{"id":13494,"date":"2025-11-25T10:10:00","date_gmt":"2025-11-25T16:10:00","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/?p=13494"},"modified":"2026-04-07T18:24:05","modified_gmt":"2026-04-08T00:24:05","slug":"mexico-plata-sobre-gelatina-apunte-biografico-manuel-alvarez-bravo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2025\/11\/25\/mexico-plata-sobre-gelatina-apunte-biografico-manuel-alvarez-bravo\/","title":{"rendered":"M\u00e9xico en plata sobre gelatina. Un apunte biogr\u00e1fico sobre Manuel \u00c1lvarez Bravo"},"content":{"rendered":"\t\t
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Resumen<\/strong>.\u2013 Manuel \u00c1lvarez Bravo podr\u00eda ser el fot\u00f3grafo m\u00e1s trascendente de M\u00e9xico y una figura clave en la historia de la fotograf\u00eda. Desde ni\u00f1o mostr\u00f3 inter\u00e9s por este arte, aunque trabaj\u00f3 en distintos oficios antes de dedicarse plenamente a la lente. Fue influenciado por Tina Modotti, Henri Cartier-Bresson, Paul Strand y Andr\u00e9 Bret\u00f3n, desarroll\u00f3 un estilo \u00fanico. En su trayectoria public\u00f3 alrededor de 40 libros y particip\u00f3 en m\u00e1s de 300 exposiciones nacionales e internacionales. Falleci\u00f3 a los 100 a\u00f1os, dejando un legado inmenso.
Palabras clave<\/strong>.\u2013 Manuel \u00c1lvarez Bravo, fotograf\u00eda, semblanza, historia de la fotograf\u00eda<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
Abstract<\/strong>.\u2013 Manuel \u00c1lvarez Bravo might be the most transcendent photographer in Mexico and a key figure in the history of photography. He showed an interest in this art form since childhood, although he worked in different trades before dedicating himself fully to the lens. Influenced by Tina Modotti, Henri Cartier-Bresson, Paul Strand, and Andr\u00e9 Breton, he developed a unique style. Throughout his career, he published around 40 books and participated in more than 300 national and international exhibitions. He passed away at the age of 100, leaving behind an immense legacy.
Keywords<\/strong>.\u2013 Manuel \u00c1lvarez Bravo, photography, profile, history of photography<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
Translated by Luis Roberto S\u00e1nchez Mendoza. Recibido: 22 de agosto, 2025. Dictaminado: 19 de octubre, 2025. Publicado: 25 de noviembre, 2025<\/h6>\n\n\n
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Tiberio Zepeda Prats<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

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Primera parte<\/strong><\/h3>\n\n\n
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El Maestro Manuel \u00c1lvarez Bravo. (1902-2002)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pre\u00e1mbulo<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Al hablar de la fotograf\u00eda y su historia en M\u00e9xico, es imprescindible mencionar a Manuel \u00c1lvarez Bravo, sin lugar a duda, el fot\u00f3grafo m\u00e1s importante que ha dado M\u00e9xico. Sus primeros contactos con la fotograf\u00eda sucedieron en su infancia, cuando Fernando Ferrari P\u00e9rez, padre de un compa\u00f1ero de escuela, los llev\u00f3 a \u00e9l y otros amigos al cuarto oscuro donde revelaba placas de cristal.<\/p>\n\n\n\n

El deceso de su padre lo oblig\u00f3 a trabajar desde temprana edad; primero, en una f\u00e1brica, luego, en la Contralor\u00eda de la Naci\u00f3n y la Compa\u00f1\u00eda de Luz. Ah\u00ed, su jefe Hugo Conway ped\u00eda por correo algunas revistas de fotograf\u00eda que eran recogidas por \u00c1lvarez Bravo, quien aprendi\u00f3 algo de t\u00e9cnica, conoci\u00f3 la obra de grandes fot\u00f3grafos y entr\u00f3 en contacto directo con fot\u00f3grafos y artistas, lo que nutri\u00f3 su forma de mirar a trav\u00e9s de la lente. En sus inicios, su mayor influencia fue Tina Modotti, pero hay en su carrera hay muchos nombres m\u00e1s como los de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand y por supuesto, Andr\u00e9 Bret\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Su trabajo lo convirti\u00f3 en uno de los fot\u00f3grafos m\u00e1s importantes del siglo XX. M\u00faltiples exposiciones y libros publicados con sus fotograf\u00edas avalan este hecho. Falleci\u00f3 a los 100 a\u00f1os, dejando tras de s\u00ed, un legado impresionante, que incluye un aproximado de 40 libros sobre su obra, editados en M\u00e9xico, Estados Unidos (EUA), Francia, Reino Unido, Espa\u00f1a, Jap\u00f3n e Israel. Sin embargo, no hay un registro fidedigno del n\u00famero de exposiciones que ha tenido. El Archivo Manuel \u00c1lvarez Bravo menciona que en M\u00e9xico se cuentan entre 45 y 60 individuales, as\u00ed como entre 80 y 100 colectivas; en el extranjero se estiman entre 90 y 110 individuales, adem\u00e1s de unas 110 y 130 colectivas en una veintena de pa\u00edses alrededor del mundo[1]<\/a>. Este art\u00edculo es la primera entrega de una trilog\u00eda donde se abordar\u00e1 al hombre, su discurso y su obra, que pretende, adem\u00e1s, honrar la memoria del maestro.<\/p>\n\n\n\n

Introducci\u00f3n<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

El 4 de febrero de 1902, en la calle de las Escalerillas \u2013hoy Rep\u00fablica de Guatemala\u2013 en el Centro Hist\u00f3rico de la Ciudad de M\u00e9xico[2]<\/a>, naci\u00f3 Manuel \u00c1lvarez Bravo, quien a la postre se convertir\u00eda en el fot\u00f3grafo m\u00e1s grande que ha dado este pa\u00eds. Luego de haber observado, estudiado, interpretado y retratado al mundo, dej\u00f3 este plano un 19 de octubre de 2002. El maestro rompi\u00f3 el \u201cParadigma Casasola\u201d sobre retratar y documentar a los caudillos revolucionarios, para dar paso a un lenguaje fotogr\u00e1fico diferente. As\u00ed, plante\u00f3 su propia interpretaci\u00f3n del mundo con un discurso claro:<\/p>\n\n\n\n

