{"id":11919,"date":"2025-02-05T11:08:46","date_gmt":"2025-02-05T17:08:46","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/?p=11919"},"modified":"2025-03-04T17:52:52","modified_gmt":"2025-03-04T23:52:52","slug":"tres-fotografas-pasado-presente-futuro-grobet-iturbide-andrade","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2025\/02\/05\/tres-fotografas-pasado-presente-futuro-grobet-iturbide-andrade\/","title":{"rendered":"Tres fot\u00f3grafas que hicieron pasado, presente y futuro en M\u00e9xico: Lourdes Grobet, Graciela Iturbide y Yolanda Andrade"},"content":{"rendered":"\t\t
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Resumen<\/strong>
En 2024 se ha cumplido el 60\u00ba aniversario y, m\u00e1s all\u00e1 de \u00abla cortina de nopal\u00bb de Jos\u00e9 Luis Cuevas o de Jos\u00e9 G\u00f3mez Sucre que se anunciaba a finales de la d\u00e9cada de 1950, en las diferentes exhibiciones de esta conmemoraci\u00f3n se presentan piezas de Lourdes Grobet y Yolanda Andrade, quienes han sido galardonadas con la Medalla Bellas Artes 2022 y 2024, as\u00ed como de Graciela Iturbide, que recibi\u00f3 la Medalla Bellas Artes de Oro 2024. No podemos pasar por alto que estas mismas tres artistas formaron parte, junto con otras colegas, de la exhibici\u00f3n Coordenadas m\u00f3viles: redes de colaboraci\u00f3n entre mujeres en la cultura y el arte (1975-1985) <\/em>en el Museo Carrillo Gil en septiembre de 2023. De todas las im\u00e1genes en el Museo de Arte Moderno, aquella ma\u00f1ana s\u00f3lo las tres me segu\u00edan llenando los ojos y pareciendo tan admirables, tan conscientes de su tiempo y de sus posibilidades.
Palabras clave<\/strong>
Lourdes Grobet, Yolanda Andrade, Graciela Iturbide, Medalla Bellas Artes, Fina Miralles, Rosell Meseguer, Toya Legido, Linarejos Moreno<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
Abstract<\/strong>
This year 2024 is the 60th anniversary and, beyond Jos\u00e9 Luis Cuevas’ or Jos\u00e9 G\u00f3mez Sucre’s \u201cnopal curtain\u201d that was announced in the late 1950s, the different exhibitions of this commemoration feature pieces by Lourdes Grobet and Yolanda Andrade, who have been awarded the Bellas Artes Medal 2022 and 2024, as well as Graciela Iturbide, who received the Bellas Artes Gold Medal 2024. We cannot overlook that these same three artists were part, along with other colleagues, of the exhibition \u201cCoordenadas m\u00f3viles: redes de colaboraci\u00f3n entre mujeres en la cultura y el arte\u201d (1975-1985) at the Museo Carrillo Gil in September 2023. Of all the images at the Museum of Modern Art, that morning only the three of them still filled my eyes and seemed so admirable, so aware of their time and their possibilities.
Keywords<\/strong>
Lourdes Grobet, Yolanda Andrade, Graciela Iturbide, Bellas Artes Medal, Fina Miralles, Rosell Meseguer, Toya Legido, Linarejos Moreno<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
Translator: Luis Roberto S\u00e1nchez Mendoza
Recibido: 31 de octubre, 2024. Dictaminado: 7 de enero, 2025. Publicado: 5 de febrero, 2025<\/h6>\n\n\n
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Elizabeth Casasola G\u00f3mez<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

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Mientras Lourdes Grobet, Graciela Iturbide y Yolanda Andrade produc\u00edan en M\u00e9xico y exhib\u00edan en espacios del Estado, el resto de artistas en Latinoam\u00e9rica y Espa\u00f1a resist\u00eda dictaduras que limitaban las condiciones necesarias para la producci\u00f3n de las mujeres creadoras. Se notaba no s\u00f3lo en los temas y en la forma de exhibici\u00f3n del cuerpo femenino \u2013fuera de lo hegem\u00f3nico\u2013, sino tambi\u00e9n en la materialidad de su producci\u00f3n y, por supuesto, en su exposici\u00f3n. Artistas como Luz Donoso y la pieza Huincha sin fin<\/em>; Fina Miralles, con obras como Traslaciones. Mujer-\u00e1rbol<\/em>, Relaciones.<\/em> Relaci\u00f3n del cuerpo con elementos naturales. El cuerpo cubierto de paja<\/em>, o L. Pijoan, quien dej\u00f3 su pr\u00e1ctica art\u00edstica al siguiente a\u00f1o del lanzamiento de Herba<\/em>.<\/p>\n\n\n

