{"id":10515,"date":"2024-08-12T13:32:26","date_gmt":"2024-08-12T19:32:26","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/?p=10515"},"modified":"2024-09-27T11:20:34","modified_gmt":"2024-09-27T17:20:34","slug":"puentes-de-papel-pantalla-influencia-japonesa-juventud-mexicana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2024\/08\/12\/puentes-de-papel-pantalla-influencia-japonesa-juventud-mexicana\/","title":{"rendered":"Puentes de papel y pantalla: la influencia japonesa en la juventud mexicana"},"content":{"rendered":"
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Alan Onii-chan<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

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La cultura audiovisual japonesa ha fascinado al mundo durante d\u00e9cadas, logrando trascender fronteras y conquistar corazones a trav\u00e9s del anime<\/em>, el manga<\/em>, y el cine. Desde sus humildes inicios en el per\u00edodo de posguerra hasta convertirse en un fen\u00f3meno global, la cultura japonesa ha evolucionado y adaptado sus narrativas para resonar con audiencias diversas y formar una cultura pop solida en M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n

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Para comprender este fen\u00f3meno, primero debemos sumergirnos en la historia de la cultura audiovisual japonesa. El anime<\/em> y el manga<\/em> tienen ra\u00edces profundas en la historia de Jap\u00f3n, el t\u00e9rmino manga<\/em> se populariz\u00f3 en el siglo XX, pero su origen se remonta al periodo Edo[1]<\/a>, con obras como los choju-giga<\/em> (rollos de animales caricaturizados). Estos primeros ejemplos de narrativas visuales sentaron las bases para el desarrollo del manga moderno, caracterizado por su estilo \u00fanico de arte y la profundidad de sus historias.<\/p>\n\n\n\n

El anime<\/em>, por su parte, surge de la tradici\u00f3n de los kamishibai<\/em> (teatro de papel) y las primeras pel\u00edculas animadas de la d\u00e9cada de 1910. Sin embargo, el anime<\/em> como lo conocemos hoy comenz\u00f3 a tomar forma en la posguerra, influenciado por el trabajo de Osamu Tezuka, el \u201cDios del Manga\u201d, puesto que su obra Astro Boy[2]<\/strong><\/a><\/em> marc\u00f3 el inicio de la era moderna del anime<\/em>, caracterizada por una animaci\u00f3n de alta calidad y narrativas complejas.<\/p>\n\n\n\n

Con el tiempo, ambos productos se convirtieron en partes fundamentales de la cultura popular japonesa, reflejando y a menudo desafiando los valores sociales. Series como Neon Genesis Evangelion[3]<\/strong><\/a><\/em> y Akira[4]<\/strong><\/a><\/em> no solo capturaron la imaginaci\u00f3n de los espectadores, sino que tambi\u00e9n abordaron temas profundos como la identidad, la religi\u00f3n y las crisis existenciales del hombre moderno. Estas obras no solo fueron populares en Jap\u00f3n, sino que tambi\u00e9n encontraron audiencias entusiastas en todo el mundo, incluida Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n\n\n\n

Los primeros impactos de la cultura japonesa en la juventud mexicana se remontan a la d\u00e9cada de los 60, a trav\u00e9s de los doramas[5]<\/strong><\/a><\/em>, series de televisi\u00f3n producidas en Jap\u00f3n, completamente traducidos al espa\u00f1ol. Estas series mostraban por primera vez en televisi\u00f3n nacional a personajes orientales entreteniendo al p\u00fablico infantil. Un ejemplo destacado es Se\u00f1orita Cometa[6]<\/strong><\/a><\/em> o Princess Comet<\/em>, un manga<\/em> japon\u00e9s creado por Mitsuteru Yokoyama, que fue adaptado en dos doramas<\/em> y una serie de anime<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Seg\u00fan el art\u00edculo Softpower Otaku: de Jap\u00f3n a la Ciudad de M\u00e9xico<\/em>, publicado en la revista Cuicuilco del INAH, Astroboy<\/em>, Meteoro<\/em>, y Kimba: el le\u00f3n blanco<\/em> son los primeros animes<\/em> transmitidos en M\u00e9xico durante la d\u00e9cada de 1970 y no fue hasta la d\u00e9cada de los a\u00f1os ochenta y principios de los noventa, cuando el boom japon\u00e9s<\/em> abarrot\u00f3 los canales de televisi\u00f3n y comenz\u00f3 el furor en toda la cartelera infantil, series como Los Caballeros del Zodiaco[7]<\/strong><\/a><\/em>, Dragon Ball[8]<\/strong><\/a><\/em> o Sailor Moon[9]<\/strong><\/a><\/em> fueron pioneras en crear un club de fans dentro de los j\u00f3venes mexicanos.<\/p>\n\n\n\n