Uno dispara a lo que le gusta y desde el \u00e1ngulo que le gusta; es muy importante lo que puede percibirse fuera del asunto principal; el corte nunca es arbitrario, sino exacto. Me parece que todo es retratable, depende de c\u00f3mo se le vea. Todo lo que se retrata por placer. (Del Conde, 1989, p.7)<\/pre>\n\n\n\n
Durante casi 80 a\u00f1os fotografi\u00f3 cada rinc\u00f3n de M\u00e9xico, mostrando desde su particular punto de vista los diferentes aspectos que hacen de este pa\u00eds un lugar lleno de magia, misticismo y arte. Su labor fotogr\u00e1fica comenz\u00f3 a mediados de la d\u00e9cada de 1920 y a sus 100 a\u00f1os, ocasionalmente, sigui\u00f3 haciendo fotograf\u00eda[3]<\/a>, pues como asever\u00f3 alguna vez, \u201clos sentidos comenzaban a fallar, pero el sentimiento segu\u00eda siendo el mismo\u201d. Su trabajo lo llev\u00f3 a exponer en los m\u00e1s importantes museos y galer\u00edas a nivel global, publicando con su obra un sinn\u00famero de libros.<\/p>\n\n\n\n
Los inicios<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Nac\u00ed en la ciudad de M\u00e9xico, detr\u00e1s de la catedral, en el sitio donde se levantaban los templos de los antiguos dioses mexicanos, el cuatro de febrero de 1902. Acab\u00e9 la primaria y despu\u00e9s he sido autodidacta. Serv\u00ed mucho tiempo al gobierno de mi pa\u00eds como contador manejando mucho dinero abstracto. Siempre me interes\u00f3 el arte y comet\u00ed el t\u00edpico error de creer que la fotograf\u00eda era el m\u00e1s f\u00e1cil, el recuerdo de los intentos que hice en otros campos me hace comprender que encontr\u00e9 mi camino a tiempo. (Kismaric, 1997, p. 12)<\/pre>\n\n\n\n
Fue el quinto de los ocho hijos de Soledad Bravo y Manuel \u00c1lvarez[4]<\/a>, pintor y periodista. En su familia se incentiv\u00f3 la cultura como un valor importante, lo cual estimul\u00f3 su sensibilidad. De joven fue muy com\u00fan verlo en mercados de ch\u00e1charas[5]<\/a> y librer\u00edas de usado; incluso, se menciona que coleccion\u00f3 cards de visite<\/em>[6]<\/a>, fotograf\u00edas viejas, grabados y libros antiguos. Su padre y su abuelo fueron fot\u00f3grafos aficionados, pero no le ense\u00f1aron, este arte lo aprendi\u00f3 fuera de casa. \u00c9l mismo mencion\u00f3 que Fernando Ferrari P\u00e9rez, padre de un amigo, lo inici\u00f3 en el cuarto oscuro:<\/p>\n\n\n\n
Hab\u00eda un individuo, quiz\u00e1 aficionado a la fotograf\u00eda, que nos invitaba a dos o tres de nosotros a ver c\u00f3mo trabajaba, o sea, c\u00f3mo hac\u00eda fotograf\u00edas. Nos qued\u00e1bamos muy quietos, muy concentrados, apenas si respir\u00e1bamos. Recuerdo vivamente una lamparita con una luz roja, sacaba una l\u00e1mina de vidrio (de cristal) de la cual brotaba una imagen. \u00c9se es mi primer recuerdo de la fotograf\u00eda. (1997, p.13)<\/pre>\n\n\n\n
A los trece a\u00f1os, \u00c1lvarez Bravo dej\u00f3 la escuela y durante un breve tiempo trabaj\u00f3 en una f\u00e1brica de textiles, luego en una corredur\u00eda; posteriormente, tom\u00f3 clases nocturnas de literatura durante un breve lapso. Por la noche, tambi\u00e9n estudi\u00f3 pintura en la Academia de San Carlos y m\u00fasica en la Academia de Artes Tradicionalistas, mientras de d\u00eda se desempe\u00f1\u00f3 como contador en la Contralor\u00eda de la Naci\u00f3n, trabajo que conserv\u00f3 muchos a\u00f1os. Sobre su paso por la Contralor\u00eda, Elena Poniatowska narra:<\/p>\n\n\n\n
Era tan capaz, tan r\u00e1pido en eso de los n\u00fameros que, en un santiam\u00e9n, en un Jes\u00fas, Mar\u00eda y Jos\u00e9 terminaba de sumar, de restar y multiplicar todo en su cabeza, sin necesidad de papel y l\u00e1piz y se sal\u00eda al balc\u00f3n \u201ca ver\u201d. Entonces lo amenazaron:
\u2013Te vamos a correr.
\u2013\u00bfPor qu\u00e9? Si yo ya acab\u00e9.
\u2013\u00bfC\u00f3mo que ya acabaste?
\u2013S\u00ed, ya hice todo.
Lo que otros tardaban horas en resolver, \u00c1lvarez ya lo hab\u00eda sacado en claro. Hab\u00eda en \u00e9l un esp\u00edritu cient\u00edfico, un f\u00edsico, un qu\u00edmico, que necesitaba herramientas precisas. (Poniatowska, 1992-93, p. 31)<\/pre>\n\n\n\n
Justamente a los 13 a\u00f1os, el peque\u00f1o Manuel recibi\u00f3 un regalo que le cambi\u00f3 la vida, una c\u00e1mara de daguerrotipo con la que pudo capturar y revelar sus primeras im\u00e1genes con t\u00e9cnicas caseras (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura [INBAL], p.2). Desafortunadamente, no hay referencias contundentes donde se mencione qui\u00e9n fue el autor de tan maravilloso obsequio.<\/p>\n\n\n\n
A los 14 a\u00f1os, \u00c1lvarez Bravo conoci\u00f3 a Dolores \u201cLola\u201d Mart\u00ednez de Anda, con quien que se cas\u00f3 diez a\u00f1os despu\u00e9s (1925). Ella adopt\u00f3 \u2013al estilo estadounidense\u2013 los apellidos del esposo, mismos que conserv\u00f3 incluso despu\u00e9s de su separaci\u00f3n en 1934, aunque no se divorciaron legalmente hasta 1949. Lola aprendi\u00f3 fotograf\u00eda de \u00e9l y desarroll\u00f3 su propia t\u00e9cnica, con lo que  se convirti\u00f3 en la primera fot\u00f3grafa mexicana reconocida a nivel mundial (Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado \u00abLa Esmeralda\u201d [ENPEG], p.1), gracias a su trabajo como reportera gr\u00e1fica, comercial, documental, retratista y artista pl\u00e1stica:<\/p>\n\n\n\n
En 1918, \u00c1lvarez Bravo estudi\u00f3 pintura en la Academia de San Carlos y el maestro Gardu\u00f1o, profesor de aquellos tiempos, coloc\u00f3 una composici\u00f3n constituida por frutas de temporada, como pl\u00e1tanos, naranjas y manzanas; misma que, por supuesto, se ocup\u00f3 como modelo para pintar durante varios d\u00edas, hasta que se mosque\u00f3. Esta situaci\u00f3n caus\u00f3 desesperaci\u00f3n en el joven \u00c1lvarez, pues el lento proceso de putrefacci\u00f3n del bodeg\u00f3n no fue de la mano con sus expectativas art\u00edsticas. \u201cEsa lentitud de la copia de una naturaleza muerta me hizo sentir la urgencia de encontrar algo que fuera m\u00e1s r\u00e1pido, pero pas\u00f3 el tiempo antes de que intentara yo la fotograf\u00eda\u201d (1992-1993, p.32).<\/p>\n\n\n\n
