{"id":1094,"date":"2016-05-05T06:05:27","date_gmt":"2016-05-05T12:05:27","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=1094"},"modified":"2018-02-08T19:46:33","modified_gmt":"2018-02-09T01:46:33","slug":"una-realidad-cambiante-a-traves-de-la-mirada-de-tres-artistas-mexicanos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2016\/05\/05\/una-realidad-cambiante-a-traves-de-la-mirada-de-tres-artistas-mexicanos\/","title":{"rendered":"Una realidad cambiante a trav\u00e9s de la mirada de tres artistas mexicanos"},"content":{"rendered":"

Por Aida Carvajal Garc\u00eda.<\/strong><\/p>\n

Vivimos tiempos de continuos cambios, modas c\u00edclicas que vienen y van, tecnolog\u00edas obsoletas incluso antes de salir al mercado, vocabularios, expresiones, pautas de comportamiento que parecen emerger y sumergirse en la nada. Tiempos l\u00edquidos (Bauman, 2007) en los que algunos individuos se desestabilizan y se ahogan, mientras otros, por el contrario se sobreponen y contin\u00faan nadando.<\/span><\/p>\n

Lo moderno, lo posmoderno, la vuelta a la modernidad (Huyssen, 2011), lo contempor\u00e1neo: \u00bfqu\u00e9 es ser contempor\u00e1neo en la actualidad?, \u00bfqu\u00e9 es lo que define lo contempor\u00e1neo: la t\u00e9cnica, la tem\u00e1tica, las herramientas o la ubicaci\u00f3n temporal del artista?, \u00bfpodemos hablar de un arte contempor\u00e1neo globalizado?, \u00bfpuede un artista de este siglo ser contempor\u00e1neo formalizando motivos propios del arte renacentista? Lo ser\u00eda en cuanto a que es coet\u00e1neo, pero no en lo que respecta a la tem\u00e1tica abordada. Pero, \u00bfpodr\u00eda el arte del renacimiento convertirse en un estilo contempor\u00e1neo? Depende de si los cr\u00edticos, galeristas y dem\u00e1s actores que transitan por los circuitos art\u00edsticos as\u00ed lo estableciesen. Por mucho que se enuncie la incipiente presencia de nuevos \u201cartistas youtubers\u201d en el panorama art\u00edstico actual, aquellos que se abastecen de las redes sociales e internet, el dictamen final procede de arriba; de las altas esferas del circuito, hacia abajo; los consumidores, y no al rev\u00e9s como sucede en ocasiones en el g\u00e9nero musical.<\/p>\n

Lo desfasado y lo actualizado; lo local y lo global; lo puro y lo h\u00edbrido, son conceptos constantes en el presente de esta era. El futuro, una incertidumbre, de por s\u00ed, m\u00e1s enfatizada si cabe. El arte, como producto de la sociedad en la que vivimos, sostiene las afectaciones de la misma; las absorbe, las ejemplifica y las proyecta. En ocasiones de forma directa, y en otras haciendo uso de metalenguajes poco amigables de decodificaciones.<\/p>\n

Teniendo en cuenta que la historia del arte es una continua vuelta y reacci\u00f3n ante la tendencia a un estilo cl\u00e1sico, lo que caracteriza el arte de las \u00faltimas d\u00e9cadas, es el uso de las nuevas tecnolog\u00edas, reivindicaciones y cr\u00edticas sociales y dem\u00e1s cuestionamientos transversales, en ocasiones provenientes de no artistas, que suponen al arte de la actualidad lo que el manierismo al arte del renacimiento; incomprensi\u00f3n, apat\u00eda y perplejidad que pretend\u00edan complacer los caprichos de la burgues\u00eda de la \u00e9poca. La denuncia social es una constante desde la d\u00e9cada de los a\u00f1os 80. Y es que el efecto modernizador, ha generado reacciones por parte de algunos sectores ante un mundo globalizado, que pretende ser homog\u00e9neo y plano.<\/p>\n

En la b\u00fasqueda de nuevas miradas y expresiones, encontramos que los continentes asi\u00e1tico y latinoamericano van tomando en las \u00faltimas d\u00e9cadas una cada vez mayor relevancia respecto al eurocentrismo imperante hasta el momento. En el caso de Am\u00e9rica Latina, algunas de las afectaciones como consecuencias de la globalizaci\u00f3n son temas candentes y frecuentemente abordados por artistas que hacen uso tanto de elementos tradicionales propios de su cultura como de tecnolog\u00edas avanzadas.<\/p>\n