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Lourdes Grobet, La Briosa con su hijo; La Venus; La Diab\u00f3lica, Martha Villalobos y la Sirenita. De la serie La Doble Lucha, 1982. Impresi\u00f3n digital. Museo de Arte Moderno, M\u00e9xico<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Yolanda Andrade. \u00c1rbol con paisaje, 1988. Museo de Arte Moderno<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Graciela Iturbide, Nuestra se\u00f1ora de las iguanas, Juchit\u00e1n, M\u00e9xico. Plata sobre gelatina, impresi\u00f3n de \u00e9poca, 1979. Museo de Arte Moderno, M\u00e9xico<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Lourdes Grobet compart\u00eda las mismas preocupaciones sobre el hacer presente el cuerpo femenino, la denuncia y la reflexi\u00f3n sobre la materialidad, el aparecer y desaparecer ante la falta del fijador, la inconsistencia de la imagen a pesar de la posibilidad del papel fotogr\u00e1fico de gran tama\u00f1o. Sin embargo, su obra Hora y media<\/em>, a diferencia de las mencionadas arriba, ya se albergada en un espacio p\u00fablico dedicado a la pr\u00e1ctica vanguardista.<\/p>\n\n\n

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Luz Donoso. Huincha sin fin. Fotocopias blanco y negro, 1978. Argentina<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Fina Miralles, Traslaciones. Mujer-\u00e1rbol. Documentaci\u00f3n de la acci\u00f3n realizada en noviembre de 1973 en San Lorenzo del Munt, Espa\u00f1a<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Fina Miralles. Relaci\u00f3n del cuerpo con elementos naturales. El cuerpo cubierto de paja. Documentaci\u00f3n de la acci\u00f3n realizada en enero de 1975 en Sabadell, Espa\u00f1a<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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L. Pijoan. Herba, 1973<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Lourdes Grobet. Hora y media. 1975. Tres fotograf\u00edas blanco y negro. 160 x 105 cm cada una. Casa del Lago<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

No puedo ocultar que alguna vez \u2013hace m\u00e1s de 10 a\u00f1os\u2013 fui alumna de Yolanda Andrade, a quien admiro tanto como a Lourdes Grobet y Graciela Iturbide. Las tres gozaron de posibilidades que artistas de otras latitudes no tuvieron, y lograron permanecer, ser visibles siempre y no esperar a\u00f1os a tener un espacio de exhibici\u00f3n o a que sus discursos fueran aceptados por las instituciones del Estado. Las im\u00e1genes de las tres se hallan dentro de la cultura visual y sus nombres son reconocidos fuera de M\u00e9xico. En cambio, por ejemplo, Fina Miralles \u2013aunque tuvo una peque\u00f1a exhibici\u00f3n en el C\u00edrculo de Bellas Artes durante el festival internacional PhotoEspa\u00f1a 2023\u2013<\/em> es poco conocida en su pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

Aunque se les han otorgado medallas Bellas Artes a las tres \u2013porque se dedicaron no s\u00f3lo a la fotograf\u00eda de una manera documental\u2013, su car\u00e1cter est\u00e9tico y conceptual se ha alejado del trabajo producido por los hombres de su generaci\u00f3n. Graciela Iturbide lo hizo notar con el desarrollo de la tarea que le encomend\u00f3 el Archivo Etnogr\u00e1fico Audiovisual del Instituto Nacional Indigenista en 1979, cuando se le permiti\u00f3 retratar al pueblo Comc\u00e1ac con libertad. El resultado fue la serie del Desemboque de los Seris, Pitiquito, Sonora, donde se produjo la ic\u00f3nica imagen llamada Mujer \u00e1ngel<\/em>.<\/p>\n\n\n

