{"id":11020,"date":"2024-11-05T16:03:47","date_gmt":"2024-11-05T22:03:47","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/?p=11020"},"modified":"2024-11-07T11:25:47","modified_gmt":"2024-11-07T17:25:47","slug":"arte-dela-postnaturaleza-exploraciones-transhumanistas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2024\/11\/05\/arte-dela-postnaturaleza-exploraciones-transhumanistas\/","title":{"rendered":"El arte de la postnaturaleza: exploraciones transhumanistas en la vanguardia del arte contempor\u00e1neo"},"content":{"rendered":"\n
Resumen<\/strong>
En el cruce de la tecnolog\u00eda avanzada y la expresi\u00f3n art\u00edstica, el arte contempor\u00e1neo desaf\u00eda nuestras percepciones tradicionales del cuerpo humano y la naturaleza. Los artistas transhumanistas utilizan la ciencia y la tecnolog\u00eda para redefinir lo que significa ser humano en la era de la postnaturaleza. A trav\u00e9s de obras que integran biotecnolog\u00eda, inteligencia artificial y nanotecnolog\u00eda, estos artistas cuestionan las fronteras entre lo org\u00e1nico y lo inorg\u00e1nico y ofrecen nuevas perspectivas sobre la identidad y la \u00e9tica en un mundo cada vez m\u00e1s mediado por la tecnolog\u00eda. Como se\u00f1ala Haraway, \u201cla tecnolog\u00eda es tanto una parte de nuestro desarrollo como nuestra biolog\u00eda\u201d.[1]<\/a> La postnaturaleza, como concepto, refleja una era en la que la naturaleza ya no es vista \u00fanicamente como algo que simplemente existe, sino como algo que puede ser dise\u00f1ado y manipulado tecnol\u00f3gicamente. Esta reexaminaci\u00f3n de lo natural implica, seg\u00fan Braidotti \u201cuna transformaci\u00f3n de nuestra relaci\u00f3n con la tecnolog\u00eda y una nueva comprensi\u00f3n de nuestra interconexi\u00f3n con el resto del mundo viviente\u201d. [2]<\/a> Esta cita de Rosi Braidotti[3]<\/a> del libro The Posthuman<\/em> complementa y expande la definici\u00f3n de postnaturaleza al contextualizar c\u00f3mo la tecnolog\u00eda altera nuestra relaci\u00f3n con lo que tradicionalmente consideramos natural, subrayando la fusi\u00f3n entre los aspectos org\u00e1nicos y tecnol\u00f3gicos de la existencia.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
Fecha de recepci\u00f3n: 1 de agosto, 2024. Fecha de publicaci\u00f3n: 5 de noviembre, 2024<\/h6>\n\n\n
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Priscila Cardenas<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

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<\/a>Transhumanismo y postnaturaleza en el arte<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

En el campo de la biotecnolog\u00eda, artistas como Eduardo Kac[4]<\/a> y su famoso GFP Bunny<\/em>,[5]<\/em><\/a> que involucra la integraci\u00f3n de material gen\u00e9tico bioluminiscente en un conejo vivo, muestran c\u00f3mo la vida misma puede convertirse en un lienzo art\u00edstico. Kac explica que \u201cel arte biotecnol\u00f3gico nos ofrece una nueva visi\u00f3n sobre lo que podr\u00eda ser considerado vida y, por ende, arte\u201d[6]<\/a>. Del mismo modo, las instalaciones de realidad virtual de artistas como Olafur Eliasson[7]<\/a> crean entornos totalmente artificiales que enga\u00f1an y expanden nuestros sentidos, ofreciendo nuevas maneras de experimentar y conceptualizar el mundo que nos rodea.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Impacto cultural y social del arte transhumanista<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

El arte transhumanista no s\u00f3lo desaf\u00eda las convenciones art\u00edsticas, sino que tambi\u00e9n incita a un di\u00e1logo p\u00fablico sobre la tecnolog\u00eda y la modificaci\u00f3n corporal humana. La recepci\u00f3n del p\u00fablico y la cr\u00edtica a estas obras var\u00eda ampliamente, pues causa desde la fascinaci\u00f3n hasta el rechazo, reflejando una gama de actitudes culturales hacia las posibilidades y peligros de la tecnolog\u00eda avanzada. Este arte act\u00faa como un catalizador para el debate, influenciando la pol\u00edtica p\u00fablica y la percepci\u00f3n social sobre los derechos, la \u00e9tica y el futuro de la humanidad. Zylinska reflexiona sobre c\u00f3mo \u201cla bio\u00e9tica debe ahora enfrentar los desaf\u00edos planteados por la manipulaci\u00f3n directa de la vida misma a trav\u00e9s de la tecnolog\u00eda\u201d.[8]<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/a>El arte en la era de la postnaturaleza<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

