{"id":1300,"date":"2016-08-10T17:04:37","date_gmt":"2016-08-10T23:04:37","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=1300"},"modified":"2018-02-27T13:17:27","modified_gmt":"2018-02-27T19:17:27","slug":"el-dibujo-como-deseo-como-limite","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2016\/08\/10\/el-dibujo-como-deseo-como-limite\/","title":{"rendered":"El dibujo como deseo, como l\u00edmite"},"content":{"rendered":"

Por Jos\u00e9 Luis Vera Jim\u00e9nez.<\/strong><\/p>\n

Desde la experiencia del dibujante, se describe la pr\u00e1ctica del dibujo estableciendo tres niveles de sentido a partir de la su formalizaci\u00f3n: forma, figura, e imagen, los cuales se entrelazan con las tres categor\u00edas del concepto de l\u00edmite propuesto por el fil\u00f3sofo espa\u00f1ol Eugenio Tr\u00edas y las tres categor\u00edas de la semi\u00f3tica de Pierce, para hacer una aproximaci\u00f3n sobre las funciones principales del dibujo, desde el sujeto. Se propone al dibujo como un instrumento del deseo, que, en su desarrollo, reflexiona sobre su origen, sobre lo que ha motivado su necesidad de existir, entendiendo finalmente al dibujo como la herramienta para explicarse el pasado y el futuro desde este presente infinito, es decir, desde el cerco el fronterizo que plantea Tr\u00edas.<\/span><\/p>\n

I. Dibujar<\/strong><\/p>\n

En el dibujo art\u00edstico se reconoce a la experiencia personal como la materia prima que sirve para diferenciar al sujeto y al mundo, es decir, la delimitaci\u00f3n de sus distancias formalizada, que conlleva la comprensi\u00f3n de los fen\u00f3menos que ocurren en ese mundo. Esta comprensi\u00f3n es siempre provisional, hipot\u00e9tica, sujeta a su reformulaci\u00f3n continua, por lo que el dibujo se plantea como un enunciado provisional removible y actualizable en funci\u00f3n de nuevas experiencias.<\/p>\n

El dibujo act\u00faa como un intermediario entre el sujeto-cuerpo que dibuja y el mundo, tiene una expresi\u00f3n formal y conlleva una intencionalidad, una idea, de ah\u00ed que, como acto de representaci\u00f3n, el propio dibujo formula sus estrategias para hacer comprensibles todos los fen\u00f3menos que rodean al dibujante, considerando que estas estrategias crean su propia identidad como dibujo, su propio cuerpo significativo. Y de este cuerpo significativo surge precisamente la noci\u00f3n de lo dibujable, es decir, los l\u00edmites a establecer en los que una idea, una sensaci\u00f3n, una explicaci\u00f3n del mundo, pueden manifestarse, formalizarse y darse a su contemplaci\u00f3n.<\/p>\n

\"01<\/a><\/p>\n

Buscar los l\u00edmites del dibujo es, en primera instancia, reconocer las distintas maquinarias en que opera, las cuales van desde la reivindicaci\u00f3n del dibujo como el acto m\u00e1s primitivo de comunicaci\u00f3n hasta concebir al dibujo como registro de su desarrollo, de su construcci\u00f3n, es decir, verlo como el medio principal de configuraci\u00f3n de una idea (pensar, construir, proyectar).<\/p>\n

En medio de estos dos extremos, las distintas presencias del dibujo proponen escenarios y condiciones para que ocurra algo, como espejo de lo que sucede en el mundo.<\/p>\n

Los l\u00edmites del dibujo hay que buscarlos entre la impronta de una materia, entre los c\u00f3digos y las estrategias en que \u00e9sta se desenvuelve en un soporte, en indagar c\u00f3mo trasciende el papel amorfo que tiene como intencionalidad primaria para devenir en forma, figura o imagen. Para que se presente como herramienta para indagar el mundo vivido, el presente y el deseado.<\/p>\n

Y ese pensarse y hacerse del dibujo que representa el devenir y la experiencia del dibujante frente al mundo, se nos muestra como l\u00edmite, precisamente, es decir, como acontecimiento, como muestra de los propios l\u00edmites del sujeto.<\/p>\n