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Graciela Iturbide. Mujer \u00e1ngel. El desemboque de los Seris, Pitiquito, Sonora, 1979. Plata sobre gelatina. Archivo Nacho L\u00f3pez<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Graciela Iturbide. Sin t\u00edtulo. (Sa\u00fal Gabriel Molina Romero, Comc\u00e1ac). El desemboque de los Seris, Pitiquito, Sonora, 1979. Plata sobre gelatina. Archivo Nacho L\u00f3pez<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Mientras yo estudiaba el m\u00e1ster de PhotoEspa\u00f1a en 2019, en clase de Javier Riera todos se preguntaban qu\u00e9 hac\u00eda esa mujer, qu\u00e9 hac\u00eda Iturbide, e inmediatamente se\u00f1al\u00e9 la radio: record\u00e9 el pueblo de mi madre en la sierra de Hidalgo, la radio en la casita de mis abuelos, la m\u00fasica, as\u00ed como esos grandes caminos por recorrer. Graciela Iturbide retrataba, tambi\u00e9n, a los j\u00f3venes seris que quer\u00edan lucir como Rigo Tovar, un cantante mexicano del norte del pa\u00eds sobre el que se afirmaba: \u201cRigo es amor\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Durante la feria Estampa 2024, en el Foro Colecciona y como parte del programa Am\u00e9rica Ida y Vuelta<\/em>, se produjo el conversatorio \u201cLatinoam\u00e9rica y Espa\u00f1a, caminos del arte contempor\u00e1neo\u201d.<\/em> En \u00e9l se coment\u00f3, sobre todo, c\u00f3mo varios artistas migrantes y exiliados pol\u00edticos y econ\u00f3micos han producido obra a partir de la tensi\u00f3n de sus diversas localizaciones y sociedades. En el mismo evento particip\u00f3 Rodrigo Guti\u00e9rrez, catedr\u00e1tico de la Universidad de Granada y uno de los autores de Beyond the Fantastic. Cr\u00edtica de arte contempor\u00e1nea desde Am\u00e9rica Latina<\/em>, editado por Gerardo Mosquera.<\/p>\n\n\n\n

Entonces, much\u00edsimas veces escuch\u00e9 el concepto \u201cindigenismo\u201d, y lo he vuelto a escuchar en Galer\u00eda Nueva, con Carmen Dalmau y Enrique Pozo, quien, desde su posici\u00f3n decolonial, en todo momento ha dicho que la obra de Graciela Iturbide es \u201cexotizante\u201d. La obra de Iturbide, sin embargo, va m\u00e1s all\u00e1 de lo fant\u00e1stico<\/em>, m\u00e1gico o ex\u00f3tico. Es peligroso se\u00f1alarla cuando no se conoce ni la obra completa \u2013sino s\u00f3lo im\u00e1genes sueltas\u2013 ni los procesos ni contextos de producci\u00f3n. Los sujetos, cuerpos, animales, objetos, lugares que se ven en la obra de la artista no son observados con una superioridad cazadora de lo seductor; Iturbide, m\u00e1s bien, mira con suavidad los entornos que fotograf\u00eda: sus im\u00e1genes son como una caricia a lo que s\u00ed han sustra\u00eddo otros. Por lo general, la obra de Graciela Iturbide que m\u00e1s se ha visto y se recuerda es Mujer \u00e1ngel<\/em>, y no se suele ubicar la producci\u00f3n completa de la serie ni el contexto en el que se elabor\u00f3; no podemos cometer el error de hacer una mala lectura de la imagen sin tener todos los elementos.<\/p>\n\n\n\n

Yolanda Andrade, por su parte, produc\u00eda retratos de Terry Holiday, la primera vedete travesti de la Ciudad de M\u00e9xico, en cabarets clandestinos del centro de la capital mexicana, donde inici\u00f3, por cierto, el Frente Homosexual de Acci\u00f3n Revolucionaria en 1978. En 2022, la Galer\u00eda Memoria de Madrid present\u00f3 una exposici\u00f3n individual de Andrade en el Festival Off de PhotoEspa\u00f1a bajo el nombre Terry Holiday y el M\u00e9xico de-generado<\/em>. La comisaria y cr\u00edtica M\u00f3nica Sotos, del Instituto Cultural de M\u00e9xico en Espa\u00f1a, organiz\u00f3 tambi\u00e9n un conversatorio con la artista a prop\u00f3sito de la misma exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Dicha producci\u00f3n fotogr\u00e1fica puede parecer paralela a la de Jos\u00e9 P\u00e9rez Oca\u00f1a en el documental Oca\u00f1a, retrato intermitente<\/em>, que se cre\u00f3 durante la transici\u00f3n del franquismo, y cuya imagen claramente contiene referencias a tradiciones religiosas, pues es posible observar la celebraci\u00f3n, considerada fiesta nacional, de la Virgen de la Asunci\u00f3n durante el festejo del 15 de agosto. Pero el trabajo de Andrade va m\u00e1s adelante: no s\u00f3lo intenta circunscribirse dentro de las costumbres hegem\u00f3nicas que a\u00fan perduran, sino que, quiz\u00e1s, su imagen es m\u00e1s cercana a la Movida Madrile\u00f1a de los a\u00f1os 80 del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n