En octubre de 1921, Jos\u00e9 Vasconcelos fue designado el primer secretario de Educaci\u00f3n P\u00fablica de M\u00e9xico, por lo que trabaj\u00f3 arduamente para establecer escuelas y fomentar una revoluci\u00f3n art\u00edstica, especialmente a partir del muralismo, cuya obra insert\u00f3 en planteles p\u00fablicos y edificios gubernamentales. No obstante, posiblemente por haber presenciado distintas revoluciones de M\u00e9xico, \u00c1lvarez no fue cercano a las causas pol\u00edticas, lo que marc\u00f3 su estilo, alejado al que imperaba en ese momento.<\/p>\n\n\n\n
Si bien, las pol\u00edticas educativas de aquel momento permitieron el desarrollo de los grandes artistas de la era postrevolucionaria, \u00c1lvarez Bravo complet\u00f3 su evoluci\u00f3n est\u00e9tica gracias a la influencia de otros artistas y pas\u00f3 de la escuela pictorialista a la experimentaci\u00f3n del movimiento modernista de los a\u00f1os veinte. De este modo, el estilo personal de \u00c1lvarez qued\u00f3 completamente desarrollado para 1930. Al respecto, Rita Eder menciona:<\/p>\n\n\n\n
Las primeras fotograf\u00edas de don Manuel muestran esta tendencia pictorialista, pero pronto hay un cambio, en el que intervino la presencia de Edward Weston y Tina Modotti en su paso por M\u00e9xico. Basta ver \u201cJ\u00edcamas\u201d de 1929, para comprobar la influencia de Weston en su trabajo (Eder, 1992-1993, p.8).<\/pre>\n\n\n\n
Esta evoluci\u00f3n fotogr\u00e1fica es muy importante, pues hay que considerar que M\u00e9xico no se caracteriz\u00f3 por una actividad fotogr\u00e1fica de vanguardia, como s\u00ed lo hicieronNueva York o Par\u00eds. A esto, se sum\u00f3 que no tuvo acceso de primera mano a un entorno fotogr\u00e1fico que le permitiera construir un marco referencial. De este modo, sin gran informaci\u00f3n escrita ni muchos materiales para desarrollar su labor fotogr\u00e1fica, \u00c1lvarez Bravo dependi\u00f3, principalmente, de la llegada de unos pocos libros y revistas de fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
\u00c9l coment\u00f3 haber le\u00eddo revistas de fotograf\u00eda desde 1924 y que le interesaron sobre todo por los datos, para tener una referencia de tipo t\u00e9cnico. Las publicaciones las obtuvo gracias a Hugo Conway, director de la Compa\u00f1\u00eda de Luz y Fuerza de M\u00e9xico y Ferrocarriles Nacionales de M\u00e9xico, donde trabaj\u00f3 como contador. Conway \u2013un aficionado a la fotograf\u00eda\u2013 las ped\u00eda del extranjero, \u00c1lvarez las recog\u00eda y en el camino las hojeaba. Entre las publicaciones que llegaban estaban The Amateur Photographer<\/em>, Camera Craft<\/em>, El progreso fotogr\u00e1fico<\/em> y Camera<\/em>.<\/p>\n\n\n\n
Las influencias primigenias<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
En 1923 compr\u00f3 su primera c\u00e1mara y conoci\u00f3 a Hugo Brehme (Fern\u00e1ndez, 2012, p. 2), a qui\u00e9n \u00c1lvarez Bravo cit\u00f3 como el primer fot\u00f3grafo del que recibi\u00f3 inspiraci\u00f3n e influencia. Brehme lleg\u00f3 a M\u00e9xico en 1906, procedente de Alemania, y su producci\u00f3n fotogr\u00e1fica comenz\u00f3 en 1912 con la elaboraci\u00f3n de tarjetas postales (vistas de paisaje). Sus ingresos provinieron de algunas tomas por encargo, que complement\u00f3 con trabajo de revelado e impresi\u00f3n para aficionados (Casas, 13). Por otro lado, Edward Weston, quien tuvo una influencia indirecta en la formaci\u00f3n de \u00c1lvarez, abandon\u00f3 su estudio en Pasadena, dej\u00f3 a su esposa y parti\u00f3 a la ciudad de M\u00e9xico, donde conoci\u00f3 a la actriz de cine mudo y modelo Tina Modotti y a su hijo Chandler (Pitts, 1999, p. 16).<\/p>\n\n\n
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\"\"<\/a>
Tina Modotti y Edward Weston<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Es importante mencionar, que las actividades profesionales iniciales de \u00c1lvarez estuvieron m\u00e1s relacionadas con el cine. A\u00fan as\u00ed, en 1926 obtuvo su primer premio de fotograf\u00eda, otorgado por la Feria Regional Ganadera de Oaxaca. En 1927 conoci\u00f3 a Tina Modotti, quien puli\u00f3 \u2013por llamarlo de alguna manera\u2013 su t\u00e9cnica. Ella fue una especie de mentora que, adem\u00e1s, lo introdujo al mundo de la fotograf\u00eda y le present\u00f3 a los intelectuales de la \u00e9poca. En 1929 Tina le sugiri\u00f3 a \u00c1lvarez Bravo que le enviara una carpeta de impresiones a Edward Weston, a California, cosa que \u00e9l hizo. Pese a que nunca lo lleg\u00f3 a conocer en persona, Weston s\u00ed realiz\u00f3 una cr\u00edtica al material recibido en una carta fechada el 30 de abril de 1929:<\/p>\n\n\n\n
Perd\u00f3n, pero no estoy seguro de a qui\u00e9n me dirijo: \u00bfSe\u00f1or, se\u00f1ora o se\u00f1orita?
Me pregunto: \u00bfa qu\u00e9 se debe que haya recibido de usted una serie de fotograf\u00edas muy buenas? \u00bfSe enviaron para la exposici\u00f3n en Alemania que reun\u00ed en la costa Oeste? Si es as\u00ed, es demasiado tarde. \u00bfSe enviaron para que yo y otros fot\u00f3grafos interesados las vi\u00e9ramos? Si es as\u00ed, \u00a1aprecio ciertamente el gesto!
Pero no importa por qu\u00e9 las tengo, debo decirle cu\u00e1nto las estoy disfrutando. Son importantes, de veras, y si es usted un nuevo trabajador la fotograf\u00eda es muy afortunada de tener a alguien con su punto de vista. No es frecuente que un grupo de fotograf\u00edas me conmueva hasta entusiasmarme.
Quiz\u00e1 la mejor para m\u00ed es la del ni\u00f1o orinando: muy bien vista y ejecutada. Otras que me gustan especialmente son: la pi\u00f1a, el cactus, la roca cubierta de l\u00edquenes, la construcci\u00f3n, la calavera.
