{"id":1371,"date":"2016-08-10T17:16:20","date_gmt":"2016-08-10T23:16:20","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=1371"},"modified":"2018-02-14T20:01:40","modified_gmt":"2018-02-15T02:01:40","slug":"en-las-margenes-del-libro-el-libro-de-artista-el-libro-objeto-y-la-memoria-historica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2016\/08\/10\/en-las-margenes-del-libro-el-libro-de-artista-el-libro-objeto-y-la-memoria-historica\/","title":{"rendered":"En las m\u00e1rgenes del libro: El libro de artista, el libro objeto y la memoria hist\u00f3rica"},"content":{"rendered":"

Por M\u00f3nica Euridice de la Cruz Hinojos.<\/strong><\/p>\n

Todo lenguaje visual y audiovisual tiene un desarrollo complejo y multifactorial, resulta complicado querer definirle a partir de unos cuantos hechos o pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Esto ha ocurrido tambi\u00e9n en la b\u00fasqueda, en los \u00faltimos a\u00f1os, para fijar un s\u00f3lo concepto o definici\u00f3n sobre el libro de artista a partir de una sola visi\u00f3n, postura o ideas que se repiten en los escasos textos sobre el tema, muchos de los cuales, a su vez, replican ideas m\u00e1s que agotadas.<\/span><\/p>\n

Esto ha dado por resultado que en los \u00faltimos diez a\u00f1os se hayan erigido algunos historiadores de arte, pocos realmente, investigadores acad\u00e9micos, que en muchos casos no tiene experiencia en el \u00e1rea, y algunos supuestos te\u00f3ricos que tienen poco que ver con la creaci\u00f3n art\u00edstica. La mayor\u00eda de estos esfuerzos, buscan el origen de los libros de artista en las vanguardias contempor\u00e1neas, sobre todo en las que surgieron en Estados Unidos desde mediados del siglo pasado. Si bien, hay estudios muy valiosos y que aportan a un posible recorrido hist\u00f3rico, la mayor\u00eda se limita a hacer un recuento muy superficial al respecto o a establecer tipolog\u00edas a partir de los formatos, t\u00e9cnicas o recursos formales.<\/p>\n

Muchos de ellos ofrecen una visi\u00f3n totalitaria en donde se definen caracter\u00edsticas, aunque no logran establecer claramente factores m\u00e1s profundos que permitan comprender, por lo menos, el por qu\u00e9 del surgimiento de este tipo de manifestaciones que definitivamente son interdisciplinarias, usando palabras muy de moda, que nos refieren a pr\u00e1cticas de \u201ccampos expandidos\u201d mucho antes de que este concepto fuera tan manoseado.<\/p>\n

\"M\u00e1rgenes<\/a><\/p>\n

As\u00ed que podemos ahora tener tablas clasificatorias, libros de artista, libro objeto, libro ilustrado, libro parasitado, libro intervenido, libro alterado, libro virtual, libro mutante, libro transitable[1]<\/a>, los otros libros[2]<\/a>, no-libro, entre muchos otros. O una clasificaci\u00f3n a partir de formatos, por lo que tenemos libros concertina, leporello o biombo, libros-bandera (flag book<\/em>), libros t\u00fanel, libros \u201cturkish map\u201d, por mencionar algunos.<\/p>\n

Algunas definiciones tienen m\u00e1s que ver con los estilos de encuadernaci\u00f3n: acolchada, alemana, de edici\u00f3n, holandesa, inglesa, en media tela, en silla, en espiral, japonesa, y un sinf\u00edn de posibilidades m\u00e1s. Ahora bien, si queremos pensar en medios, t\u00e9cnicas y lenguajes podr\u00edamos hablar de los libros hechos con gr\u00e1fica, pintura, collage<\/em>, paper art<\/em>, tela, metal, cer\u00e1mica, madera, digitales o t\u00e9cnicas mixtas; haciendo uso de papel creado a mano, papeles obtenidos de fibras naturales, papeles artesanales o industriales.<\/p>\n

Sin embargo, nada de esto por s\u00ed solo resulta relevante o no deber\u00eda ser lo \u00fanico que se estudie, analice y se ense\u00f1e a los que pretenden hacer libros. Libros a los que prefiero definir a partir del modelo conceptual del Dr. Daniel Manzano[3]<\/a>: Libros Alternativos. Si bien, dentro de todos ellos, los que me resultan m\u00e1s inmediatos sean los libros de artista y los libros objeto.<\/p>\n

\"M\u00e1rgenes<\/a><\/p>\n

Por desgracia la manera en la que nos podemos acercar a muchos de estos maravillosos libros es a trav\u00e9s de exposiciones, donde se encuentran encerrados en vitrinas, en ferias, en donde llegado un punto nos encontramos saturados, o en la Internet, lo que hace que la naturaleza de los mismos se pierda, es decir, la posibilidad de tocar, observar, interactuar y \u201cleer\u201d.<\/p>\n

Dicho proceso, que es el que nos ofrece una experiencia integral (a trav\u00e9s de sensaciones, emociones e ideas), se ve limitado y en muchas ocasiones lo \u00fanico que resalta son los elementos formales, los efectos o la simple sorpresa. Perdiendo la fuerza del discurso a trav\u00e9s, claro est\u00e1, de las formas, del tipo de \u201crecorrido\u201d que podemos establecer al manipular l\u00fadicamente dicho libro<\/p>\n

