{"id":11893,"date":"2025-02-05T11:18:25","date_gmt":"2025-02-05T17:18:25","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/?p=11893"},"modified":"2025-03-04T17:43:27","modified_gmt":"2025-03-04T23:43:27","slug":"didactica-imagen-fotografica-nivel-universitario-noroeste-mexico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2025\/02\/05\/didactica-imagen-fotografica-nivel-universitario-noroeste-mexico\/","title":{"rendered":"Por una did\u00e1ctica de la imagen fotogr\u00e1fica aplicada a nivel universitario en el noroeste de M\u00e9xico"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n
\n\n\n\n
Resumen<\/strong>
Como artista visual y docente de fotograf\u00eda a nivel universitario, he desarrollado una did\u00e1ctica aplicada que estimula en los estudiantes la posibilidad de abordar la fotograf\u00eda como un medio dentro del arte contempor\u00e1neo. Para alcanzar este objetivo, es fundamental definir el concepto de \u201cimagen fotogr\u00e1fica\u201d, que resulta ser m\u00e1s adecuado para la pr\u00e1ctica docente que el de \u201cfotograf\u00eda\u201d. Adem\u00e1s, es indispensable incluir una serie de actividades paralelas a la ense\u00f1anza, tales como charlas y conferencias con artistas activos, al igual que exhibiciones organizadas conjuntamente con los participantes de las asignaturas; en este caso particular, de la materia Discursos Fotogr\u00e1ficos. El prop\u00f3sito de estas acciones es contextualizar el desarrollo de la did\u00e1ctica aplicada en el aprendizaje de la imagen y la fotograf\u00eda, entendidos como dos conceptos interrelacionados en una ciudad fronteriza como Tijuana, Baja California.
Palabras clave<\/strong>
did\u00e1ctica, imagen, fotograf\u00eda, frontera, universitario<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/figure>\n\n
\n\n\n\n
Abstract<\/strong>
As a visual artist and photography teacher at university level, I have developed an applied didactic that stimulates students to approach photography as a medium within contemporary art. To achieve this goal, it is essential to define the concept of \u201cphotographic image\u201d, which is more appropriate for teaching practice than \u201cphotography\u201d. In addition, it is indispensable to include a series of activities parallel to teaching, such as talks and conferences with active artists, as well as exhibitions organized jointly with the participants of the subjects; in this particular case, of the subject Photographic Discourses. The purpose of these actions is to contextualize the development of didactics applied to the learning of image and photography, understood as two interrelated concepts in a border city like Tijuana, Baja California.
Keywords<\/strong>
didactics, image, photography, border, university student<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/figure>\n\n
Translator:<\/strong> Maria Miroslava Guerra Fr\u00edas
Recibido: 8 de noviembre, 2024. Dictaminado: 4 de enero, 2025. Publicado: 5 de febrero, 2025<\/h6>\n
<\/div>

Mayra Huerta Jim\u00e9nez<\/p><\/div><\/div>

\n

Introducci\u00f3n<\/strong><\/h4>\n\n

La Universidad Aut\u00f3noma de Baja California, ubicada en la ciudad de Tijuana, comenz\u00f3 a ofrecer licenciaturas en el \u00e1rea de las artes desde 2003, lo que implic\u00f3 la inclusi\u00f3n en los programas de estudio de disciplinas como las artes pl\u00e1sticas, el teatro, la m\u00fasica y la danza. A partir de 2008, he tenido el privilegio de ser docente y, por lo tanto, de impartir asignaturas relacionadas con la pr\u00e1ctica art\u00edstica a estudiantes de diversos grupos de nivel licenciatura.<\/p>\n\n

A partir de lo anterior, se presentan algunos apuntes sobre la asignatura Discursos Fotogr\u00e1ficos, que se estudia en el cuarto semestre de la Licenciatura en Artes Pl\u00e1sticas. Esta materia corresponde a una etapa crucial en la formaci\u00f3n acad\u00e9mica de los estudiantes, ya que marca la transici\u00f3n de la fase b\u00e1sica hacia los semestres m\u00e1s avanzados del programa. La cotidianidad y el tiempo en el aula son factores limitantes, pues s\u00f3lo se dispone de unos pocos meses para desarrollar un proyecto y crear una serie de im\u00e1genes.<\/p>\n\n

Los contenidos de la asignatura est\u00e1n planteados como un taller por las siguientes razones: se analizan los artistas seleccionados para su interpretaci\u00f3n, se exploran sus relaciones intertextuales con otras disciplinas[1]<\/a> y, finalmente, se desarrolla un proyecto enfocado en construir un m\u00e9todo para realizar una serie fotogr\u00e1fica con un discurso est\u00e9tico coherente, acorde con la tem\u00e1tica elegida por los estudiantes. En este sentido, surgen preguntas fundamentales: \u00bfc\u00f3mo lograr esto en un contexto fronterizo, marcado por la problem\u00e1tica del desfase tecnol\u00f3gico? y \u00bfc\u00f3mo ense\u00f1ar fotograf\u00eda sin el af\u00e1n de especializarse?<\/p>\n\n