No escribir\u00e9 m\u00e1s hasta no tener noticias suyas, alguna explicaci\u00f3n y algunas palabras sobre usted mismo. (Debroise, 265)<\/pre>\n\n\n\n
Aunque \u00c1lvarez Bravo no respondi\u00f3 nunca a la carta, tal vez por timidez, signific\u00f3 mucho para \u00e9l que su obra hubiera sido recibida tan favorablemente por un reconocido maestro de la fotograf\u00eda moderna. En su diario de ese a\u00f1o, Weston se pregunt\u00f3 por el paquete de impresiones y especul\u00f3: \u201ctengo en realidad una sospecha \u2013me sigo preguntando\u2013 si estas impresiones no vienen de Tina \u2013bajo pseud\u00f3nimo\u2013, quiz\u00e1 para tener una opini\u00f3n m\u00eda no prejuiciada\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Es importante se\u00f1alar que las im\u00e1genes que recibi\u00f3 Weston fueron el resultado de su primer periodo de actividad fotogr\u00e1fica, caracterizado por una profunda experimentaci\u00f3n. que le permitii\u00f3 aplicar el conocimiento reci\u00e9n adquirido en el manejo de luces y sombras en aspectos compositivos de escenas cotidianas. Como dato, cabe mencionar que en ese momento us\u00f3 una c\u00e1mara Graflex (Kismaric, 27).<\/p>\n\n\n\n
Es importante mencionar que tanto la obra de Edward Weston durante su estad\u00eda en M\u00e9xico y como la de Manuel \u00c1lvarez Bravo fueron de gran relevancia en la ruptura con la ya muy establecida escuela fotogr\u00e1fica pictorialista del momento. Como apunta Magdalena Broquetas: \u201cesa visualidad dominante empez\u00f3 a ser cuestionada por la mirada modernista de Edward Weston y la fotograf\u00eda indigenista de Manuel \u00c1lvarez Bravo, autores que inauguraron un quiebre con el pintoresquismo\u00bb (Broquetas, 2). De modo que el trabajo de ambos vino a romper con el paradigma est\u00e9tico imperante e incluso dict\u00f3 tendencias visuales para la \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n
Con la deportaci\u00f3n de Tina en 1930 por estar involucrada en actividades del Partido Comunista Mexicano \u2014del que Diego Rivera era un miembro activo[7]<\/a>\u2014,. ella le cedi\u00f3 su lugar en la revista Mexican Folkways <\/em>a \u00c1lvarez; misma que le permiti\u00f3 acercarse a importantes figuras del arte en M\u00e9xico, como los muralistas Jos\u00e9 Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros (Gatopardo, 6).<\/p>\n\n\n\n
El despertar del artista<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
En un \u00e1mbito diferente de la fotograf\u00eda, Rufino Tamayo, quien ya era reconocido en aquel momento, fue el primer artista visual a quien le llam\u00f3 la atenci\u00f3n la obra de \u00c1lvarez Bravo. Con dicho acercamiento, inici\u00f3 una importante relaci\u00f3n amistosa, que adem\u00e1s nutri\u00f3 de manera importante la concepci\u00f3n est\u00e9tica del fot\u00f3grafo.<\/p>\n\n\n\n
\u00c1lvarez Bravo cobr\u00f3 mayor notoriedad como artista en 1931, cuando recibi\u00f3 el primer premio en un concurso nacional de fotograf\u00eda organizado por la Compa\u00f1\u00eda de Cemento Tolteca. La composici\u00f3n de la imagen ganadora, conocida como \u201cLa Cementera\u201d, \u201cLa Tolteca\u201d y \u201cTr\u00edptico Cemento-2\u201d, fue muestra de una clara influencia de Edward Weston, sobre lo que menciona Rita Eder:<\/p>\n\n\n\n
En 1922, el norteamericano hizo una serie de fotograf\u00edas para una planta de acero (La American Rolling Mill Co., ARMCO) en las que el ruido, la mugre, el desorden y, en suma, la complejidad de la vida humana desapareci\u00f3 y fue reducida a sus formas geom\u00e9tricas, planos simplificados de una extrema pureza. Esta descripci\u00f3n encaja con las tomas realizadas por el mexicano para la compa\u00f1\u00eda de cemento La Tolteca en 1931, con la cual gan\u00f3 el primer premio. La foto se caracteriza por una visi\u00f3n minimalista, plana y de composici\u00f3n abstracta (1992-1993, p. 8).\u201d<\/pre>\n\n\n
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\"\"<\/a>
La leyenda de Manuel \u00c1lvarez Bravo comienza oficialmente con \u00abLa Tolteca\u00bb.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Su primera exposici\u00f3n individual se present\u00f3 1932 en la Galer\u00eda Posada y, para 1933 conoci\u00f3 al fot\u00f3grafo norteamericano Paul Strand, considerado uno de los l\u00edderes de la fotograf\u00eda moderna norteamericana. Strand estaba convencido de que para usar la fotograf\u00eda honestamente, quien la practicara deb\u00eda tener un aut\u00e9ntico respeto por el objeto o persona que tuviera delante. Manuel y Lola \u00c1lvarez Bravo, su esposa, viajaron por M\u00e9xico con Strand durante la filmaci\u00f3n de Redes y, gracias a este encuentro inicial, forjaron una relaci\u00f3n que durar\u00eda hasta la muerte del estadunidense.<\/p>\n\n\n\n
\u00c1lvarez Bravo retrat\u00f3 el campo, los pueblos y la ciudad; fotografi\u00f3 escenas y objetos de la cultura mexicana, sus templos cat\u00f3licos y artefactos. \u00c9stos aparecen en su obra con tanta frecuencia que surgen como facetas org\u00e1nicas del pasaje espiritual omnipresente del pa\u00eds. Luego, en 1934 \u00c1lvarez Bravo conoci\u00f3 a Henri Cartier-Bresson y, en marzo de ese a\u00f1o, compartieron las salas destinadas a exhibici\u00f3n en el reci\u00e9n inaugurado Palacio de Bellas Artes[8]<\/a>. Seg\u00fan \u00c1lvarez Bravo, presentaron \u201clo que ten\u00edan\u201d. Cartier-Bresson mostr\u00f3 fotograf\u00edas que hab\u00eda tomado en los dos a\u00f1os anteriores en Francia y Espa\u00f1a, y m\u00e1s recientemente, en M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n
Sobre este acontecimiento hist\u00f3rico, el cr\u00edtico Fernando Leal escribi\u00f3:<\/p>\n\n\n\n
El arte de Manuel \u00c1lvarez Bravo tiene muchas coincidencias con el de Cartier-Bresson. Trabajando en dos continentes alejados, muchas veces se han visto solicitados por los mismos asuntos y la funci\u00f3n puramente emotiva de la c\u00e1mara, por encima de la limitada t\u00e9cnica del buen fot\u00f3grafo, ha sido el punto de partida en su id\u00e9ntico esfuerzo de expresi\u00f3n por medio del lente.