Por lo que los sentidos profundos de significados, de lo que se \u201cnarra\u201d a trav\u00e9s de los textos, de las im\u00e1genes, de las im\u00e1genes transformadas en textos y los textos transformados en im\u00e1genes, son poco a poco diluidos por una simple y r\u00e1pida mirada, que lo que busca es un impacto visual para despu\u00e9s olvidar y no pensar.<\/p>\n

\"M\u00e1rgenes<\/a><\/p>\n

Los libros de artista y objeto se han transformado, en su mayor\u00eda en casi formas escult\u00f3ricas, que as\u00ed, inertes, subrayan su fuerza est\u00e9tica o nos llaman la curiosidad por el ingenio o la \u201coriginalidad\u201d sin que trasciendan m\u00e1s all\u00e1.<\/p>\n

Afortunadamente no son todos los casos, encontramos por otro lado, gracias a la proximidad y la intimidad que generan los libros alternativos, una extraordinaria posibilidad de encontrarnos inmersos en historias, en narraciones de hechos y vivencias que nos causan empat\u00eda, que nos ponen en el lugar de otros o que nos reflejan. Nos devuelven aquello que nos duele, nos alegran, nos hacen reflexionar. En ellos podemos contar nuestras propias interpretaciones, nuestras propias versiones de la historia. Son espacios de preservaci\u00f3n de la memoria hist\u00f3rica, de las microhistorias que recuperan la dial\u00e9ctica propia de la vida de una comunidad, de una ciudad, de un pa\u00eds.<\/p>\n

Pueden ser depositarios de las versiones no oficiales, no acad\u00e9micas, no institucionales, permitiendo ejercer el derecho a contarnos nuestras propias realidades sin filtro alguno. Hacen del artista o dise\u00f1ador un \u201chistoriador\u201d a trav\u00e9s de im\u00e1genes, de formas, de textos, respondiendo a las necesidades de preservar, recordar, aprender y analizar lo que hemos sido, lo que somos y lo que podr\u00edamos ser.<\/p>\n

\"M\u00e1rgenes<\/a><\/p>\n

El libro de artista y el libro objeto no s\u00f3lo pueden ser pensados como simples espacios de creaci\u00f3n visual y\/o audiovisual, son herramientas de empoderamiento de los que no tenemos voz, de las mujeres, de los ni\u00f1os, de los que est\u00e1n presos injustamente, de los ind\u00edgenas, de los que est\u00e1n perdiendo su lengua, su identidad, su entidad, de los luchadores sociales, de las minor\u00edas reprimidas, de los que no son escritores ni historiadores pero que saben narrar de otras maneras.<\/p>\n

El libro de artista, el libro objeto, son poderosos medios para crear una cultura de resistencia social, de resistencia hist\u00f3rica, de reconstrucci\u00f3n y creaci\u00f3n de nuevas voces, para que no se pierdan, para que sobrevivan a pesar de todo.\u00b6<\/span><\/p>\n

(Publicado el\u00a010 de agosto, 2016)<\/span><\/p>\n

Im\u00e1genes, M\u00f3nica Euridice de la Cruz Hinojos, libro de artista \u201cDesaparecidas\u201d, 2016.<\/strong><\/span><\/p>\n

\n

[1]<\/a> T\u00e9rmino acu\u00f1ado por el Dr. Daniel Manzano, artista y maestro investigador de la Facultad de Arte y Dise\u00f1o-UNAM, para referirse dentro de lo que \u00e9l define como \u201cLibros alternativos\u201d, a aquellos libros que pueden ser recorridos por su extensi\u00f3n f\u00edsica en el espacio.<\/span><\/p>\n

[2]<\/a> T\u00e9rmino extra\u00eddo a partir del libro de Ra\u00fal Ren\u00e1n, Los otros libros. Distintas opciones en el trabajo editorial<\/em>, UNAM, 1988<\/span><\/p>\n

[3]<\/a> El Dr. Manzano lleva m\u00e1s de 30 a\u00f1os investigando, a trav\u00e9s de su Seminario del Libro Alternativo en la ahora FAD-UNAM, ha producido, ense\u00f1ado y difundido los libros de artista, objeto, transitable, intervenido y todos aquellos libros que se generan en el \u00e1mbito del arte y del dise\u00f1o.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por M\u00f3nica Euridice de la Cruz Hinojos. Todo lenguaje visual y audiovisual tiene un desarrollo complejo y multifactorial, resulta complicado querer definirle a partir de unos cuantos hechos o pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Esto ha ocurrido tambi\u00e9n en la b\u00fasqueda, en los \u00faltimos a\u00f1os, para fijar un s\u00f3lo concepto o definici\u00f3n sobre el libro de artista a partir de una sola visi\u00f3n, postura o ideas que se repiten en los escasos textos sobre el tema, muchos de los cuales, a su vez, replican ideas m\u00e1s que agotadas. Esto ha dado por resultado que en los \u00faltimos diez a\u00f1os se hayan erigido algunos<\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":1361,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[145],"tags":[65,67,89,63,70],"class_list":["post-1371","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-monica-euridice-de-la-cruz-hinojos","tag-arte","tag-arte-contemporaneo","tag-historia","tag-libro","tag-libro-objeto"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1371","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1371"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1371\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3613,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1371\/revisions\/3613"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1361"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1371"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1371"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1371"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}