Nadie como ella ha tenido un trabajo tan extenso. A pesar de que junto a sus obras se exhiben piezas de Alfredo de Stefano y de Mauricio Alejo en el Museo de Arte Moderno de M\u00e9xico, siguen siendo sus im\u00e1genes, las anteriores y las actuales, de las que hay que hablar, y las que hay que ver y revisitar de manera constante. Sus piezas han aparecido de modo persistente en exposiciones en la rep\u00fablica mexicana y f\u00e1cilmente se les puede encontrar en el exterior en otros museos y ferias de arte.<\/p>\n\n\n

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Yolanda Andrade. Terry Holiday V. 1978 Impresi\u00f3n fina sobre papel fotogr\u00e1fico. 45 x 30 cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Jos\u00e9 Perez Oca\u00f1a. Oca\u00f1a, retrato intermitente. Still film, 1978<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Andrade particip\u00f3 del Coloquio Latinoamericano de Fotograf\u00eda, espacio influyente para la reflexi\u00f3n de la fotograf\u00eda; sigue siendo productora e incluso docente, y es com\u00fan encontrarla impartiendo clases en la plataforma educativa P\u00e1gina en blando, de Juan Antonio Molina y Mabe Guzm\u00e1n. Apenas en septiembre de 2024 present\u00f3 su m\u00e1s reciente libro: Fragmentos. Wandering Alone<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

A veces pienso en qui\u00e9nes podr\u00edan ser capaces de ocupar el espacio de artistas de este nivel en el futuro. La Academia San Carlos y, en espec\u00edfico, el Posgrado en Artes y Dise\u00f1o de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico (UNAM; principal espacio acad\u00e9mico en el pa\u00eds y al que muchos estudiantes latinoamericanos dirigen la mirada), parece tener pocos j\u00f3venes profesores que, a la par, sean productores, e incluso pocos alumnos que equilibren lo acad\u00e9mico y lo creativo de forma tan sobresaliente.<\/p>\n\n\n\n

El Centro de la Imagen de la Ciudad de M\u00e9xico sigue siendo un espacio de ense\u00f1anza. Desde hace a\u00f1os, ofrece el Seminario de Producci\u00f3n Fotogr\u00e1fica (SPF), cuya herencia, proveniente de una generaci\u00f3n moldeada completamente por Ana Casas y Montiel Klint, se ha dispersado entre las siguientes generaciones, las cuales no han tenido modelos espec\u00edficos, pues \u00e9stos han fluctuado a pesar de que Jo Trujillo estuvo al mando por unos a\u00f1os. Ella misma dirigi\u00f3, en Fundaci\u00f3n Jumex, el seminario Estrategias y Narrativas de la Fotograf\u00eda Mexicana Contempor\u00e1nea, que nos ilusion\u00f3 con que se escribir\u00edan y se publicar\u00edan cr\u00edticas al finalizar el proceso. Este seminario, cabe mencionar, podr\u00eda formar parte importante del SPF, ya que la revisi\u00f3n exhaustiva de distintos tipos de producciones y autores de fotograf\u00eda mexicana podr\u00eda ser una base s\u00f3lida para su programa.<\/p>\n\n\n\n

Con Jo Trujillo al frente del Centro de la Imagen, en el sexto Encuentro Nacional de Investigaci\u00f3n sobre Fotograf\u00eda (el primero de Trujillo), el historiador \u00c1lvaro Rodr\u00edguez invit\u00f3 a participar a j\u00f3venes investigadores que tambi\u00e9n eran productores y que hab\u00edan egresado del Centro de la Imagen. Tom\u00e9 parte en \u00e9l por invitaci\u00f3n de Rodr\u00edguez, con un tema que atend\u00eda los desaf\u00edos de la materialidad e inmaterialidad de la imagen: la imagen-memoria. Al siguiente Encuentro, donde estaba Jo Trujillo, acudieron Juan Antonio Molina y Eliza Mizrahi. El evento logr\u00f3 una continuidad en los di\u00e1logos, aunque, como siempre, hubi\u00e9ramos querido escuchar a\u00fan m\u00e1s de estas voces que escriben la Historia y contar con alg\u00fan espacio que recopilara los textos que ah\u00ed se abordaron.<\/p>\n\n\n\n