Lo que los diferencia principalmente, es que el franc\u00e9s asalta a la vida en forma instant\u00e1nea y el mexicano pacientemente la retrata, preocupado m\u00e1s por sus calidades que por sus expresiones (Kismaric, 30).<\/pre>\n\n\n\n
Manuel \u00c1lvarez Bravo y Henri Cartier-Bresson alcanzaron un trabajo notablemente similar en su conjunto. Es dif\u00edcil precisar cu\u00e1nto se influenciaron mutuamente, pero queda claro que el conjunto de la obra madura de \u00c1lvarez Bravo se desarroll\u00f3 independientemente de la de Cartier-Bresson Como declarar\u00f3 don Manuel \u201cno fotografiaban juntos, pero caminaban por las mismas calles y muchas de sus fotos eran de las mismas cosas\u201d. Adicionalmente, Cartier-Bresson y \u00c1lvarez Bravo tuvieron una afinidad en la observaci\u00f3n de la vida cotidiana de los pobres. La obra de Cartier-Bresson se ti\u00f1o por un sentido palpable del mundo f\u00edsico del fot\u00f3grafo: su mundo es ef\u00edmero, el significado se condensa en un breve instante. En cambio, las fotograf\u00edas de \u00c1lvarez Bravo son francamente deliberadas y contemplativas, se\u00f1alando verdades eternas.<\/p>\n\n\n
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Henri Cartier-Bresson (1908-2004)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
El surrealismo en \u00c1lvarez Bravo fue intuitivo y lleg\u00f3 a \u00e9l casi por destino pues, en M\u00e9xico, la realidad y la irrealidad, habitan un universo compartido; lo cual, para alguien cercano a los valores de pueblos originarios, donde se fusiona simb\u00f3lico y lo m\u00edstico, no es dif\u00edcil de entender. Su participaci\u00f3n en el movimiento surrealista fue iniciada, alentada y promovida por Andr\u00e9 Breton[9]<\/a>, quien visit\u00f3 M\u00e9xico en 1938 \u2013auspiciado por el gobierno franc\u00e9s\u2013 para dar conferencias sobre arte y cultura. Durante ese viaje, qued\u00f3 fascinado con las fotograf\u00edas de \u00c1lvarez Bravo y lo conoci\u00f3 en la casa de Diego Rivera, en Coyoac\u00e1n. Para 1938, cuando Bret\u00f3n regres\u00f3 a Par\u00eds, expres\u00f3 su entusiasmo por todo lo mexicano en el art\u00edculo \u201cSouvenir du Mexique\u201d, publicado en la \u00faltima entrega de Minotaure<\/em>, en 1939. Breton escribi\u00f3 acerca de las fotograf\u00edas del mexicano:<\/p>\n\n\n\n
\u201cEse poder de conciliar a la vida con la muerte es sin duda alguna el mayor atractivo que M\u00e9xico posee y un campo en el que ofrece un inagotable cat\u00e1logo de sensaciones, que van desde las m\u00e1s benignas hasta las m\u00e1s insidiosas y cuyos polos opuestos nos son revelados de una manera que me parece insuperable por las fotograf\u00edas de Manuel \u00c1lvarez Bravo\u201d (Bret\u00f3n traducido por Pedemonte, 2).<\/pre>\n\n\n
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Andr\u00e9 Bret\u00f3n, Diego Rivera y Le\u00f3n Trotsky.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Para 1939, Bret\u00f3n escogi\u00f3 obra de \u00c1lvarez Bravo para integrarla en su exposici\u00f3n de arte mexicano, en la Galerie Renou et Colle de Par\u00eds. Incluy\u00f3, adem\u00e1s, un par de obras de Frida Kahlo, escultura precolombina, pintura de los siglos XVIII y XIX y su propia colecci\u00f3n personal de Bret\u00f3n de recuerdos de M\u00e9xico (exvotos, juguetes, candelabros).<\/p>\n\n\n\n
Cabe mencionar que la identificaci\u00f3n de la obra de \u00c1lvarez Bravo con el movimiento surrealista es a la vez aut\u00e9ntica y enga\u00f1osa pues, a pesar de que se incluyeron fotograf\u00edas suyas en dos importantes exposiciones surrealistas, \u00e9l nunca consider\u00f3 que su obra o \u00e9l lo fueran surrealistas. Incluso, en 1945 Siqueiros lo acus\u00f3 del crimen est\u00e9tico de \u201cbretonismo\u201d, es decir, de hacer fotograf\u00edas que se conformaban a las nociones de Bret\u00f3n del M\u00e9xico surrealista. Siqueiros declar\u00f3 adem\u00e1s a \u00c1lvarez Bravo culpable de adoptar de los europeos una pretenciosa clase pseudo-apol\u00edtica en su manera tomar fotos.<\/p>\n\n\n\n
En este sentido, hay que mencionar que La Buena Fama Durmiendo<\/em>, es una obra en particular, en la que \u00c1lvarez Bravo pareci\u00f3 haber cumplido un encargo directo de Bret\u00f3n, lo cual se consolid\u00f3 como prueba clara, casi ir\u00f3nica, de la queja de Siqueiros; sin embargo, ese fue un episodio menor en su trabajo art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n
Al respecto, Jos\u00e9 Antonio Rodr\u00edguez, en su art\u00edculo titulado \u201cManuel \u00c1lvarez Bravo et la photographie contemporaine\u201d, menciona:<\/p>\n\n\n\n
\u201cLa historia es relativamente conocida: a solicitud expresa de Andr\u00e9 Breton, Manuel \u00c1lvarez Bravo le realiza a Alicia, modelo de la antigua Academia de San Carlos, una serie de desnudos que iban destinados a ser la portada del cat\u00e1logo de la Exposici\u00f3n Internacional del Surrealismo a celebrarse a principios de 1940 en la Galer\u00eda de Arte mexicano de la Ciudad de M\u00e9xico. Manuel recibe una llamada telef\u00f3nica de Breton mediante un int\u00e9rprete que hablaba en espa\u00f1ol. Le pide a Alicia, subir a la azotea, le llama al doctor y escultor Francisco Mar\u00edn, su amigo, para que le ayudase a vendarle el cuerpo a la modelo\u201d. (Rodr\u00edguez, 2)<\/pre>\n\n\n
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Alicia posa como parte de la sesi\u00f3n que dar\u00eda lugar a \u00abLa Buena Fama Durmiendo\u00bb.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Sobre esto, \u00c1lvarez Bravo mencion\u00f3 que ten\u00eda un rollo de pel\u00edcula intacto y que tir\u00f3 todas las exposiciones para hacer la toma, con una c\u00e1mara Plauber[10]<\/a>. Es importante aclarar que, a pesar de la leyenda existente sobre la obra, esta nunca fue publicada por cuestiones de censura, pues la sociedad de la \u00e9poca no permiti\u00f3 mostrar p\u00fablicamente desnudos fotogr\u00e1ficos que exhibieran el vello p\u00fabico.<\/p>\n\n\n\n
\u201cInfortunadamente, la idea del dise\u00f1o para La Buena Fama<\/em> para la portada nunca fue realizada, ya que la censura contempor\u00e1nea internacional prohib\u00eda la aparici\u00f3n de modelos desnudos que mostraran su vello p\u00fabico; la fotograf\u00eda que \u00c1lvarez Bravo entreg\u00f3 para sustituirla tambi\u00e9n cumpl\u00eda con los c\u00e1nones surrealistas, fue Sobre el Invierno<\/em>.\u201d (Kismaric, 34)<\/pre>\n\n\n\n