En un mundo donde la tecnolog\u00eda redefine constantemente los l\u00edmites de lo posible, el cuerpo humano se ha convertido en un lienzo para la experimentaci\u00f3n y la expresi\u00f3n art\u00edstica radical. Artistas transhumanistas, como Stelarc[9]<\/a> y Orlan,[10]<\/a> se encuentran en la vanguardia de esta exploraci\u00f3n, utilizando sus propios cuerpos para cuestionar y expandir las nociones de funcionalidad, belleza e identidad.<\/p>\n\n\n\n

La exploraci\u00f3n transhumanista del cuerpo con Stelarc<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Stelarc, un artista que ha sido pionero en la intersecci\u00f3n del cuerpo y la tecnolog\u00eda, utiliza su propio cuerpo como un espacio en el que desarrolla proyectos art\u00edsticos que desaf\u00edan las percepciones tradicionales del cuerpo humano y sus capacidades. Su proyecto m\u00e1s notorio, Ear on Arm<\/em>, es una exploraci\u00f3n impactante de estas ideas. La obra consiste en la implantaci\u00f3n quir\u00fargica de una oreja adicional, cultivada a partir de c\u00e9lulas, en su brazo. Esta oreja no s\u00f3lo es una pr\u00f3tesis est\u00e9tica, sino que est\u00e1 funcionalmente dise\u00f1ada para conectarse a Internet, permitiendo transmisiones auditivas globales en tiempo real. Este acto de modificar su cuerpo no busca solo una transformaci\u00f3n est\u00e9tica, sino que plantea preguntas profundas sobre el potencial humano y la integraci\u00f3n de la tecnolog\u00eda en el cuerpo. Como Stelarc explica, \u201cel cuerpo es el mapa de una nueva realidad, una que requiere de nuevas respuestas humanas\u201d.[11]<\/a><\/p>\n\n\n

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\u00abEar on Arm\u00bb consiste en la implantaci\u00f3n quir\u00fargica de una oreja adicional, cultivada a partir de c\u00e9lulas, en el brazo de Stelarc.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Orlan y la reconfiguraci\u00f3n de la belleza<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Paralelamente, Orlan, una artista francesa, utiliza la cirug\u00eda pl\u00e1stica como una forma de arte en s\u00ed misma, desafiando los conceptos convencionales de belleza y la integridad del cuerpo humano. En su serie de operaciones titulada La Reencarnaci\u00f3n de Saint Orlan<\/em>, ella se somete a m\u00faltiples procedimientos quir\u00fargicos para alterar su apariencia f\u00edsica para asemejarse a figuras femeninas ic\u00f3nicas de la historia del arte, como la Mona Lisa<\/em> o la Venus de Milo<\/em>. A trav\u00e9s de estas transformaciones, Orlan no s\u00f3lo cuestiona las normas de belleza impuestas por la sociedad y el arte, sino que tambi\u00e9n redefine lo que significa ser un sujeto en el siglo XXI, desafiando la coherencia de la identidad y el cuerpo en la era digital y biotecnol\u00f3gica. Orlan propone que \u201cla cirug\u00eda est\u00e9tica puede ser utilizada como una forma de arte, redefiniendo los l\u00edmites entre el cuerpo y la identidad\u201d.[12]<\/a><\/p>\n\n\n

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Orlan utiliza la cirug\u00eda pl\u00e1stica como una forma de arte en s\u00ed misma, desafiando los conceptos convencionales de belleza y la integridad del cuerpo humano.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Impacto cultural y di\u00e1logo generado<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Las obras de Stelarc y Orlan no s\u00f3lo son provocativas, sino que tambi\u00e9n generan un di\u00e1logo necesario sobre la autonom\u00eda, la integridad corporal y la identidad personal en un mundo donde la tecnolog\u00eda permite modificaciones corporales extremas. Al hacerlo, estos artistas ofrecen una visi\u00f3n cr\u00edtica de un futuro posible donde la tecnolog\u00eda y el cuerpo no solo coexisten, sino que tambi\u00e9n se fusionan de maneras que desaf\u00edan nuestra comprensi\u00f3n de la humanidad.<\/p>\n\n\n\n