Estas series se emitieron a trav\u00e9s de Canal 5 (Televisa) y Canal 7 (TV Azteca) en horarios cada vez m\u00e1s populares obteniendo recepci\u00f3n inmediata y fervorosa. Los ni\u00f1os y j\u00f3venes se sintieron atra\u00eddos por las historias \u00e9picas, los personajes complejos y los valores universales presentados en estas series. El fen\u00f3meno no solo se limit\u00f3 a la televisi\u00f3n; las tiendas de c\u00f3mics de los a\u00f1os 90 comenzaron a ofrecer manga<\/em> traducido, as\u00ed como las convenciones de anime<\/em> se convirtieron en eventos populares.<\/p>\n\n\n\n

El \u00e9xito de estas series abri\u00f3 las puertas a una oleada de nuevas importaciones de anime<\/em> y coleccionistas de mercanc\u00edas. Programas como Supercampeones[10]<\/strong><\/a><\/em> de Y\u014dichi Takahashi[11]<\/a>, Ranma \u00bd[12]<\/strong><\/a><\/em> de Rumiko Takahashi[13]<\/a>, o Pok\u00e9mon[14]<\/strong><\/a><\/em> de Satoshi Tajiri[15]<\/a> y Ken Sugimori[16]<\/a> pronto encontraron su camino en la televisi\u00f3n mexicana, cada uno aportando algo \u00fanico a la mezcla cultural y convirti\u00e9ndose en un fen\u00f3meno mundial que no solo abarc\u00f3 la televisi\u00f3n, sino tambi\u00e9n los videojuegos, cartas coleccionables y juguetes.<\/p>\n\n\n\n

En el caso del cine, las pel\u00edculas del renombrado Studio Ghibli[17]<\/a> y producidas por el director de cine Hayao Miyazaki[18]<\/a>, como El Viaje de Chihiro[19]<\/strong><\/a><\/em> y Mi Vecino Totoro[20]<\/strong><\/a><\/em>, encantaron a las audiencias con sus mundos m\u00e1gicos y mensajes profundos, convirti\u00e9ndose en referentes culturales desde los a\u00f1os 90. Las obras de Studio Ghibli no solo son visualmente impresionantes, sino que tambi\u00e9n abordan temas universales como el crecimiento personal, la naturaleza y la familia. Estas pel\u00edculas han sido aclamadas tanto por cr\u00edticos como por el p\u00fablico, y han desempe\u00f1ado un papel crucial en popularizar el cine japon\u00e9s en todo el mundo siendo pel\u00edculas ganadoras de varios premios Oscar[21]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

