{"id":12749,"date":"2025-05-16T12:00:19","date_gmt":"2025-05-16T18:00:19","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/?p=12749"},"modified":"2025-05-16T12:06:36","modified_gmt":"2025-05-16T18:06:36","slug":"disenar-tiempos-flexibles-disenos-dinamicos-espacio-creacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2025\/05\/16\/disenar-tiempos-flexibles-disenos-dinamicos-espacio-creacion\/","title":{"rendered":"Dise\u00f1ar en tiempos flexibles: En b\u00fasqueda de dise\u00f1os din\u00e1micos con un espacio de creaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n
Resumen<\/strong>:
El dise\u00f1o gr\u00e1fico o dise\u00f1o de la comunicaci\u00f3n visual es una profesi\u00f3n relativamente joven que naci\u00f3 por la necesidad de comunicar a trav\u00e9s de lo visual, de hablar con lo plasmado para entender, sentir con los ojos (Costa, 2023). Tuvo sus or\u00edgenes de manera profesional en la primera mitad del siglo XX y de all\u00ed en adelante se ha transformado, moldeando y adaptado a las necesidades de los contextos sociales donde ha sido requerida. Hasta ahora, muchos de los conceptos o la noci\u00f3n misma de la profesi\u00f3n tienen sus referentes m\u00e1s fuertes en su origen, por lo que varias empresas o instituciones a\u00fan usan los elementos tal cual se han establecido desde sus inicios, pero \u00bfen verdad funciona seguir dise\u00f1ando como se ha hecho siempre cuando los espacios de creaci\u00f3n son reducidos y a veces nulos?
Palabras clave:<\/strong>
dise\u00f1o gr\u00e1fico, dise\u00f1o cin\u00e9tico, identidad flexible<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
Abstract<\/strong>:
Graphic design or visual communication design is a relatively young profession that was born out of the need to communicate through the visual, to speak with what is embodied in order to understand, to feel with the eyes (Costa, 2023). It had its origins professionally in the first half of the twentieth century and from then on it has been transformed, molded and adapted to the needs of the social contexts where it has been required. Until now, many of the concepts or the very notion of the profession have their strongest referents in its origin, so that several companies or institutions still use the elements as they have been established since its beginnings, but does it really work to continue designing as it has always been done when the spaces for creation are reduced and sometimes null?
Key words:<\/strong>
graphic design, kinetic design, flexible identity<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
Translated by Judith Sara\u00ed Pe\u00f1a Jim\u00e9nez. Recibido: 30 de enero, 2025. Dictaminado: 30 de marzo, 2025. Publicado: 16 de mayo, 2025.<\/h6>\n\n\n
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Cetura Rebeca Ramos Aguilar<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

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Muchos dise\u00f1adores a veces desconocen cu\u00e1ndo fue la \u00faltima vez que dise\u00f1aron con creatividad pura, ya que desde que se egresa de la carrera resulta evidente que se trabajar\u00e1 en lo que el empleador dicte. Es algo que pr\u00e1cticamente se ense\u00f1a muchas veces de manera inconsciente durante los estudios universitarios; de hecho, algunos de los maestros incitan a los alumnos a ser los mejores en el \u00e1rea para as\u00ed dise\u00f1arle a empresas grandes y reconocidas en el mercado de consumo, como Coca-Cola o Google, y muchos tienen esa aspiraci\u00f3n muy clara.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, no significa que esta forma de pensar sea mala o mediocre, sino que las empresas grandes tienen normas de dise\u00f1o previas y muchas veces no se cuenta con una libertad de expresi\u00f3n creativa; en ocasiones las ideas proactivas provienen de cargos m\u00e1s \u201cimportantes\u201d, como el de un coordinador de mercadotecnia o el propio due\u00f1o o director, por lo que en el \u00e1mbito laboral muchas veces los dise\u00f1adores solo tienen el quehacer profesional como creadores t\u00e9cnicos: hacedores que materializan los conceptos de alguien m\u00e1s conforme a normas establecidas desde hace muchos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

El dise\u00f1o fue creado para comunicar (Dondis, 1992, p. 167) y naci\u00f3 como parte del arte, donde los primeros dise\u00f1adores hab\u00edan estudiado artes como oficio o profesi\u00f3n (L\u00f3pez, 2020, p. 29), por lo que en alg\u00fan momento de su apogeo tuvo las mismas cualidades: era libre, creativo y, sobre todo, propositivo, algo que a lo largo del tiempo ha ido disminuyendo.<\/p>\n\n\n\n

Cabe mencionar que, como todo en esta vida, las sociedades tambi\u00e9n han cambiado; nada es constante y todo est\u00e1 en movimiento permanente. Mucha gente suele ponerse nost\u00e1lgica al extra\u00f1ar \u201clos buenos tiempos\u201d. Para este fen\u00f3meno, uno de los autores favoritos por muchos de sus libros y su forma de pensar ha sido Zygmunt Bauman, quien ha escrito acerca del cambio de las sociedades, sobre todo a lo largo de los siglos XX y XXI, con puntos de vista a trav\u00e9s de una met\u00e1fora sobre los estados de la materia que son muy acertados: s\u00f3lido y l\u00edquido.<\/p>\n\n\n\n