La imagen como concepto que se enfoca en lo fotogr\u00e1fico<\/strong><\/h4>\n\n

Para responder a las interrogantes previas, se definir\u00e1 primero el concepto de \u201cimagen\u201d, con el fin de lograr un mejor entendimiento del presente art\u00edculo. La imagen se plantea como una representaci\u00f3n que sustituye la realidad a trav\u00e9s del lenguaje visual;[2]<\/a> sin embargo, una segunda definici\u00f3n se\u00f1ala que la imagen no s\u00f3lo sustituye la realidad, sino que la crea a trav\u00e9s del lenguaje visual.[3]<\/a> De acuerdo con esto, pensar en c\u00f3mo crear una imagen o una serie de im\u00e1genes, en las cuales se identifiquen la narrativa, el discurso y la aplicaci\u00f3n t\u00e9cnica, es el objetivo de la did\u00e1ctica; de este modo, los estudiantes pueden generar un discurso visual coherente en su serie de im\u00e1genes.<\/p>\n\n

Un ejemplo llevado a la pr\u00e1ctica es el del artista visual Gerardo Suter,[4]<\/a> quien acu\u00f1a el t\u00e9rmino \u201cimagen expandida\u201d[5]<\/a> en su investigaci\u00f3n doctoral, pero lo lleva a la pr\u00e1ctica de sus propios proyectos, sobre los que reflexiona lo siguiente:<\/p>\n\n

El soporte y las dimensiones juegan un papel importante y decisivo; el cruce entre las disciplinas es m\u00e1s evidente, y mientras muchos artistas incorporan la fotograf\u00eda a sus propuestas, los fot\u00f3grafos se ven influenciados por otras disciplinas, apareciendo formas pict\u00f3ricas de ver y maneras escult\u00f3ricas de representar.[6]<\/a><\/p>\n\n

Por esta raz\u00f3n, la imagen creada adquiere un car\u00e1cter m\u00e1s complejo en el contexto espec\u00edfico en que nos encontramos. El contexto fronterizo, en particular, implica fen\u00f3menos que abarcan las relaciones espaciales mantenidas entre un pa\u00eds y otro, es decir: entre el noroeste de M\u00e9xico y el suroeste de Estados Unidos de Am\u00e9rica. Sobre todo, surgen temas como la migraci\u00f3n, los derechos humanos y la econom\u00eda binacional. A los estudiantes, que son capaces de reflexionar y discutir sobre estas tem\u00e1ticas a trav\u00e9s de las im\u00e1genes (si es que existe una experiencia cercana a ellas), se les pide que elijan la que les interesar\u00eda desarrollar en el semestre.<\/p>\n\n

Did\u00e1ctica de la asignatura Discursos Fotogr\u00e1ficos<\/strong><\/h4>\n\n

Respecto a la did\u00e1ctica en un entorno universitario, se puede afirmar que, en diversas carreras que ense\u00f1an fotograf\u00eda, \u00e9sta adquiere significados espec\u00edficos dependiendo del enfoque y \u00e1rea en la que se inserte en los planes de estudio. En el libro Desaf\u00edos creativos, te\u00f3ricos y did\u00e1cticos de la fotograf\u00eda<\/em>, publicado por la Universidad Aut\u00f3noma Metropolitana, se abordan tres aspectos clave para el aprendizaje y la ense\u00f1anza de la fotograf\u00eda: la creaci\u00f3n, la teor\u00eda y la did\u00e1ctica.<\/p>\n\n

En el caso de Discursos Fotogr\u00e1ficos, se logran acercamientos interdisciplinarios, ya que la fotograf\u00eda articula diferentes ramas del conocimiento, desde su rol como documento que emite informaci\u00f3n hasta su funci\u00f3n de herramienta de comunicaci\u00f3n, pues nos ayuda a transmitir mensajes. Adem\u00e1s, en el \u00e1mbito de la est\u00e9tica, aborda problem\u00e1ticas complejas que describen sensibilidades y emociones con diversas conexiones.<\/p>\n\n

