{"id":1294,"date":"2016-08-10T17:02:38","date_gmt":"2016-08-10T23:02:38","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=1294"},"modified":"2018-02-08T17:59:35","modified_gmt":"2018-02-08T23:59:35","slug":"del-lenguaje-y-especificidades","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2016\/08\/10\/del-lenguaje-y-especificidades\/","title":{"rendered":"Del lenguaje y especificidades I. Creando el lenguaje"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: left;\"><strong>Por Ricardo A. Gonz\u00e1lez Cruz.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #800000;\">Uno de los temas que m\u00e1s me gusta tratar en clase es el lenguaje cinematogr\u00e1fico. Adem\u00e1s de hablar sobre planos, movimientos de c\u00e1mara, iluminaci\u00f3n, ritmo y dem\u00e1s asuntos formales, me gusta revisar la evoluci\u00f3n tan acelerada que este lenguaje ha tenido a lo largo de poco m\u00e1s de un siglo. Cuando lo comparamos con otras artes que lo aventajan por siglos o milenios nos damos cuenta de que, para ser un medio tan joven, el cine ha logrado desarrollar una buena cantidad de recursos en un tiempo incre\u00edblemente corto. Adem\u00e1s, esta evoluci\u00f3n se puede seguir paso a paso, descubriendo un proceso muy completo que en otras artes s\u00f3lo podemos imaginar: no podemos estar seguros de qui\u00e9n, y cu\u00e1ndo, decidi\u00f3 aplicar pigmento sobre una superficie para crear formas y dar origen a la pintura, ni qu\u00e9 antecedentes tuvo, pero podemos saber en qu\u00e9 momento se empezaron a filmar fotograf\u00edas en movimiento y cu\u00e1les fueron las invenciones previas que dieron origen a esta joven tecnolog\u00eda.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">No es mi intenci\u00f3n aqu\u00ed hacer un recuento detallado de este proceso: no es el momento ni el espacio, adem\u00e1s de que ya muchos lo han hecho de una forma mucho mejor de lo que yo podr\u00eda. M\u00e1s bien, lo que quiero hacer es un breve resumen para ayudar al lector a comprender c\u00f3mo es que este medio, concebido como una atracci\u00f3n de feria, ha logrado convertirse en uno de los entretenimientos m\u00e1s populares durante ya varias d\u00e9cadas y ha conseguido su merecido reconocimiento como una manifestaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Los grandes inventos no aparecen de la nada, siempre tienen antecedentes. En el caso del cinemat\u00f3grafo estos fueron inventos como la linterna m\u00e1gica y el kinetoscopio, objetos que permit\u00edan proyectar una imagen y verla en movimiento, respectivamente. Cuando los Lumiere y Edison crearon, por separado, sus primeras c\u00e1maras, s\u00f3lo estaban siguiendo la evoluci\u00f3n de estos inventos, pasando secuencias de dibujos con duraci\u00f3n muy breve a secuencias de fotograf\u00edas con duraciones considerablemente mayores.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Para los alumnos actuales, acostumbrados a pel\u00edculas de dos horas con despliegues t\u00e9cnicos impresionantes, las cintas de los Lumiere resultan simples y aburridas. La verdad no los culpo: aunque ellos no lo sepan, son expertos potenciales en el uso del lenguaje audiovisual, s\u00f3lo por haber visto una gran cantidad de pel\u00edculas y programas de televisi\u00f3n durante toda su vida. Tal vez no lo han analizado, pero ellos ya conocen, casi instintivamente, los encuadres y movimientos de c\u00e1mara, y con eso le llevan mucha ventaja a los pioneros del cine. Si el lector no ha visto estas primeras filmaciones, como\u00a0<em>La salida de los obreros de la f\u00e1brica, El regador regado<\/em>\u00a0o la famosa\u00a0<em>Llegada de un tren a la estaci\u00f3n de la Ciotat<\/em>\u00a0le invito a que lo haga, se encuentran f\u00e1cilmente en Youtube; yo aqu\u00ed lo espero, que no le tomar\u00e1 m\u00e1s de diez minutos verlos. Seguramente not\u00f3 que la c\u00e1mara no se mueve, no hay cortes y s\u00f3lo en uno hay una intenci\u00f3n narrativa clara. Al ser un medio nuevo no exist\u00eda un lenguaje que se pudiera utilizar para dar un mensaje claro, y lo m\u00e1s importante, tampoco estaba la intenci\u00f3n de hacerlo.