El presente texto pretende revisar tres miradas, tres perspectivas, tres formas de expresar una realidad cambiante desde diferentes generaciones, escenarios y localizaciones. Tal es el caso de los artistas mexicanos, quienes en sus obras han abordado a profundidad cuestionamientos identitarios, culturales, problem\u00e1ticas sociales como la migraci\u00f3n, la pobreza y marginalidad o la acumulaci\u00f3n de residuos consecuentes del hiperconsumo (Lipovetsky & Serroy, 2009).<\/p>\n

Guillermo G\u00f3mez Pe\u00f1a, Ciudad de M\u00e9xico, 1955.<\/strong><\/p>\n

Es un polifac\u00e9tico y controvertido artista que radica en EEUU. Ha sobresalido en varias disciplinas; como ensayista, poeta y videoartista, siendo en el arte de la performance donde m\u00e1s ha destacado y trascendido, llegando \u00e9sta a convertirse en su sello de identidad. G\u00f3mez Pe\u00f1a, como migrante mexicano tras la frontera de Estados Unidos, explora tanto la biculturalidad que experimenta aquel que se incorpora a un nuevo territorio, hibridando su cultura natal con la prevaleciente en la nueva regi\u00f3n habitada, como la multiculturalidad consecuente del efecto globalizador. Mezclando elementos tradicionales, rituales, ling\u00fc\u00edsticos, iconogr\u00e1ficos y sonoros de un M\u00e9xico profundo, con otros ajenos a \u00e9stos y provenientes de otras culturas, consigue descontextualizarlos y a su vez, resemantizarlos, otorg\u00e1ndoles con ello una nueva identidad, h\u00edbrida, mestiza y heterog\u00e9nea, suscitando en el espectador una lectura conceptual que va desde la iron\u00eda hasta cuestionamientos tan trascendentales como: \u00bfqu\u00e9 es ser mexicano, chicano, indio o hispano?<\/p>\n

\"CARVAJAL<\/a>
Guillermo G\u00f3mez Pe\u00f1a. El Guerrero de la Gringostroika. Fuente: (\u00c1lcazar, 2002)<\/figcaption><\/figure>\n

Todos estos interrogantes identitarios en los que prevalece la paradoja, el sarcasmo y el pastiche<\/em> quedan evidenciados en sus m\u00faltiples identidades: chicano, mexicano, chicalango, latinoamericano, hispanic, mexicoamericano, que cobran vida en personajes como el Mariachi Liberachi, el Border Brujo, el Guerrero de la Gringostroika, San Pocho Aztlaneca, el Aztec High-Tech, el Untranslatable Bato, el Mexterminator y el WebBack. G\u00f3mez Pe\u00f1a teatraliza y escenograf\u00eda la desterritorializaci\u00f3n y descolonizaci\u00f3n cultural reflexionando entre lo de dentro y lo de fuera, acercando y derrumbando fronteras en el instante en el que \u201cel uno\u201d dialoga, empatiza y se iguala con \u201cel otro\u201d (\u00c1lcazar, 2002).<\/p>\n

Betsabe\u00e9 Romero, Ciudad de M\u00e9xico, 1963.<\/strong><\/p>\n

Es una afamada artista que cuenta con estudios en historia y m\u00fasica. En su producci\u00f3n encontramos diversas tem\u00e1ticas relacionadas con las tradiciones, el folclor mexicano, la migraci\u00f3n, la violencia, las muertes que acaecen a diario en M\u00e9xico, quedan reflejados en algunas de sus instalaciones. En sus Altares de Muertos<\/em> (Romero, s\/f) mezcla elementos del folclor, tradiciones y rituales, que a menudo son descontextualizados mediante el entorno en el que son emplazados. En ocasiones ha abordado tem\u00e1ticas que derivan en el consumo global, seriando elementos de autom\u00f3viles, haciendo referencia a la mecanizaci\u00f3n de un mundo cada vez m\u00e1s impersonal y deshumanizado. Tambi\u00e9n utiliz\u00f3 un autom\u00f3vil, en concreto un Ford Victoria 55<\/em>, en una de sus instalaciones m\u00e1s aclamadas: Ayate Car<\/em>. En esta ocasi\u00f3n, Romero situ\u00f3 este autom\u00f3vil en Tijuana, junto a la frontera con Estados Unidos.<\/p>\n