Carlos Salda\u00f1a,[7]<\/a> proveniente del \u00e1rea de la comunicaci\u00f3n, cita a Joan Fontcuberta, quien, a trav\u00e9s de su concepto de \u201cpostfotograf\u00eda\u201d, nos invita a replantear nuestras percepciones sobre las im\u00e1genes y a valorar la fotograf\u00eda m\u00e1s all\u00e1 de su aspecto t\u00e9cnico.[8]<\/a> En su cap\u00edtulo \u201cPensar la fotograf\u00eda. La discusi\u00f3n en el aula\u201d, Salda\u00f1a manifiesta lo siguiente:<\/p>\n\n

Desde la transformaci\u00f3n en los m\u00e9todos de captura hasta la proliferaci\u00f3n de im\u00e1genes en l\u00ednea, la educaci\u00f3n en fotograf\u00eda requiere una evoluci\u00f3n que abarque no solo aspectos t\u00e9cnicos e hist\u00f3ricos, sino tambi\u00e9n las sensibilidades, percepciones y mensajes que las im\u00e1genes transmiten.[9]<\/a><\/p>\n\n

De acuerdo con la cita de Salda\u00f1a, es aqu\u00ed donde el entorno tambi\u00e9n determina parte de las sensibilidades en una urbe fronteriza como Tijuana. En la mayor\u00eda de los casos, los j\u00f3venes hablan de la identidad, que se deconstruye constantemente.<\/p>\n\n

En particular, la forma en que he ense\u00f1ado fotograf\u00eda a lo largo de estos a\u00f1os ha estado siempre orientada al campo profesional de las artes visuales, pues es all\u00ed donde me desempe\u00f1o. Esta forma did\u00e1ctica se plantea como un taller de artista. \u00bfQu\u00e9 m\u00e9todo se emplea para ello? Coincido con la mayor\u00eda de las propuestas que presenta Laura Casta\u00f1eda Garc\u00eda en su cap\u00edtulo \u201cInvestigaci\u00f3n-producci\u00f3n en fotograf\u00eda. Un desaf\u00edo docente\u201d.[10]<\/a><\/p>\n\n

En las artes visuales, se considera la imagen mucho m\u00e1s cercana a lo que se ense\u00f1a desde lo fotogr\u00e1fico. Para Casta\u00f1eda, existen tres niveles fundamentales en el desarrollo de un proyecto relacionado con las im\u00e1genes: el primero se centra en lo t\u00e9cnico, el segundo en lo formal compositivo y el tercero en lo discursivo. Estos tres elementos adquieren relevancia y se desarrollan simult\u00e1neamente. No se conciben como independientes, sino que est\u00e1n integrados en toda la temporalidad del proyecto.<\/p>\n\n

En efecto, la did\u00e1ctica que he seguido a lo largo de estos a\u00f1os es similar a la propuesta por Casta\u00f1eda, pero se ajusta cada semestre seg\u00fan las caracter\u00edsticas y formas de aprendizaje de los grupos. El listado que se muestra a continuaci\u00f3n ilustra c\u00f3mo se organizan estos cuatro ejes (v\u00e9ase tambi\u00e9n figura 1):<\/p>\n\n

    \n
  1. Ideas para el tema: En este punto, se facilita la organizaci\u00f3n y jerarquizaci\u00f3n de los aspectos clave relacionados con el tema elegido por los estudiantes.<\/li>\n<\/ol>\n\n
      \n
    1. Proceso de producci\u00f3n: Se propone una bit\u00e1cora centrada en recopilar, ya sea en formato f\u00edsico o digital, diversos insumos, tales como dibujos, esquemas, lecturas o referencias a artistas que inspiran el trabajo, con el fin de ayudar a los estudiantes a comprender el contexto y el origen de sus ideas. Se incluye el estudio de otros artistas en las diferentes modalidades de interpretaci\u00f3n, intertextualidad y acercamiento, con atenci\u00f3n especial a profesionales de trayectoria consagrada que han mantenido un discurso por m\u00e1s de 10 a\u00f1os consecutivos.<\/li>\n<\/ol>\n\n
        \n
      1. Realizaci\u00f3n de las im\u00e1genes: Una vez organizados los elementos y definido el equipo necesario para el proyecto (incluido el tipo de iluminaci\u00f3n), as\u00ed como las decisiones sobre los lugares en los que se realizar\u00e1n las fotograf\u00edas, el estudiante pasa a la fase de creaci\u00f3n de las im\u00e1genes.<\/li>\n<\/ol>\n\n
          \n
        1. Montaje y salida de la serie: Finalmente, el estudiante plantea los soportes sobre los que se imprimir\u00e1 la serie fotogr\u00e1fica (papel, tela, madera, entre otros).<\/li>\n<\/ol>\n
          \n
          \"\"<\/a>\n
          Figura 1. Mapa conceptual de la did\u00e1ctica aplicada a la asignatura Discursos Fotogr\u00e1ficos, 2024<\/figcaption>\n<\/figure>\n<\/div>\n