En sus libros, Bauman (2003 y 2013) habla de c\u00f3mo la sociedad ha pasado del estado s\u00f3lido al l\u00edquido en los \u00faltimos a\u00f1os, pero \u00bfa qu\u00e9 se refiere? \u00c9l expresa ciertos cambios que ocurren con la globalizaci\u00f3n y c\u00f3mo han afectado en la forma de interactuar entre individuos hiperconectados, como ocurre con los medios digitales, cuya consecuencia son seres m\u00e1s individualizados. Las nuevas generaciones han perdido los h\u00e1bitos de socializaci\u00f3n que nuestros padres y abuelos ten\u00edan en sus \u00e9pocas de juventud, y este fen\u00f3meno social ha hecho que todo cada vez sea m\u00e1s r\u00e1pido, al romper las barreras del espacio y el tiempo con la llegada de internet y las redes sociales: todo es inmediatez y todo es el ahora.<\/p>\n\n\n\n

Las redes sociales han cambiado esta forma de interacci\u00f3n social. La gente puede tener contacto con otros en tiempo real desde diferentes lugares del mundo, por lo que son un medio donde gran parte de la poblaci\u00f3n mundial tiene un espacio a trav\u00e9s de una cuenta personal. Esto tambi\u00e9n provoc\u00f3 que las empresas, corporaciones e instituciones dieran el salto a plataformas en las que vieron una oportunidad para conectar con sus usuarios o clientes.<\/p>\n\n\n\n

Este gran salto ha hecho que mucha publicidad se encuentre en estos medios digitales (L\u00f3pez, 2020, p. 296), ya sea de manera directa o indirecta. Todos los que tenemos cuentas de alguna red social experimentamos un bombardeo a diario. Una de las desventajas para las marcas es el r\u00e1pido consumo de informaci\u00f3n visual por parte de los usuarios; por ejemplo, cuando la televisi\u00f3n era el medio de comunicaci\u00f3n principal, era forzoso esperar a que pasaran los comerciales para seguir viendo nuestro programa favorito. Tal vez no se estaba atento a todos los anuncios, pero en alg\u00fan momento, al saber que ya hab\u00edan pasado los comerciales suficientes para volver a la programaci\u00f3n, la atenci\u00f3n se enfocaba en dos o tres que captaron la atenci\u00f3n. Ahora, podemos esperar unos segundos para apretar el bot\u00f3n de \u201comitir\u201d y seguir adelante con lo que se mira, o en plataformas como TikTok (Campos, 2024- pp. 46-49) seguir escroleando<\/em> (Centro Cultura Digital, 10 de abril de 2025) y saltar lo que no nos interesa sin desperdiciar nuestro tiempo en ello.<\/p>\n\n\n\n

Muchas marcas han tenido ideas creativas para captar esta atenci\u00f3n cada vez m\u00e1s dif\u00edcil de retener (Campos, 2024, p. 25), mientras que otras creen que la clave es \u201centre m\u00e1s, mejor\u201d, por lo que a diario, de manera casi religiosa, generan diversos posteos<\/em> a trav\u00e9s de diversos canales de comunicaci\u00f3n en las redes sociales, lo cual acarrea una sobreinformaci\u00f3n bimedia, la cual ocasiona ruido visual y que muchas veces se busca evitar a toda costa.<\/p>\n\n\n

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Fotograf\u00eda de Sebasti\u00e1n Vigueras L\u00f3pez.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En este punto los dise\u00f1adores muchas veces se ven atrapados. Debido a la inmediatez de los tiempos hipermodernos, sumada a que las solicitudes de dise\u00f1o gr\u00e1fico son \u201cpara ayer\u201d, m\u00e1s la presi\u00f3n y el estr\u00e9s, que a veces son el pan de cada d\u00eda, se recurre a elementos gr\u00e1ficos reutilizados, guardados o encontrados en el momento de la solicitud de los materiales gr\u00e1ficos, con lo que la libertad creativa se encuentra casi ausente en el proceso.<\/p>\n\n\n\n

Otro factor es que algunos dise\u00f1os son est\u00e1ticos, como se han hecho siempre, pues se cree que \u201clo que bien funciona nunca muere\u201d. Sin embargo, las necesidades actuales implican que las formas de trabajar o de crear sean adaptables (L\u00f3pez, 2020, p. 63).<\/p>\n\n\n\n