L\u00edmite entendido bajo la reflexi\u00f3n del fil\u00f3sofo Catal\u00e1n Eugenio Tr\u00edas, que refiere un espacio simb\u00f3lico: \u201cEl l\u00edmite tiene un car\u00e1cter afirmativo y positivo por el poder que ofrece en cuanto conexi\u00f3n o enlace tanto de la comunicaci\u00f3n como de diferenciaci\u00f3n entre el \u00e1mbito sensible o mundo donde se despliega el logos (pensar-decir)\u201d (Remero, 2007: 209).<\/p>\n

As\u00ed, es necesario pensar al dibujo como l\u00edmite, dibujar con el pensamiento del l\u00edmite y reflexionar sobre su desarrollo como l\u00edmite.<\/p>\n

\"02<\/a><\/p>\n

II. Filosof\u00eda del l\u00edmite<\/strong><\/p>\n

\u00bfEs posible o necesario todav\u00eda preguntarse por los or\u00edgenes?, preguntarse \u00bfEl por qu\u00e9 se dibuja? \u00bfPor qu\u00e9 se hace arte? Pareciera que, desde la misma pr\u00e1ctica del arte, las posibles respuestas a estas preguntas giraran en torno a otras preguntas, como si la pr\u00e1ctica del arte estuviera en funci\u00f3n de hacerse preguntas sobre el mundo y en esquivar las respuestas, asumiendo que este acto, se encuentra inscrito en lo m\u00e1s profundo de uno mismo, enfrentado, parad\u00f3jicamente, con la realidad inmediata.<\/p>\n

Por lo tanto, no hay respuestas precisas a los cuestionamientos, sino que el dibujante act\u00faa entonces como interrogante y como interrogado: s\u00f3lo indagando en m\u00ed mismo. Pregunt\u00e1ndome yo mismo el porqu\u00e9 de mis acciones, el origen de ellas, puedo ir encontrando los rastros de esta necesidad vital de dibujar, de evidenciar c\u00f3mo se va constituyendo ese universo artificial y extra\u00f1o, paralelo a mi existencia que en un principio era invisible y que ahora asumo que sale de m\u00ed y me interroga.<\/p>\n

Pero ese a quien se interroga es la voz del ser inconsciente, el otro que pertenece a m\u00ed mismo. Eugenio Tr\u00edas plantea que es de este inconsciente, es decir, lo que trasciende y desborda al ser, de donde procede el fundamento y la ley que rige la producci\u00f3n del artista: \u201cA trav\u00e9s de su luz habla una voz de detr\u00e1s de la frontera, a trav\u00e9s de la obra art\u00edstica lo indecible puede ser obrado, ejecutado, y puede tambi\u00e9n ser nombrado, verbalizado\u201d (Tr\u00edas, 2000: 102).<\/p>\n

Esta voz interior, seg\u00fan Tr\u00edas, procede de una orden moral imperativa que determina a la acci\u00f3n del ser mismo, es decir, la orden me manda a elegir, me obliga a decidirme que sea quien sea yo, act\u00fae, me proyecte y resuelva; que sea. Me dice que trascienda el ser f\u00edsico, que me separe del animal, planta o piedra, al mismo tiempo que establece mis propios l\u00edmites mundanos: s\u00f3lo es posible atisbar el espacio oscuro, la muerte; no es posible su comprensi\u00f3n, su registro.<\/p>\n

La orden moral interna me dice: yo te ordeno que llegues a ser lo que eres, yo te ordeno que seas l\u00edmite: frontera y medida del mundo. Y, por lo tanto, el ser se encuentra en medio de dos fuerzas opuestas: lo mundano, lo f\u00edsico, la determinaci\u00f3n del ser por su propia experiencia material dependiente de la a\u00f1oranza materna y, por el otro lado, el espacio de lo indeterminado, de lo oscuro.<\/p>\n

El estar en medio de estos dos polos, da al ser su condici\u00f3n de l\u00edmite, de ser \u00e9l mismo l\u00edmite, y como ser del l\u00edmite el acceso al espacio oscuro, a lo incognoscible, s\u00f3lo puede darse a trav\u00e9s de la representaci\u00f3n simb\u00f3lica, es decir, a trav\u00e9s del arte, del dibujo. Por medio del dibujo, entonces, el ser del l\u00edmite busca develar su voz profunda, darle forma como dibujo, para establecer su condici\u00f3n de l\u00edmite.<\/p>\n