La realidad es que ya no hay artistas cuyo \u00fanico medio sea la fotograf\u00eda tanto en producci\u00f3n como en investigaci\u00f3n. Dif\u00edcilmente se pueden hacer cargo de la investigaci\u00f3n y la producci\u00f3n art\u00edstica a largo plazo por la precariedad econ\u00f3mica actual: las j\u00f3venes artistas, a pesar de conformar una mayor\u00eda en las universidades, duran poco en el sector, puesto que deben ocuparse en otras actividades para subsistir \u2013aunque, aun as\u00ed, no logran una estabilidad econ\u00f3mica\u2013. Es normal, entonces, ver a los artistas trabajar en otros sectores a la par del de la producci\u00f3n, la investigaci\u00f3n y la docencia.<\/p>\n\n\n\n

Al respecto, quiz\u00e1s una de las artistas cuyo medio principal es la fotograf\u00eda y que cuenta ya con una carrera consolidada es Yvonne Venegas, quien ha sido capaz de realizar un documental de una zona minera y entrecruzarlo con un relato autobiogr\u00e1fico en la serie Mar de Cort\u00e9s y un Retrato Familiar Imaginado. En cuanto a las artistas visuales de joven o de mediana carrera, me pregunto si tendr\u00e1n la tenacidad de seguir y la fuerza para producir im\u00e1genes tan interesantes como las de Grobet, Iturbide y Andrade.<\/p>\n\n\n\n

Veo que en otras universidades, como la Complutense de Madrid, hay artistas que son docentes, producen y exhiben de manera ardua, entre ellas: Rosell Meseguer, Toya Legido y Linarejos Moreno. Actualmente, Meseguer exhibe Tierra en blanco<\/em> en el Centro de Documentaci\u00f3n y Estudios Avanzados de Arte Contempor\u00e1neo, Espa\u00f1a, y tambi\u00e9n imparte algunos talleres en la Universidad de Navarra. Legido presenta en la feria Estampa, con la CSF Gallery, el libro que coordin\u00f3: Ellas ilustran bot\u00e1nica<\/em>, el cual recibi\u00f3 el pasado verano el Premio al Libro de Arte Mejor Editado, por parte del Ministerio de Cultura de Espa\u00f1a; dicho volumen hace referencia a la exhibici\u00f3n del mismo nombre que se mont\u00f3 en 2024 en el Real Jard\u00edn Bot\u00e1nico.<\/p>\n\n\n\n

Moreno sigue coordinando el M\u00e1ster de PhotoEspa\u00f1a; hace poco inaugur\u00f3 en el Centro de Arte Caja de Burgos la exhibici\u00f3n De hierro y leche<\/em>; su libro On the Geography of Green [&]<\/em> fue acreedor al Premio al Mejor Libro de Fotograf\u00eda del A\u00f1o, otorgado por PhotoEspa\u00f1a, en la categor\u00eda de Bibliofilia; recibi\u00f3 la Menci\u00f3n Especial Author Book en Les Rencontres d’Arles; y es vicedecana de Acci\u00f3n Cultura, Patrimonio y Comunicaci\u00f3n en la Universidad Complutense de Madrid.<\/p>\n\n\n

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Yvonne Venegas. Marcia Mar\u00eda. El mar de Cort\u00e9s y un retrato familiar imaginado, 2021<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Rosell Meseguer. Tierra en blanco. Vista de montaje en Sala Ver\u00f3nicas. 2024<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Toya Legido. Stand CSF Gallery. Estampa. 2024<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Vista del libro On the geography of green de Linarejos Moreno<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Es dif\u00edcil, en M\u00e9xico, contar con profesoras con una s\u00f3lida trayectoria art\u00edstica que tengan espacio para ejercer la docencia en distintas universidades o escuelas de fotograf\u00eda; que participen con investigaciones de forma continua; y que posean la capacidad de producir obras ganadoras de distintos premios internacionales que se puedan exhibir en espacios de las principales ferias de arte de su pa\u00eds. La \u00fanica que siempre se ha distinguido por su trabajo como docente e investigadora \u2013desde el Posgrado en Artes y Dise\u00f1o de la Facultad de Artes y Dise\u00f1o (FAD)\u2013 ha sido la doctora Laura Casta\u00f1eda, que ahora es subdirectora de Estudios de Posgrado en la UNAM; ella, adem\u00e1s de siempre impulsar a los alumnos a producir, suele invitarlos a participar en los foros de investigaci\u00f3n nacional e internacional.<\/p>\n\n\n\n