Durante la vida de \u00c1lvarez Bravo, las im\u00e1genes en movimiento, al igual que las im\u00e1genes fijas, fueron m\u00e1gicas y seductoras para el fot\u00f3grafo. En 1943 se afili\u00f3 al Sindicato de Trabajadores de la Producci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica de M\u00e9xico, donde trabaj\u00f3 como cineasta y fot\u00f3grafo de tomas fijas. Sus esfuerzos en este \u00e1mbito fueron serios, pero se vieron frustrados por la falta de fondos.<\/p>\n\n\n\n
Su primer intento de pel\u00edcula, y el m\u00e1s logrado, fue Tehuantepec<\/em>. Desafortunadamente, no hay ninguna versi\u00f3n completa de sus pel\u00edculas, entre las que se pueden mencionar Los tigres de Coyoac\u00e1n<\/em>, un estudio de sus hijas visti\u00e9ndose; La vida cotidiana de los perros<\/em>, \u00bfCu\u00e1nta ser\u00e1 la oscuridad?<\/em>, hecha con el escritor Jos\u00e9 Revueltas; y El abonero<\/em>, que hizo con Juan de la Cabada, escritor y amigo de Revueltas; a mediados de los a\u00f1os cuarenta y hasta fines de los cincuenta. Trabaj\u00f3 como fot\u00f3grafo de toma fijas en muchas pel\u00edculas mexicanas, la m\u00e1s notable de ellas, Nazar\u00edn<\/em> de Luis Bu\u00f1uel; con quien en 1944 colabor\u00f3 en Los olvidados<\/em>, aunque sus fotos no fueron utilizadas.<\/p>\n\n\n\n
En 1945 su trabajo se expuso en la muestra colectiva Mexican Art today<\/em>, del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA por sus siglas en ingl\u00e9s) y en 1947 continu\u00f3 el romance con el cine, ya que realiz\u00f3 foto fija para algunas pel\u00edculas. Entre ellas destaca Enamorada<\/em>, dirigida por Emilio \u201cEl Indio\u201d Fern\u00e1ndez.<\/p>\n\n\n\n
La consolidaci\u00f3n<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Para 1950, \u00c1lvarez ya era parte de la escena cultural y art\u00edstica de M\u00e9xico, gracias a la amistad que construy\u00f3 con algunos intelectuales como Octavio Paz, Carlos Fuentes y Juan Rulfo. Sumado a esto, el INBA expuso su obra y lo coloc\u00f3 como un referente de la modernidad en la fotograf\u00eda mexicana. Entre 1951 y 1952, public\u00f3 trabajo en algunas revistas culturales y de arte en M\u00e9xico, adem\u00e1s de que colabor\u00f3 con en el dise\u00f1o visual del Pabell\u00f3n de M\u00e9xico en la Bienal de Venecia, lo que llev\u00f3 su trabajo a Europa.<\/p>\n\n\n
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Don Manuel \u00c1lvarez Bravo el m\u00e1s grande fot\u00f3grafo mexicano posa al lado de Octavio Paz, el m\u00e1s grande de los escritores de M\u00e9xico.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
En el a\u00f1o 1955 form\u00f3 parte de la exposici\u00f3n fotogr\u00e1fica m\u00e1s sobresaliente en la historia de la disciplina: \u201cLa Familia del Hombre\u201d, donde se recopil\u00f3 material de 273 fot\u00f3grafos destacados del mundo. Entre ellos, Ansel Adams, Richard Avedon, Margaret Bourke-White, Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lange, Irving Penn y Edward Weston. La exposici\u00f3n fue ideada en 1950 por Edward Steichen \u2013director del MoMA\u2013 y de su asistente Wayne Miller, quienes tuvieron la intenci\u00f3n de ofrecer una visi\u00f3n de las personas mediante im\u00e1genes de inter\u00e9s humano en un sentido amplio. La selecci\u00f3n de fotos dur\u00f3 m\u00e1s de tres a\u00f1os y se recibieron poco m\u00e1s de 4 millones de im\u00e1genes que se seleccionaron cuidadosamente hasta llegar a 503. La exposici\u00f3n se inaugur\u00f3 el 24 de enero de 1955 y se convirti\u00f3 en una muestra itinerante alrededor del mundo que fue puesta en m\u00e1s de 120 museos. Su versi\u00f3n final y completa se instal\u00f3 permanentemente en el Castillo Clervaux, ubicado en Luxemburgo, a partir de 2013 (UNESCO, 1-2).<\/p>\n\n\n\n
1956 es un a\u00f1o en el que su carrera dio un gran salto, dado que public\u00f3 algunas de sus fotograf\u00edas en el libro Mexico: Splendor of Thirty Centuries<\/em>. Adem\u00e1s de que comparti\u00f3 el Palacio de Bellas Artes nuevamente, ahora con pintores y grabadores contempor\u00e1neos, con lo que su obra comenz\u00f3 a difundirse en cat\u00e1logos internacionales de fotograf\u00eda. Esto increment\u00f3 su prestigio internacional, lo cual, lo llev\u00f3 a valorar su archivo fotogr\u00e1fico en 1957. En consecuencia, comenz\u00f3 a clasificar y preservar sus negativos. En 1958 fue invitado a exponer en una muestra sobre arte contempor\u00e1neo latinoamericano en Par\u00eds, lo que gan\u00f3 mayor reconocimiento para su obra en Europa. Para 1959 fue considerado por los cr\u00edticos como el m\u00e1s importante fot\u00f3grafo de Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n\n\n\n
En 1960, retomo su trabajo con la fotograf\u00eda a color, trabajo que ya hab\u00eda realizado en los a\u00f1os veinte, donde realiz\u00f3 algunos autochromes<\/em>[11]<\/a> e impresiones en dye-transfer<\/em>[12]<\/a> . Posteriormente, en la d\u00e9cada de cuarenta y todav\u00eda en los a\u00f1os setenta, trabaj\u00f3 con impresi\u00f3n en platino, produciendo nuevas impresiones de viejos negativos.<\/p>\n\n\n\n
En 1961 se incluyeron fotograf\u00edas suyas en la muestra itinerante Art Mexicain<\/em>, que se present\u00f3 en varias ciudades europeas. Es entonces que su obra, junto a la de Nacho L\u00f3pez y H\u00e9ctor Garc\u00eda, comenz\u00f3 a erigir de forma internacional la concepci\u00f3n de un discurso fotogr\u00e1fico mexicano. Luego, en 1962 realiz\u00f3 una serie de retratos a intelectuales y artistas mexicanos, con lo que qued\u00f3 clara su importancia en el c\u00edrculo cultural. En 1964 se inaugur\u00f3 la Bienal de Venecia, la cual mostr\u00f3 su obra en el pabell\u00f3n mexicano. En 1965, el INBA en busca de legitimar la fotograf\u00eda como arte aut\u00f3nomo, expuso su obra ese mismo a\u00f1o, mientras en regiones como Estados Unidos y Europa sus fotos comenzan a ser adquiridas por colecciones institucionales. Sin lugar a duda, el a\u00f1o 1968 marc\u00f3 la historia moderna de M\u00e9xico y, durante el movimiento estudiantil, \u00c1lvarez mantuvo un perfil bajo en lo referente a la documentaci\u00f3n. Sin embargo, el discurso de su obra comenz\u00f3 a ser interpretado como una cr\u00edtica hacia la represi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