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Betsabe\u00e9 Romero. Ayate Car. Fuente: (Romero, Ayate Car, 2013)<\/figcaption><\/figure>\n

El veh\u00edculo, que se encuentra encallado en el \u00e1rido terreno del lugar, presenta una ornamentaci\u00f3n de motivo floral y en cuyo interior alberga 10,000 rosas secas (Rivera, 2014), ambos temas junto con la palabra Ayate que constituye parte del t\u00edtulo de la obra, hace una clara alusi\u00f3n al tema mariano, en particular a la Virgen de Guadalupe. Elementos locales que han terminado por convertirse en globales. Reconocidos, al igual que el enclave fronterizo, en cualquier parte del mundo. Con esta instalaci\u00f3n, Betsabe\u00e9 parece querer invocar un ritual, un milagro ante la situaci\u00f3n de los migrantes; aquellos que dejan atr\u00e1s su naci\u00f3n y su familia por la fe de encontrar un futuro mejor tras la frontera. Elementos e iconograf\u00edas mexicanas y mundiales.<\/p>\n

Pablo Casacuevas, Ciudad de M\u00e9xico, 1979<\/strong><\/p>\n

Es un joven fot\u00f3grafo emergente cuya producci\u00f3n cuenta con una gran solidez y envergadura. En la obra de Casacuevas podemos encontrar desde escenas urbanas, hasta temas sobre la moda y la estetizaci\u00f3n de la vida cotidiana (Lipovetsky & Serroy, 2015), pasando por entornos naturales, fotograf\u00eda documental, foto-reportaje y la incidencia negativa sobre el medio ambiente como consecuencia del hiperconsumo y el capitalismo salvaje. En su serie Talachas con pistolas las 24 horas<\/em> encontramos una fina iron\u00eda al hacer una analog\u00eda entre los talacheros que posan indumentados y ataviados con sus pistolas de aire comprimido, versus los grupos armados. Uno de sus trabajos m\u00e1s significativos es Tu Basura es Mi Fortuna<\/em>. Se trata de una serie fotogr\u00e1fica de 64 im\u00e1genes en las que los protagonistas son pepenadores y los \u201cobjetos servibles\u201d que encuentran entre la basura. Para ello Casacuevas visit\u00f3 varios vertederos del estado de Tamaulipas.<\/p>\n

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Pablo Casacuevas. Tu Basura es Mi Fortuna. Fuente: (Casacuevas, s.f.)<\/figcaption><\/figure>\n

En las fotograf\u00edas, aparecen los pepenadores mostrando orgullosos su tesoro hallado: su fortuna y tras ellos, toneladas de basura. En este trabajo por un lado, y seg\u00fan las palabras del autor, nos descubre los basureros como: \u201cmicro-ciudades con estructuras socio-econ\u00f3micas aut\u00f3nomas, donde cada sujeto gana seg\u00fan sus aptitudes\u201d (Casacuevas, s.f.) y en la que estos \u201cbuscadores de tesoros\u201d rescatan de la basura excedentes de la sociedad de consumo que vuelven a poner en circulaci\u00f3n: del almac\u00e9n al basurero y del basurero al mercado negro. Por otro lado, pone en evidencia una de las problem\u00e1ticas mundiales que cada vez cobra mayor importancia: \u00bfllegar\u00e1 el momento en el que no haya lugar donde depositar todo lo que desechamos? \u00bfQu\u00e9 har\u00edamos en ese caso? \u00bfNos volver\u00edamos todos pepenadores?<\/p>\n

Tres miradas: una agenda social<\/strong><\/p>\n

La denuncia social se ha convertido en una tem\u00e1tica distintiva de los artistas contempor\u00e1neos: aunque es cierto que no todos quieren pertenecer al circuito, un n\u00famero creciente de artistas quieren hacer manifiesta la descolonizaci\u00f3n del arte.<\/p>\n