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">El cine naci\u00f3 como un medio de registro (originalmente hab\u00eda escrito\u00a0<em>documental,<\/em>\u00a0pero sustituyo la palabra para evitar confusi\u00f3n con el g\u00e9nero del mismo nombre). Al crear su invento, los Lumiere no pensaban en contar historias, lo que ellos quer\u00edan era registrar hechos y reproducirlos a partir de im\u00e1genes en movimiento, para asombro del p\u00fablico que gustosamente pagaba por verlo: una simple atracci\u00f3n de feria. Los asistentes a este espect\u00e1culo no buscaban una narraci\u00f3n bien estructurada, la novedad de las figuras que se mov\u00edan en la pantalla era m\u00e1s que suficiente para desquitar el precio del boleto, la ausencia de un lenguaje propio no era ninguna molestia para este p\u00fablico original.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Sin embargo, cuando nosotros vemos estas creaciones antiguas salta a la vista la econom\u00eda de medios y nos puede resultar aburrido. Al analizar las razones de esta econom\u00eda e identificarla como una consecuencia obvia de la novedad del medio, es posible revalorarlo; es justamente este proceso el que me gusta realizar con los alumnos. Se puede ver el cambio en su actitud cuando pasan de verlos como \u00abesos videos viejos y aburridos\u00bb y los aceptan como los or\u00edgenes de un medio que a\u00fan no sabe c\u00f3mo\u00a0expresarse.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><a href=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mxwp-content\/uploads\/2016\/08\/Del-lenguaje-y-especificidades.jpg\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-large wp-image-1298\" src=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mxwp-content\/uploads\/2016\/08\/Del-lenguaje-y-especificidades-1024x758.jpg\" alt=\"Del lenguaje y especificidades\" width=\"1020\" height=\"755\" srcset=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Del-lenguaje-y-especificidades-1024x758.jpg 1024w, https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Del-lenguaje-y-especificidades-300x222.jpg 300w, https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Del-lenguaje-y-especificidades-480x355.jpg 480w, https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Del-lenguaje-y-especificidades-675x500.jpg 675w, https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Del-lenguaje-y-especificidades.jpg 1800w\" sizes=\"(max-width: 1020px) 100vw, 1020px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Con lo anterior no quiero decir que estas cintas carezcan de un lenguaje, m\u00e1s bien digo que no hab\u00edan desarrollado\u00a0sus recursos propios. Claro que hay lenguaje, pero tomado de otras artes. El cine naci\u00f3 de la fotograf\u00eda y, cuando su mam\u00e1 se descuid\u00f3, empez\u00f3 a juntarse con el teatro. De la primera hered\u00f3 la tecnolog\u00eda, del segundo aprendi\u00f3 a representar historias\u00a0y a utilizar el espacio en <em>off<\/em>. Estas primeras filmaciones son fotograf\u00edas con movimiento: la c\u00e1mara est\u00e1 bien colocada y se queda fija mientras la acci\u00f3n se desarrolla dentro del encuadre. Poco despu\u00e9s, cuando aparece la narraci\u00f3n, todo ocurre en un plano fijo y los actores entran y salen de cuadro (como del escenario) conforme la acci\u00f3n lo requiere, convirtiendo a estas cintas en registros de obras teatrales.