El dibujo, como l\u00edmite, es esa bisagra que puede formalizar la experiencia de lo vivido y lo deseado, lo imaginado, lo pensado como posible, asumi\u00e9ndolo en su origen misterioso, imposible de definir si no es por su car\u00e1cter simb\u00f3lico. Esta bisagra, de acuerdo con Tr\u00edas, opera en tres \u00e1mbitos, definidos como cercos:<\/p>\n

    \n
  1. Cerco del aparecer:<\/strong> \u00e1mbito de lo presente, de lo patente y lo perceptible, que tiene presencia en un espacio tiempo reconocible. Es lo que podemos intuir sensiblemente y est\u00e1 ligado al espacio fenom\u00e9nico.<\/li>\n
  2. Cerco herm\u00e9tico:<\/strong> es el \u00e1mbito de lo que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de lo cognoscible, fuera del marco de la experiencia; es el cerco oscuro, siniestro e impenetrable, el \u00e1mbito que no puede ser habitado, s\u00f3lo intuido.<\/li>\n
  3. Cerco fronterizo:<\/strong> es el espacio del propio ser, el ser fronterizo anclado en su eterno presente, es el l\u00edmite entre lo que se sabe y lo que se intuye.<\/li>\n<\/ol>\n

    El cerco fronterizo es el origen de todo acto simb\u00f3lico, como el arte y el dibujo en particular, donde se comprende el origen de la creaci\u00f3n art\u00edstica desde su propio hacer. La creaci\u00f3n art\u00edstica es entonces la acci\u00f3n misma del ser fronterizo que representa la tensi\u00f3n, la lucha entre dos fuerzas que lo configuran y lo dominan, de ah\u00ed que la acci\u00f3n de dibujar implica un reconocimiento del tiempo vivido, el voltear a ver eso que fuimos, al mismo tiempo que es la herramienta para pensar eso que nos est\u00e1 prohibido, ese espacio oscuro ligado a la muerte.<\/p>\n

    Podemos entonces referirnos al arte, al dibujo en particular, como la materializaci\u00f3n de nuestra indagaci\u00f3n en ese espacio prohibido, de manera simb\u00f3lica, a partir de nuestras propias vivencias, de nuestro propio cuerpo. El dibujo es versi\u00f3n particular de la construcci\u00f3n de nosotros mismos a trav\u00e9s de la memoria, en conflicto con nuestro deseo.<\/p>\n

    La obra art\u00edstica, es un fragmento de un relato personal indeterminado y provisional y s\u00f3lo es posible como forma, y a quien le asignamos todas las experiencias vividas, todos los significados, lo visto, lo intuido, lo imaginado y lo deseado.<\/p>\n

    En este sentido, el dibujo se nos presenta como la descripci\u00f3n estructural del mundo vivido, como la estructura invisible de las cosas, de las acciones del cuerpo y su desplazamiento en el mundo.<\/p>\n

    El dibujante entonces, como ser del l\u00edmite, asume su condici\u00f3n fronteriza en el mismo acto de dibujar, de construir formas como un acto reflexivo que lo conduce significativa y emotivamente de la materia a la imagen.<\/p>\n

    El dibujo establece, en primera instancia, una analog\u00eda estructural con el mundo fenom\u00e9nico, estructura una simulaci\u00f3n de ese mundo experimentado a trav\u00e9s del cuerpo y lo recompone en el papel, a trav\u00e9s de c\u00f3digos y estrategias y busca parecerse a la idea que se tiene de ese mundo.<\/p>\n

    III. Formalizar<\/strong><\/p>\n

    El dibujo como gesto que anticipa un sentido, es indisociable de la concepci\u00f3n de Forma. Es decir, cualquier acci\u00f3n gr\u00e1fica es ya un indicio de forma porque identificamos cualidades en la configuraci\u00f3n de la materia que se despliega en un soporte o en la intenci\u00f3n del gesto estructurante de sentido.<\/p>\n

    En segundo lugar, el dibujo se propone como una relaci\u00f3n profunda con cualquier cosa vista o pensada al que le asignamos el concepto de Figura y \u00e9sta deviene en Imagen al representar de manera simb\u00f3lica, la invocaci\u00f3n de lo oculto, de lo terrible, de lo prohibido.<\/p>\n

    Se proponen entonces tres niveles de representaci\u00f3n, tres niveles de formalizar el dibujo, que son tambi\u00e9n tres niveles de significaci\u00f3n y temporalidad; tres \u00e1mbitos del l\u00edmite:<\/p>\n