Es notorio que los artistas mexicanos, hacen uso cada vez m\u00e1s de la cr\u00edtica social para reivindicar algunas de las consecuencias humanas de la globalizaci\u00f3n.<\/p>\n

Guillermo G\u00f3mez Pe\u00f1a, como artista Global consagrado fuera de M\u00e9xico nos lleva a replantear las interrogantes identitarias. Betsabe\u00e9 Romero, como artista mexicana consagrada transgrede lo Nacional haci\u00e9ndolo Global. Pablo Casacuevas como artista emergente se adentra al coraz\u00f3n de las problem\u00e1ticas sociales con el \u00edmpetu del periodista gonzo para denunciar de una forma directa, fresca e irreverente la pobreza y marginalidad del hombre contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Estas tres miradas, transgeneracionales, nos dan herramientas para entender las agendas sociales del arte mexicano contempor\u00e1neo.<\/p>\n

(Publicado el 5 de mayo de 2016)\u00a0<\/span><\/p>\n

Fuentes de consulta<\/strong><\/p>\n

    \n
  • \u00c1lcazar, J. (2002). La antropolog\u00eda inversa de un performancero postmexicano. En El Mexterminatior: antropolog\u00eda inversa de un performancero postmexicano<\/em> (p\u00e1gs. 15-32). M\u00e9xico: Oc\u00e9ano.<\/span><\/li>\n
  • Bauman, Z. (2007). Tiempos l\u00edquidos. Vivir en una \u00e9poca de incertidumbre.<\/em> Barcelona: Tusquets Editores.<\/span><\/li>\n
  • Casacuevas, P. (s.f.). Casacuevas (web oficial)<\/em>. Recuperado el 27 de julio de 2015, de http:\/\/casacuevas.blogspot.mx\/<\/span><\/li>\n
  • Huyssen, A. (12 de marzo de 2011). Modernidad despu\u00e9s de la posmodernidad. Encuentros con los 30<\/em>. (J. L. Espejo, Entrevistador, & R. M. Sof\u00eda, Editor)<\/span><\/li>\n
  • Lipovetsky, G., & Serroy, J. (2009). La pantalla global: cultura medi\u00e1tica y cine en la era hipermoderna.<\/em> Barcelona, Espa\u00f1a: Anagrama.<\/span><\/li>\n
  • Lipovetsky, G., & Serroy, J. (2015). La estetizaci\u00f3n del mundo : Vivir en la \u00e9poca del capitalismo art\u00edstico.<\/em> Barcelona, Espa\u00f1a: Anagrama.<\/span><\/li>\n
  • Rivera, L. (11 de Noviembre de 2014). Artes e Historia M\u00e9xico.<\/em> Recuperado el 21 de Agosto de 2015, de http:\/\/www.arts-history.mx\/pieza_mes\/index.php?id_pieza=28042010112124<\/span><\/li>\n
  • Romero, B. (s\/f). Betsabe\u00e9 Romero (sitio oficial)<\/em>. Recuperado el 21 de Agosto de 2015, de http:\/\/www.betsabeeromero.com\/<\/span><\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Por Aida Carvajal Garc\u00eda. Vivimos tiempos de continuos cambios, modas c\u00edclicas que vienen y van, tecnolog\u00edas obsoletas incluso antes de salir al mercado, vocabularios, expresiones, pautas de comportamiento que parecen emerger y sumergirse en la nada. Tiempos l\u00edquidos (Bauman, 2007) en los que algunos individuos se desestabilizan y se ahogan, mientras otros, por el contrario se sobreponen y contin\u00faan nadando. Lo moderno, lo posmoderno, la vuelta a la modernidad (Huyssen, 2011), lo contempor\u00e1neo: \u00bfqu\u00e9 es ser contempor\u00e1neo en la actualidad?, \u00bfqu\u00e9 es lo que define lo contempor\u00e1neo: la t\u00e9cnica, la tem\u00e1tica, las herramientas o la ubicaci\u00f3n temporal del artista?, \u00bfpodemos<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":1193,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[148],"tags":[98,65,67,91,71,96],"class_list":["post-1094","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-aida-carvajal-garcia","tag-analisis","tag-arte","tag-arte-contemporaneo","tag-fotografia","tag-identidad","tag-investigacion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1094","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1094"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1094\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2453,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1094\/revisions\/2453"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1193"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1094"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1094"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1094"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}