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">El uso de maquillaje y vestuario tambi\u00e9n se adapta del teatro, as\u00ed como el estilo de actuaci\u00f3n, con una limitaci\u00f3n importante: mientras el actor teatral tiene su voz como herramienta principal, el de cine mudo s\u00f3lo tiene el lenguaje corporal y, en menor medida, las expresiones faciales, que se distinguen s\u00f3lo a medias con la c\u00e1mara colocada lejos de \u00e9l. Por esta raz\u00f3n al ver estas pel\u00edculas nos pueden parecer exagerados los movimientos y las gesticulaciones, m\u00e1s cercanas a la pantomima que a la actuaci\u00f3n dram\u00e1tica. Incluso podr\u00edamos considerar que, m\u00e1s que actuar, los int\u00e9rpretes est\u00e1n danzando por el escenario, guiados por una m\u00fasica que s\u00f3lo ellos escuchan.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Y es que\u00a0no s\u00f3lo el teatro contribuye a este nuevo lenguaje: de la danza, el cine aprende a coreografiar los movimientos de los actores para armar la escena, de forma que la c\u00e1mara pueda registrar las acciones que gu\u00edan la historia. La arquitectura y la escultura contribuyen con el armado de escenarios y utiler\u00eda, la literatura ayuda a crear los guiones, la pintura ense\u00f1a a componer el encuadre y la m\u00fasica acompa\u00f1a las proyecciones. Y a partir de estas contribuciones el cine va creando su lenguaje. Sin embargo, durante d\u00e9cadas, el cine sirvi\u00f3 principalmente como un teatro port\u00e1til, en el que bastaba con transportar un proyector y unos carretes de pel\u00edcula en vez de llevar a toda la compa\u00f1\u00eda, pero en el que las palabras no pod\u00edan ser escuchadas.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Esta limitaci\u00f3n\u00a0fue precisamente uno de los rasgos que le dieron su propia identidad, forz\u00e1ndolo a\u00a0utilizar un recurso propio: los letreros para los di\u00e1logos, que actualmente siguen siendo un referente del cine mudo.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Conforme los realizadores se fueron dando cuenta de las posibilidades \u00fanicas del medio, la aparici\u00f3n de un lenguaje \u00fanico fue inevitable, surgido de la necesidad y del ingenio. Con cada uno de estos recursos el cine fue diferenci\u00e1ndose de\u00a0otras artes, marcando su territorio y creando su identidad. El elemento esencial para este proceso fue el mismo que le dio origen al medio: la c\u00e1mara. \u00c9sta empez\u00f3 a moverse, coloc\u00e1ndose en distintas partes del escenario, dando al p\u00fablico la posibilidad de observar la escena desde una variedad de\u00a0distancias, ya sea un plano abierto para mostrar el espacio, uno cerrado que se enfoque en la expresi\u00f3n del personaje, o uno que se mueva entre estos dos.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Si adem\u00e1s de mover la c\u00e1mara tambi\u00e9n la giramos, es posible modificar la percepci\u00f3n que tenemos de los personajes y las acciones. As\u00ed la c\u00e1mara deja de ser s\u00f3lo un recurso t\u00e9cnico y obtiene posibilidades narrativas y emotivas.\u00a0Pero ser\u00eda otro elemento, totalmente propio del cine, el que terminar\u00eda por otorgarle un lenguaje \u00fanico: el montaje o edici\u00f3n. Al darse cuenta de la importancia que tiene el orden en el que se presentan los distintos planos, no s\u00f3lo para controlar la narrativa sino para generar nuevos significados y provocar emociones, los cineastas obtienen una herramienta \u00fanica e indispensable a partir de ese punto. La importancia que se le da a esta parte del proceso definir\u00eda la teor\u00eda y cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica durante las siguientes d\u00e9cadas.\u00b6<\/p>\n<p style=\"text-align: left; padding-left: 30px;\"><span style=\"color: #800000;\">(Publicado el 10 de agosto\u00a0de\u00a02016)<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Por Ricardo A. Gonz\u00e1lez Cruz. Uno de los temas que m\u00e1s me gusta tratar en clase es el lenguaje cinematogr\u00e1fico. 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