A medida que la popularidad del anime crec\u00eda, tambi\u00e9n lo hac\u00eda el inter\u00e9s por la cultura japonesa en general. Muchos j\u00f3venes comenzaron a aprender japon\u00e9s, a explorar su gastronom\u00eda y a participar en actividades culturales relacionadas, como el cosplay[22]<\/strong><\/a><\/em> (disfrazarse de personajes de anime<\/em> y manga<\/em>) y las convenciones de anime<\/em>. Eventos como la TNT Expo[23]<\/strong><\/a><\/em>, La Mole[24]<\/strong><\/a><\/em> y la Conque[25]<\/strong><\/a><\/em> se convirtieron en lugares de encuentro para miles de fan\u00e1ticos, donde pod\u00edan compartir su pasi\u00f3n, comprar mercanc\u00eda exclusiva y conocer a creadores y actores de doblaje.<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s, la influencia japonesa tambi\u00e9n se extendi\u00f3 a la educaci\u00f3n y la creatividad. Muchos j\u00f3venes mexicanos de los 90 encontraron en el anime<\/em> y el manga<\/em> una fuente de inspiraci\u00f3n para explorar principalmente sus artes gr\u00e1ficas a trav\u00e9s del manga<\/em>, aprendiendo a desarrollar sus propias habilidades art\u00edsticas y fusion\u00e1ndolas con la identidad mexicana. Esto produjo en animadores y creadores audiovisuales propuestas nuevas, mezclas entre las artes orientales y el folclor mexicano.<\/p>\n\n\n\n

La llegada de internet en los a\u00f1os 2000 potenci\u00f3 a\u00fan m\u00e1s esta afici\u00f3n, permitiendo a los fan\u00e1ticos acceder a una amplia gama de contenido, desde episodios de anime<\/em> hasta mangas<\/em> digitales. Las redes sociales y los foros en l\u00ednea se convirtieron en lugares clave para la discusi\u00f3n y la comunidad, uniendo a fans<\/em> de todo el pa\u00eds y facilitando el intercambio de informaci\u00f3n y recomendaciones. Este acceso ilimitado y la capacidad de conectar con otros aficionados permiti\u00f3 que la cultura japonesa se arraigara a\u00fan m\u00e1s en la juventud mexicana, creando una subcultura vibrante y en constante crecimiento llamada otaku<\/em>[26]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Hoy en d\u00eda, el anime<\/em> y el manga<\/em> han servido para que plataformas de streaming<\/em> luchen por tener los mejores estrenos, haciendo que \u00e9stas compren los derechos y las transmitan solo por una sola plataforma como es el caso de Castlevania[27]<\/strong><\/a><\/em>, Aggretsuko[28]<\/strong><\/a><\/em> o Violet Evergarden[29]<\/strong><\/a><\/em> que pueden verse exclusivamente por Netflix[30]<\/a>. Mientras que otras plataformas como Crunchyroll[31]<\/a>, se han especializado en ofrecer un cat\u00e1logo 100% japon\u00e9s y animaciones similares.<\/p>\n\n\n\n

El impulso a trav\u00e9s del streaming tambi\u00e9n ha impactado en el mundo editorial, compa\u00f1\u00edas como Panini[32]<\/a>, Kamite[33]<\/a>, y Editorial Televisa[34]<\/a> inviertan m\u00e1s espacios para la promoci\u00f3n de los mangas. Panini Manga, por ejemplo, es conocida por su amplia oferta de t\u00edtulos populares, desde Naruto[35]<\/strong><\/a><\/em> hasta My Hero Academia[36]<\/strong><\/a><\/em>, ofreciendo ediciones cuidadas y fieles al original. Kamite, por su parte, ha tra\u00eddo al mercado mexicano t\u00edtulos como One Punch Man[37]<\/strong><\/a><\/em> y Tokyo Ghoul[38]<\/strong><\/a><\/em>, gan\u00e1ndose un lugar destacado entre los lectores. Por su parte, Editorial Televisa tambi\u00e9n ha contribuido significativamente con la publicaci\u00f3n de mangas cl\u00e1sicos y contempor\u00e1neos, expandiendo su cat\u00e1logo para satisfacer a una audiencia creciente.<\/p>\n\n\n\n

