\u00f3rico y profesor mexicano de origen peruano.<\/p>\n\n\n\n

[18]<\/a> Josef Albers (Bottrop, 1888 \u2013 New Haven, 1976). Pintor, profesor, fot\u00f3grafo, dise\u00f1ador estadounidense de origen alem\u00e1n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Este texto analiza la trayectoria art\u00edstica, docente y \u00e9tica de Antonio Salazar Ba\u00f1uelos<\/p>\n","protected":false},"author":165,"featured_media":13752,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[731],"tags":[586,726,65,730,728,727,729,724,725],"class_list":["post-13717","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-jose-de-santiago-silva","tag-925-nueva-epoca","tag-antigua-academia-de-san-carlos","tag-arte","tag-legado-artistico","tag-militancia","tag-practica-colectiva","tag-responsabilidad-historica","tag-taller-documentacion-visual","tag-tdv"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13717","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/165"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13717"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13717\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13851,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13717\/revisions\/13851"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13752"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13717"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13717"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13717"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}