En 1971, el Palacio de Bellas Artes organiz\u00f3 una gran retrospectiva de su obra, la primera de este tipo en M\u00e9xico que fue dedicada a un fot\u00f3grafo. Hecho que lo consagr\u00f3 como el fot\u00f3grafo m\u00e1s importante del pa\u00eds. De hecho, en 1972 se editaron cat\u00e1logos que lo ubicaron junto a otros grandes fot\u00f3grafos del siglo XX, como Cartier-Bresson y Edward Weston. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, (1974) se public\u00f3 el libro Instante y Revelaci\u00f3n<\/em>, una importante compilaci\u00f3n de su obra e ideas acerca de la fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
En 1975, como reconocimiento a su obra, recibi\u00f3 el Premio Nacional de Ciencias y Artes, otorgado por el gobierno de M\u00e9xico, en el \u00e1rea de Bellas Artes. En 1976 \u00c1lvarez Bravo inici\u00f3 un estudio del desnudo femenino, para lo que recurri\u00f3 al jard\u00edn de su casa y al patio de su taller en Coyoac\u00e1n. Luego, en 1976, el MoMA organiz\u00f3 una exposici\u00f3n colectiva de fot\u00f3grafos latinoamericanos en la que incluy\u00f3 su obra; mismo a\u00f1o en que las revistas especializadas a nivel internacional comenzaron a solicitarle obra para ser publicada y analizada por expertos. Al a\u00f1o siguiente (1978) la Biblioth\u00e8que Nationale de France, en Par\u00eds adquiri\u00f3 algunas fotograf\u00edas de \u00c1lvarez para incorporarlas a su acervo, lo que dio paso a que en 1979 se inaugurara una gran retrospectiva suya en el Centro Georges Pompidou de Par\u00eds.<\/p>\n\n\n\n
\u00c1lvarez fue invitado en 1980 a un proyecto iniciado por la Fundaci\u00f3n Cultural Televisa, una colecci\u00f3n fotogr\u00e1fica que ser\u00eda la base para la creaci\u00f3n de un museo dedicado a esta disciplina. Desafortunadamente este proyecto no se concret\u00f3, aunque sirvi\u00f3 para conformar una interesante colecci\u00f3n que fue exhibida m\u00e1s tarde en un museo m\u00e1s ambicioso: el Centro Cultural Arte Contempor\u00e1neo. Este abri\u00f3 sus puertas en 1986 y en su interior se exhibieron muestras de grandes artistas como Salvador Dal\u00ed, Edward Munch, Paul Klee, Mar\u00eda Izquierdo y Manuel \u00c1lvarez Bravo, entre otros.<\/p>\n\n\n
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\u00abLuz y tiempo\u00bb fue uno de los m\u00e1s importantes proyectos de Fundaci\u00f3n Cultural Televisa, donde particip\u00f3 el Maestro \u00c1lvarez Bravo.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
En 1984, fue merecedor del Premio Internacional de la Fundaci\u00f3n Hasselblad, de Suecia, considerado el m\u00e1ximo galard\u00f3n en fotograf\u00eda mundial. Posteriormente, recibi\u00f3 el reconocimiento Master of Photography del International Center of Photography (ICP) de Nueva York en 1987. Ese mismo a\u00f1o fue distinguido como creador em\u00e9rito del Sistema Nacional de Creadores de Arte en M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n
Luego el INBA organiz\u00f3 una retrospectiva en 1988 para celebrar sus m\u00e1s de seis d\u00e9cadas de trayectoria; para ese momento, su obra ya era objeto de estudio formal en universidades mexicanas y estadounidenses. Incluso, fue incorporada a cursos de historia del arte y la fotograf\u00eda. En 1989 algunas de sus fotos formaron parte de la exposici\u00f3n Mexican Masters of Photography<\/em>, que se present\u00f3 en Estados Unidos y Europa.<\/p>\n\n\n\n
En 1991, le otorgaron en Leverkusen, Alemania, el premio internacional de fotograf\u00eda Hugo Erfurth y el premio Agfa Gevaert. Al a\u00f1o siguiente (1992), como parte de la conmemoraci\u00f3n del Encuentro de Dos Mundos, su trabajo se exhibi\u00f3 en importantes muestras sobre Am\u00e9rica Latina en Europa. Ese mismo a\u00f1o, se public\u00f3 el libro Manuel \u00c1lvarez Bravo: Photopoetry<\/em>, donde se propuso una lectura de su obra como una s\u00edntesis entre fotograf\u00eda documental y poes\u00eda visual.<\/p>\n\n\n\n
Para 1993 el fot\u00f3grafo fue nombrado Creador Em\u00e9rito por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Luego, en 1994, la Universidad de Guadalajara le otorg\u00f3 el doctorado honoris causa<\/em>. En 1995, recibi\u00f3 la Medalla de Oro a la Fotograf\u00eda del National Arts Club de Nueva York, as\u00ed como la Medalla de Excelencia Leica y la Gran Cruz de la Orden del M\u00e9rito en Portugal. En 1996, el artista Francisco Toledo fund\u00f3 en su honor el Centro Fotogr\u00e1fico Manuel \u00c1lvarez Bravo en la capital oaxaque\u00f1a. Despu\u00e9s, en 1997 se public\u00f3 el libro \u00c1rbol de im\u00e1genes<\/em>, donde se incluyen obras in\u00e9ditas y reflexiones del fot\u00f3grafo.<\/p>\n\n\n\n
En 1988 ya con una movilidad reducida debido a su edad, particip\u00f3 en encuentros internacionales de fotograf\u00eda y se realizaron retrospectivas de su obra en Jap\u00f3n y Alemania. Para 1999 se le rindi\u00f3 homenaje en el Festival Internacional de Fotograf\u00eda de Arles, Francia y se publicaron algunos libros en Europa y Am\u00e9rica sobre sus m\u00e1s de siete d\u00e9cadas de trabajo.<\/p>\n\n\n\n
Durante el a\u00f1o 2000 el gobierno de M\u00e9xico le organiz\u00f3 un homenaje nacional en el Palacio de Bellas Artes y comienz\u00f3 a planearse el centenario de su nacimiento como el gran acontecimiento cultural para el 2002. En 2001, el Paul Getty Museum exhibi\u00f3 una exposici\u00f3n retrospectiva en Los Angeles, EUA y durante un corto periodo (2000 a 2006), una sala del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de M\u00e9xico llev\u00f3 su nombre. Lamentablemente, por falta de condiciones, esta tuvo que ser clausurada.<\/p>\n\n\n\n
Su deceso ocurri\u00f3 el 19 de octubre de 2002, justo en medio de los m\u00faltiples homenajes que se le realizaban durante el centenario de su nacimiento, que se vieron opacados por el m\u00e1s trascendental de todos, uno p\u00f3stumo en el Palacio de Bellas Artes. La obra del fot\u00f3grafo es una de las m\u00e1s prolijas en la historia de nuestro pa\u00eds y, como muestra, se pueden mencionar las m\u00e1s de 150 exposiciones individuales y 200 colectivas de su obra, dato avalado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA, 2023).<\/p>\n\n\n\n