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La cultura otaku<\/em> en M\u00e9xico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El t\u00e9rmino otaku<\/em> se origin\u00f3 en Jap\u00f3n y se utiliza para describir a personas con intereses intensos y espec\u00edficos, particularmente en el \u00e1mbito del anime<\/em>, manga<\/em>, y videojuegos. En su pa\u00eds de origen, la palabra puede tener connotaciones negativas, asoci\u00e1ndose a veces con una obsesi\u00f3n excesiva.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, fuera de Jap\u00f3n, el t\u00e9rmino se ha adoptado m\u00e1s como una etiqueta de orgullo para aquellos que disfrutan profundamente de estos aspectos de la cultura japonesa. Seg\u00fan el libro Japanamerica: How Japanese Pop Culture Has Invaded the U.S. <\/em>de Roland Kelts, el otaku<\/em> moderno es visto como un entusiasta cultural que promueve y consume productos culturales japoneses con gran dedicaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Seg\u00fan un informe de Euromonitor International, el mercado de productos relacionados con la cultura pop japonesa, incluyendo anime<\/em>, manga<\/em>, y videojuegos, ha experimentado un crecimiento constante en M\u00e9xico. En 2020, el mercado de manga<\/em> en M\u00e9xico alcanz\u00f3 un valor de aproximadamente 400 millones de pesos, con un crecimiento anual del 20%.<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s, eventos como la Conque<\/em> y La Mole Comic Con<\/em> han atra\u00eddo a miles de fan\u00e1ticos, mostrando la magnitud de la comunidad otaku<\/em> en M\u00e9xico. De acuerdo con un estudio de Statista, alrededor del 70% de los j\u00f3venes entre 15 y 24 a\u00f1os en M\u00e9xico est\u00e1n familiarizados con el anime<\/em>, y de estos, un 50% se considera fan\u00e1tico activo.<\/p>\n\n\n\n

La revista Forbes report\u00f3 que el anime<\/em> y el manga<\/em> representan m\u00e1s del 30% del mercado de c\u00f3mics y entretenimiento gr\u00e1fico en M\u00e9xico, lo cual subraya la influencia significativa de la cultura japonesa en el pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

Seg\u00fan una encuesta de YouGov, el 60% de los mexicanos ven el anime<\/em> y el manga<\/em> como formas leg\u00edtimas de arte y entretenimiento. La influencia de la cultura otaku<\/em> se extiende m\u00e1s all\u00e1 del entretenimiento, impactando \u00e1reas como la moda, la gastronom\u00eda, y las redes sociales.<\/p>\n\n\n\n

La aceptaci\u00f3n de la cultura otaku<\/em> tambi\u00e9n se refleja en el aumento de tiendas especializadas, caf\u00e9s tem\u00e1ticos, y eventos dedicados a la cultura japonesa en todo el pa\u00eds. El inter\u00e9s en el idioma japon\u00e9s ha crecido, con un aumento del 15% en la inscripci\u00f3n en cursos de japon\u00e9s en el Instituto Nacional de Lenguas Ind\u00edgenas (INALI) entre 2018 y 2022.<\/p>\n\n\n\n

La cultura japonesa, y en particular la subcultura otaku<\/em>, ha encontrado un hogar entusiasta en M\u00e9xico. Desde el aumento en el consumo de anime<\/em> y manga<\/em> hasta la proliferaci\u00f3n de eventos y tiendas especializadas, es claro que la influencia es cada vez m\u00e1s profunda y duradera. A medida que est\u00e1s fronteras contin\u00faan difumin\u00e1ndose, es probable que el anime<\/em> y el manga<\/em> abran nuevos horizontes de entretenimiento y no solo eso, sino tambi\u00e9n a nuevas formas de pensar, expresar y conectar.<\/p>\n\n\n\n

La evoluci\u00f3n y expansi\u00f3n de este fen\u00f3meno cultural refleja el poder de las narrativas para cruzar fronteras y unir a las personas a trav\u00e9s de experiencias compartidas y valores universales, construyendo puentes de papel y pantalla que unen corazones y mentes en una celebraci\u00f3n compartida a trav\u00e9s de una imagen oriental. \u00b6<\/p>\n\n\n\n

[Publicado el 12 de agosto de 2024]
[.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 11, edici\u00f3n 42]<\/p>\n\n\n\n

Referencias<\/strong><\/p>\n\n\n\n