Casta\u00f1eda present\u00f3 su libro Agust\u00edn Jim\u00e9nez y Emilio Amero. Su legado en la Academia de San Carlos<\/em> en el espacio de la ense\u00f1anza<\/em> en la FAD, en noviembre de 2023; posteriormente, en la 45a Feria Internacional del Libro del Palacio de Miner\u00eda junto a Iliana Ortega (la coautora) y Jos\u00e9 de Santiago Silva (el coordinador); y tambi\u00e9n en el 6\u00ba Festival Internacional de Cinepoes\u00eda y Narrativas Divergentes, Festival Fotogenia 2024, en el Centro Cultural Universitario de la UNAM. Asimismo, particip\u00f3 en el 10\u00ba Coloquio de Arte Monumental y Patrimonio en la Antigua Academia de San Carlos, donde imparti\u00f3 la conferencia \u201cDe la creaci\u00f3n a la representaci\u00f3n, el quehacer de la fot\u00f3grafa contempor\u00e1nea en el Museo Universitario de Ciencias y Arte\u201d.<\/p>\n\n\n

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Presentaci\u00f3n de Agust\u00edn Jim\u00e9nez y Emilio Amero. Su legado en la Academia de San Carlos en el espacio de la ense\u00f1anza en la 45a Feria del Libro del Palacio de Miner\u00eda<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Conclusi\u00f3n<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Entendamos que las tres artistas, Grobet, Iturbide y Andrade, atravesaron la llamada \u201ccortina de nopal\u201d de un M\u00e9xico que buscaba posicionarse en un planeta moderno, vanguardista. Ellas viajaron por el pa\u00eds y el mundo, y tuvieron otras oportunidades, con las que no contaron otras artistas. Las actuales generaciones, al parecer, no han podido adelantar sus pasos por las razones ya comentadas: la pol\u00edtica y la econom\u00eda del pa\u00eds, la situaci\u00f3n de m\u00faltiples instituciones educativas y, por supuesto, la falta de potencia de las im\u00e1genes que actualmente se producen y se tienden a perder en un flujo nacional y global que no las refuerza, que las hace desaparecer de forma espont\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n

Quiz\u00e1s seguimos creyendo que ser artista es s\u00f3lo producir obra y no un pensamiento en torno a ella. Quiz\u00e1s seguimos creyendo que el trabajo de la docencia nada m\u00e1s sirve para sobrevivir, como muchos han pensado y lo han manifestado a generaciones anteriores al afirmar que m\u00faltiples artistas han sido profesores para poder vivir y continuar creando. Pero la realidad es que el trabajo docente otorga la capacidad de seguir pensando en la propia obra mientras se ense\u00f1a y se aprende de la visi\u00f3n de diferentes generaciones; por supuesto, tambi\u00e9n posibilita escuchar esas voces que, si bien son muy j\u00f3venes, refrescan y develan aquello que yac\u00eda oculto.<\/p>\n\n\n\n

Habr\u00e1 que revisar las condiciones en las que floreci\u00f3 la generaci\u00f3n de Yolanda Andrade para poder impulsar nuevos grupos de artistas que sean favorecidas por su trabajo de producci\u00f3n, investigaci\u00f3n y docencia. Habr\u00e1 que observar cu\u00e1les fueron las cualidades de Lourdes Grobet, Graciela Iturbide y Yolanda Andrade que les permitieron sostener una carrera tan amplia como productoras. Tambi\u00e9n ser\u00e1 necesario analizar los casos de otros pa\u00edses, como los de Rosell Meseguer, Toya Legido y Linarejos Moreno en la Universidad Complutense de Madrid, para poder apoyar a las propias generaciones dentro las instituciones del Estado y junto con la universidad.<\/p>\n\n\n\n

Es indispensable entender que el espacio universitario, aquel en que la docencia en activo convive con la producci\u00f3n y la exhibici\u00f3n, es fundamental para el futuro de los alumnos. Ellos no deben percibir una lejan\u00eda ni pensar que se trata de mundos distintos, sino m\u00e1s bien de formas que son parte de su desarrollo como artistas e investigadores, tal como ocurre con otras \u00e1reas, como la gesti\u00f3n o la curadur\u00eda. \u00b6<\/p>\n\n\n\n

[.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 12, edici\u00f3n 45]<\/p>\n\n\n\n

Referencias<\/strong><\/h4>\n\n\n\n