Parte del dise\u00f1o gr\u00e1fico moderno en su apogeo profesional empez\u00f3 siendo bimedia a lo largo del siglo XX (Meggs, 1991, p. 301). Posteriormente, y gracias a los avances tecnol\u00f3gicos, se empezaron a crear diferentes formatos para darle mayor movimiento a los elementos gr\u00e1ficos, como los archivos multimedia en video y animaci\u00f3n, que hasta la fecha tienen mucho \u00e9xito por la atenci\u00f3n que captan, mas no ha sido lo mismo con los dise\u00f1os, sobre todo en las identidades de marca.<\/p>\n\n\n\n

Para la parte de identidad, en primer lugar, hay que ubicar su concepto. El Diccionario de la lengua espa\u00f1ola (RAE, 2024) lo define en su segunda acepci\u00f3n como \u201cconjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los dem\u00e1s\u201d. Si se aplica el concepto a las corporaciones, instituciones y dependencias, hace referencia a los elementos que le dan ese valor para diferenciarlos ante otros. En el \u00e1mbito del dise\u00f1o, la identidad gr\u00e1fica se refiere sobre todo a los elementos gr\u00e1ficos que caracterizan de manera visual algo o a alguien: le dan personalidad, presencia y valor, pero sobre todo reconocimiento en la sociedad.<\/p>\n\n\n\n

Uno de los principales referentes acerca de la Identidad corporativa fue Peter Behrens, quien cre\u00f3 el que parece ser el primer dise\u00f1o corporativo de la historia. En ese momento era artista y arquitecto, por lo que fue contratado por la empresa AEG para ayudar al dise\u00f1o de diversas tareas de la marca (ca. 1907). No obstante, al crear tanto el dise\u00f1o industrial (l\u00e1mparas, relojes, electr\u00f3nicos, etc.) como el dise\u00f1o arquitect\u00f3nico de los edificios corporativos, empez\u00f3 a experimentar con carteles publicitarios y, a su vez, con los elementos de comunicaci\u00f3n de la empresa (logotipo, papeler\u00eda, carteles, anuncios, etc.), con el objetivo de consolidar una nueva idea: la identidad corporativa. Gracias al trabajo de Behrens, AEG se consolid\u00f3 como la primera empresa del mundo con una identidad corporativa completa, lo cual ayud\u00f3 a reconocer la importancia de la imagen en s\u00ed misma ante los dem\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

A\u00f1os despu\u00e9s, las compa\u00f1\u00edas e instituciones adoptaron este m\u00e9todo para arma cada una sus propias identidades a trav\u00e9s de elementos gr\u00e1ficos como elementos de valor (misi\u00f3n, visi\u00f3n y valores, entre otros), los cuales les dan ese reconocimiento social, de modo que los consumidores reconocen la marca por esos rasgos o caracter\u00edsticas (Altamirano, 2023, p. 17). Gracias a la publicidad se generaba una lealtad que favorec\u00eda los objetivos de las marcas e instituciones, pero \u00bfqu\u00e9 pas\u00f3 en el siglo XXI con la llegada de los medios digitales a estas identidades de marca?<\/p>\n\n\n\n

El concepto de dynamic branding<\/em> (L\u00f3pez, 2020, p. 212) naci\u00f3 en Estados Unidos pensado con prop\u00f3sitos digitales, ya que el flujo consistente y fijo es algo dif\u00edcil de lograr, sobre todo a partir de la existencia de los nativos digitales (Editorial, 2010), que buscan cada vez nuevas y diferentes formas de comunicarse, por lo que el t\u00e9rmino propone que a trav\u00e9s de elementos gr\u00e1ficos de anclaje se fije la identidad y le d\u00e9 esa versatilidad cin\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n

Conclusiones<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

La creatividad es una habilidad incre\u00edble que ayuda a resolver problemas de una manera diferente, novedosa y contextual. En esta \u00e9poca de constante cambio (Salles, 2024, p. 9), permite adaptar ideas, una capacidad que en la profesi\u00f3n de los dise\u00f1adores gr\u00e1ficos a veces no se aprovecha en su totalidad.<\/p>\n\n\n\n

Estas nuevas formas de aplicaci\u00f3n flexibles brindan un espacio creativo, donde se proponen aportes gr\u00e1ficos m\u00e1s pertinentes para la empresa o instituci\u00f3n, con la capacidad de llegar a los usuarios de una manera m\u00e1s fluida, menos aburrida y, por supuesto, interesante e innovadora.<\/p>\n\n\n\n

Otro aspecto muy valioso a la hora de crear es que los dise\u00f1adores tienen espacios propositivos de innovaci\u00f3n de acuerdo con su contexto actual. Por medio de las anclas gr\u00e1ficas respetan la identidad y brindan una sinergia enriquecedora entre marca, identidad y dise\u00f1ador, a modo de seguir lineamientos que contin\u00faen poniendo en pr\u00e1ctica la capacidad creativa. \u00b6<\/p>\n\n\n\n

[.925 artes y dise\u00f1o, a\u00f1o 12, edici\u00f3n 46]<\/p>\n\n\n\n

Referencias<\/strong><\/h4>\n\n\n\n