Conclusiones<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Don Manuel \u00c1lvarez Bravo fue un gran asimilador de ideas y estilos fotogr\u00e1ficos, como muchos grandes artistas, y logr\u00f3 convertirlos en asunto de su propia vida. Su visi\u00f3n contribuy\u00f3 en la construcci\u00f3n del concepto de M\u00e9xico del siglo XX, y su obra ha sido tan convincente y rica, que ha marcado un nivel de exigencia art\u00edstica dif\u00edcil de superar. A trav\u00e9s de sus distintas tem\u00e1ticas y su particular sensibilidad, que pareciera evolucionar con el paso del tiempo, sus fotograf\u00edas han definido el ethos<\/em> de M\u00e9xico y de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n
El legado de Manuel \u00c1lvarez Bravo ha sido valorado de forma importante: por un lado, la colecci\u00f3n de negativos fue encuentra resguardada en la Casa Archivo Manuel \u00c1lvarez Bravo, de la Ciudad de M\u00e9xico desde 2011, fundada a iniciativa de Colette Urbajtel \u2013su viuda\u2013. Por otro lado, a partir de 2017, sus negativos, impresiones, documentos y publicaciones fueron inscritos en el programa \u201cMemoria del Mundo\u201d de la UNESCO.<\/p>\n\n\n\n
Este art\u00edculo, es un homenaje en el que se celebran la vida del maestro y la genialidad del artista. Uno que, durante su larga vida, comparti\u00f3 la visi\u00f3n de uno de los m\u00e1s grandes creadores en la historia de este pa\u00eds, al que retrat\u00f3 desde el \u00e1ngulo que le gustaba y en el momento que le gustaba. En Las Escalerillas, del pasado, de la calle de Guatemala, de la actualidad, naci\u00f3 la luz de M\u00e9xico: se eterniz\u00f3 en plata sobre gelatina y titil\u00f3 solo por un instante en Esp\u00edritu Santo, para emprender un viaje hacia la eternidad y llenar de luz al mundo. El hombre trascendi\u00f3, pero su obra es perenne. \u00b6<\/p>\n\n\n\n
[.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 12, edici\u00f3n 48]<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Referencias<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
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\n\n\n\n
[1]<\/a> Los datos estad\u00edsticos se obtuvieron a partir de la p\u00e1gina del Archivo Manuel \u00c1lvarez Bravo.<\/p>\n\n\n\n
[2]<\/a> Dato obtenido del cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n \u201cManuel \u00c1lvarez Bravo, una biograf\u00eda cultural\u201d, realizada en el Palacio de Bellas Artes de M\u00e9xico, entre noviembre de 2012 y marzo de 2013.<\/p>\n\n\n\n
[3]<\/a> Aqu\u00ed es importante se\u00f1alar lo que apunta el Maestro Sergio Carlos Rey, un catedr\u00e1tico de la FAD-UNAM con m\u00e1s de 35 a\u00f1os impartiendo clases relacionadas con loa fotograf\u00eda, quien afirma que: \u201ccualquiera puede tomar una foto, hacer foto es un acto de conciencia en el que se analiza lo que se va a fotografiar, no solo se aprieta un bot\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n
[4]<\/a> Su abuelo tambi\u00e9n se llamaba Manuel \u00c1lvarez (Rivas), quien fue pintor y fot\u00f3grafo.<\/p>\n\n\n\n
[5]<\/a> Se trata de objetos de poco valor que generalmente se compran en puestos o mercados de segunda mano.<\/p>\n\n\n\n
[6]<\/a> Arturo \u00c1vila menciona que algunos historiadores de la fotograf\u00eda, como Andr\u00e9 Rouill\u00e9, Marie-Loup Sougez o Naomi Rosenblum, indican que fue en 1854 cuando Andr\u00e9 Disd\u00e9ri patent\u00f3 en Par\u00eds este formato para retratos.<\/p>\n\n\n\n
[7]<\/a> A partir de la d\u00e9cada de 1920 Diego Rivera adquiri\u00f3 una perspectiva pol\u00edtica m\u00e1s apegada a la organizaci\u00f3n sindicalista y cercana a los incipientes ideales del comunismo (cndh.org.mx).<\/p>\n\n\n\n
[8]<\/a> Seg\u00fan la p\u00e1gina oficial del INBA, se inaugur\u00f3 el 10 de marzo de 1934. (inba.gob.mx, 1).<\/p>\n\n\n\n
[9]<\/a> Considerado el padre del surrealismo, originalmente fue un poeta dada\u00edsta, sin embargo, se separ\u00f3 del movimiento por diferencias est\u00e9ticas. En 1942 public\u00f3 el manifiesto surrealista, que describi\u00f3 las preocupaciones de la corriente y lo consolid\u00f3 como el l\u00edder del mismo (Poets.org, 2).<\/p>\n\n\n\n
[10]<\/a> Dato mencionado por Susan Kismaric en el libro Manuel \u00c1lvarez Bravo.<\/p>\n\n\n\n
[11]<\/a> Se trata de un proceso inventado por los hermanos Lumi\u00e8re en 1904, su comercializaci\u00f3n inicia en 2007 y el resultado era una transparencia positiva. (scienceandmediamuseum.org.uk, 3-4).<\/p>\n\n\n\n
[12]<\/a> Es un proceso a color que se hizo popular entre 1920 y 1950, en esta t\u00e9cnica se aplican tres colores, cyan, magenta y amarillo sobre una capa de emulsi\u00f3n, se trataba de un trabajo realizado por profesionales debido a su complejidad y permit\u00edan al fot\u00f3grafo un control muy alto en lo que se refer\u00eda al balance de color (Moma.org, 1).<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Resumen.\u2013 Manuel \u00c1lvarez Bravo podr\u00eda ser el fot\u00f3grafo m\u00e1s trascendente de M\u00e9xico y una figura clave en la historia de la fotograf\u00eda. Desde ni\u00f1o mostr\u00f3 inter\u00e9s por este arte, aunque trabaj\u00f3 en distintos oficios antes de dedicarse plenamente a la lente. Fue influenciado por Tina Modotti, Henri Cartier-Bresson, Paul Strand y Andr\u00e9 Bret\u00f3n, desarroll\u00f3 un estilo \u00fanico. En su trayectoria public\u00f3 alrededor de 40 libros y particip\u00f3 en m\u00e1s de 300 exposiciones nacionales e internacionales. Falleci\u00f3 a los 100 a\u00f1os, dejando un legado inmenso.Palabras clave.\u2013 Manuel \u00c1lvarez Bravo, fotograf\u00eda, semblanza, historia de la fotograf\u00eda Abstract.\u2013 Manuel \u00c1lvarez Bravo might be<\/p>\n","protected":false},"author":96,"featured_media":13656,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[382],"tags":[91,721,719,720],"class_list":["post-13494","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-tiberio-zepeda-prats","tag-fotografia","tag-historia-de-la-fotografia","tag-manuel-alvarez-bravo","tag-semblanza"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13494","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/96"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13494"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13494\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13977,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13494\/revisions\/13977"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13656"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13494"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13494"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13494"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}