          Cercano a las ideas del modelo que propone Casta\u00f1eda, cada uno de estos ejes est\u00e1 relacionado entre s\u00ed. El proceso comienza con las ideas para el tema, pero los otros tres ejes se desarrollan a medida que se avanza en el proyecto.<\/p>\n\n

          En cuanto al montaje y salida de la serie, generalmente se realiza una exposici\u00f3n o muestra colectiva de los estudiantes, lo que les permite poner a prueba su capacidad para culminar un proyecto y verlo materializado. En el semestre 2024-1, se organiz\u00f3 la exhibici\u00f3n Espejos de lo intangible: memoria e identidad, 2024-1<\/em>, una muestra que tuvo lugar en el lobby<\/em> del Teatro Rub\u00e9n Vizca\u00edno Valencia de la Universidad Aut\u00f3noma de Baja California. A continuaci\u00f3n, se presenta una imagen de la exposici\u00f3n.<\/p>\n

          \n
          \"\"<\/a>\n
          Figura 2. Documentaci\u00f3n de la exposici\u00f3n Espejos de lo intangible: memoria e identidad, 2024-1. Estudiantes del grupo 241 en el periodo 2024-1<\/figcaption>\n<\/figure>\n<\/div>\n

          La exhibici\u00f3n mostr\u00f3 los proyectos de 25 alumnos a trav\u00e9s de una serie de im\u00e1genes y videos mediante los que compartieron sus inquietudes e intereses sobre temas diversos: el retrato, el autorretrato, el paisaje, la memoria, la identidad, el color, la arquitectura, la narrativa y el cuerpo. Son ejercicios que, llevados a la pr\u00e1ctica, determinan la importancia de las reflexiones visuales en los j\u00f3venes.<\/p>\n\n

          Conclusiones<\/strong><\/h4>\n\n

          A lo largo de los \u00faltimos a\u00f1os, se han logrado diversas acciones que suman a la did\u00e1ctica aplicada, la cual promueve una organizaci\u00f3n y planificaci\u00f3n orientadas al desarrollo de proyectos enfocados en el arte. Entre esas acciones, se incluyen conferencias de invitados que comparten su proceso creativo en proyectos espec\u00edficos, como fue el caso de la artista M\u00f3nica Arreola en 2020 o de Gaby Guetz en 2024,[11]<\/a> quienes se inspiraron tanto en el paisaje urbano (con especial atenci\u00f3n a las construcciones) como en el natural de la ciudad de Tijuana. La realizaci\u00f3n de conferencias centradas en el estudiante tambi\u00e9n abarca aspectos relacionados con la comprensi\u00f3n e identificaci\u00f3n de la manera en que se genera un proyecto enfocado en la imagen fotogr\u00e1fica. Por esta raz\u00f3n, es fundamental vincular la Facultad de Artes con artistas y colegas acad\u00e9micos activos que est\u00e9n produciendo en el campo profesional del arte.<\/p>\n\n

          La creaci\u00f3n de im\u00e1genes involucra la experiencia de vida de los estudiantes, sus observaciones y percepciones. En los a\u00f1os recientes, se han tocado temas como el cuestionamiento de la identidad y del g\u00e9nero, la melancol\u00eda por la p\u00e9rdida de la infancia, adem\u00e1s de una constante preocupaci\u00f3n por el bienestar emocional, por la depresi\u00f3n y la ansiedad presentes en una sociedad acelerada y descuidada.<\/p>\n\n

          Generar un proyecto fotogr\u00e1fico requiere una mayor atenci\u00f3n a la experimentaci\u00f3n y la exploraci\u00f3n, aspectos que a menudo se ven influidos por la saturaci\u00f3n de im\u00e1genes en redes sociales y la producci\u00f3n masiva de contenido visual. En este flujo constante de im\u00e1genes generadas principalmente desde dispositivos m\u00f3viles, se complica el uso de la imagen, incluso cuando no somos los creadores de ella. Este fen\u00f3meno puede ser abordado mediante estrategias discursivas, como las propuestas por la artista Pen\u00e9lope Umbrico y el fot\u00f3grafo espa\u00f1ol Joan Fontcuberta.<\/p>\n\n

          Aunque a\u00fan no est\u00e1 claro c\u00f3mo se desarrollar\u00e1 el uso de la inteligencia artificial para la creaci\u00f3n de im\u00e1genes, si \u00e9sta es la realidad en la que nos encontramos, ser\u00e1 fundamental aprender a utilizarla como herramienta para establecer discursos que logren construir experiencias significativas y permitan crear im\u00e1genes sensibles. \u00b6<\/p>\n\n

          [.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 12, edici\u00f3n 45]<\/p>\n\n

          Referencias<\/strong><\/h4>\n\n