Ambos artistas, cada uno a su manera, despliegan el cuerpo como un sitio de debate p\u00fablico y una frontera para la exploraci\u00f3n art\u00edstica. Sus trabajos nos invitan a reconsiderar nuestras propias percepciones del cuerpo, la identidad y lo que finalmente significa ser humano en un mundo transhumanista. El arte en la era de la postnaturaleza no s\u00f3lo refleja nuestra realidad actual, sino que tambi\u00e9n modela activamente las futuras interacciones entre nuestros cuerpos y la tecnolog\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Transhumanismo y postnaturaleza en el arte<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

El arte contempor\u00e1neo, especialmente en el \u00e1mbito del transhumanismo y la postnaturaleza, est\u00e1 cada vez m\u00e1s influenciado por avances en biotecnolog\u00eda y tecnolog\u00edas emergentes. Artistas como Eduardo Kac y Olafur Eliasson est\u00e1n a la vanguardia de este movimiento, pues utilizan la ciencia y la tecnolog\u00eda para explorar y expandir los l\u00edmites de la experiencia art\u00edstica y humana.<\/p>\n\n\n\n

Eduardo Kac y el bioarte<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

En el campo del bioarte existen proyectos que desaf\u00edan nuestras ideas convencionales sobre la vida y el arte. La obra m\u00e1s conocida de Eduardo Kac, GFP Bunny<\/em>, involucra la creaci\u00f3n de Alba, un conejo que fue gen\u00e9ticamente modificado para incluir una prote\u00edna bioluminiscente de medusa, de esta forma, el conejo brilla en verde bajo ciertas luces ultravioletas. Kac explica este acto de alteraci\u00f3n gen\u00e9tica se\u00f1alando que \u201cAlba, el conejo GFP, no es s\u00f3lo un argumento (y no una mera imagen) que subraya que la informaci\u00f3n gen\u00e9tica es la obra de arte en s\u00ed misma\u201d.[13]<\/a> Este enfoque no s\u00f3lo transforma al organismo en una obra de arte, sino que tambi\u00e9n plantea preguntas profundas sobre la \u00e9tica de la ingenier\u00eda gen\u00e9tica y la manipulaci\u00f3n de las formas de vida.<\/p>\n\n\n

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GFP Bunny es un conejo modificado gen\u00e9ticamente para incluir una prote\u00edna bioluminiscente de medusa<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Olafur Eliasson y las realidades expandidas<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Por otro lado, Olafur Eliasson explora las posibilidades de la realidad virtual para crear experiencias que transforman completamente la percepci\u00f3n sensorial del espectador. Sus instalaciones, como Your blind passenger (Din blinde passager)<\/em>, invitan a los visitantes a navegar a trav\u00e9s de un t\u00fanel lleno de niebla densa, iluminado s\u00f3lo por luces monocrom\u00e1ticas que alteran la percepci\u00f3n del espacio y del color. A trav\u00e9s de estas experiencias inmersivas, Eliasson extiende nuestros horizontes perceptuales y cuestiona la autenticidad de nuestras experiencias sensoriales.<\/p>\n\n\n\n

Implicaciones culturales y filos\u00f3ficas<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Ambos artistas, a trav\u00e9s de sus distintas aproximaciones, abren di\u00e1logos sobre la fusi\u00f3n de biolog\u00eda y tecnolog\u00eda y su impacto en nuestra comprensi\u00f3n de la realidad y la naturaleza. Kac, con su enfoque en la biolog\u00eda sint\u00e9tica, y Eliasson, con su uso de la realidad virtual, no s\u00f3lo expanden los l\u00edmites del arte, sino que tambi\u00e9n ofrecen nuevas perspectivas sobre c\u00f3mo la humanidad podr\u00eda navegar en un futuro marcado por una integraci\u00f3n cada vez m\u00e1s profunda de la tecnolog\u00eda en nuestra biolog\u00eda y nuestro entorno.<\/p>\n\n\n\n

Este enfoque de integraci\u00f3n de la biotecnolog\u00eda y la realidad virtual en el arte no s\u00f3lo redefine lo que es posible en t\u00e9rminos de creaci\u00f3n art\u00edstica, sino que tambi\u00e9n refleja un cambio fundamental sobre c\u00f3mo los seres humanos podr\u00edan interactuar con el mundo en la era del transhumanismo. Al hacerlo, estos artistas no s\u00f3lo nos proporcionan obras de arte para contemplar, sino tambi\u00e9n \u00e9stas se convierten en plataformas para explorar y debatir los roles cambiantes de la naturaleza, la tecnolog\u00eda y el ser humano en el mundo contempor\u00e1neo. \u00b6<\/p>\n\n\n\n

[Publicado el 5 de noviembre de 2024]
[.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 11, edici\u00f3n 44]<\/p>\n\n\n\n

Referencias<\/strong><\/h4>\n\n\n\n