{"id":10505,"date":"2024-08-12T13:33:32","date_gmt":"2024-08-12T19:33:32","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/?p=10505"},"modified":"2024-09-27T11:19:51","modified_gmt":"2024-09-27T17:19:51","slug":"japon-mexico-historias-mar-celuloide","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2024\/08\/12\/japon-mexico-historias-mar-celuloide\/","title":{"rendered":"Jap\u00f3n y M\u00e9xico: Historias de mar y celuloide"},"content":{"rendered":"
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Daniel Losan<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

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En la pasada entrega de los Premios Oscar 2024 los reflectores apuntaban a las grandes producciones locales, el star system<\/em> de Hollywood que nunca ha defraudado en brillo. Entre las grandes listas de nominados destac\u00f3 una obra de lengua extranjera que paus\u00f3 toda la maquinaria de glamur por tres simples razones.<\/p>\n\n\n

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La primera fue su costo; menos de 15 millones de d\u00f3lares son nada ante los $100 millones de d\u00f3lares que gast\u00f3 Oppenheimer<\/em>[1]<\/a>. La segunda fue su referente simb\u00f3lico: Godzilla[2]<\/a> quien ha permanecido por 70 a\u00f1os en el subconsciente colectivo como uno de los monstruos m\u00e1s representativos a nivel mundial. Tercero y m\u00e1s importante de todos; El amor a la obra que impregn\u00f3 su director Takashi Yamazaki[3]<\/a> en Godzilla Minus One<\/em>[4]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Para nada es casualidad que el kaiju<\/em>, es decir la \u201cbestia o monstruo\u201d m\u00e1s importante de Jap\u00f3n se haya ganado a rugidos la estatuilla de Premio \u00d3scar a los \u2018Mejores Efectos Visuales\u2019. El director Takashi Yamazaki entiende el legado f\u00edlmico japon\u00e9s que le precede, intuye que el s\u00e9ptimo arte no es una expresi\u00f3n monetaria o de producci\u00f3n en masa. Si no todo lo contrario, es un sosiego que se debe de contener justo antes de su explosi\u00f3n. As\u00ed como lo exhala Godzilla en las aguas serenas del Oc\u00e9ano Pac\u00edfico para explotar los nav\u00edos nipones.<\/p>\n\n\n\n

Cine silente<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El primer cinemat\u00f3grafo lleg\u00f3 en barco a Jap\u00f3n a finales del siglo XIX, durante el periodo Meiji[5]<\/a>, cuando el pa\u00eds se vislumbraba ante la modernizaci\u00f3n. Se dice que las primeras obras proyectadas fueron de los hermanos Lumi\u00e8re[6]<\/a>, pero que el factor occidental desanim\u00f3 a la audiencia, por lo que al poco tiempo se opt\u00f3 por representar a los actores de tradici\u00f3n kabuki<\/em>[7]<\/a>, quienes ante sus caras pintadas y el silencio de la sala permit\u00edan la euforia de la audiencia.<\/p>\n\n\n\n

Ante el \u00e9xtasis por producir pel\u00edculas, surgen las primeras productoras locales, la primera de ellas es Shochiku[8]<\/a>, contaba con apoyo absoluto del gobierno hasta la Primera Guerra Mundial[9]<\/a>, momento donde reestructur\u00f3 su postura propagandista.<\/p>\n\n\n\n

Shochiku, impone una nueva forma de ver cine. La figura de los katsud\u014d benshi<\/em>[10]<\/a> o narradores de pel\u00edculas, cambi\u00f3 por completo la experiencia cinematogr\u00e1fica. En este momento, se crea el primer star system<\/em> japon\u00e9s. El benshi<\/em>, era una persona postrada a un costado de la pantalla, su funci\u00f3n era narrar el filme de la forma m\u00e1s entretenida posible. Se dice que mucha gente iba a los cines a \u201cescuchar la narraci\u00f3n\u201d en lugar de \u201cver la pel\u00edcula\u201d. A la llegada del cine sonoro, los benshi<\/em> dejaron de tener relevancia y se mudaron al teatro de marionetas.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9poca de oro japon\u00e9s<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A principios de los a\u00f1os de 1930 el cine se sonoriz\u00f3, para Jap\u00f3n represent\u00f3 un nuevo sol, una nueva forma de expresarse. El g\u00e9nero de jidaigeki<\/em>[11]<\/a> o \u201cdramas de \u00e9poca\u201d, tuvieron un primer auge, los espectadores buscaban gritos y escuchar el cabalgar apresurado. En estos a\u00f1os se produc\u00edan 500 pel\u00edculas japonesas al a\u00f1o, cifra que solo la superaba Estados Unidos y sus grandes estrellas de la comedia.<\/p>\n\n\n\n

Pero el crecimiento econ\u00f3mico de la industria dio la oportunidad a la creaci\u00f3n de nuevas productoras y nuevos representantes. Directores que ya no buscaban el cine de \u00e9poca de samur\u00e1is, quer\u00edan representar al ciudadano promedio.<\/p>\n\n\n\n

Entre ellos destaca Kenji Mizoguchi[12]<\/a>, reivindica a la mujer moderna, aquella que sufre y lidia contra las estructuras sociales. En Cuentos de la luna p\u00e1lida<\/em>[13]<\/a> el director no teme que su actriz principal le d\u00e9 la espalda a la c\u00e1mara. En cualquier otra pel\u00edcula ver\u00edamos las l\u00e1grimas en primer plano, pero aqu\u00ed contemplamos su pena, desde el punto de vista de la sociedad estructurada. Mizoguchi busc\u00f3 plasmar en sus obras una felicidad imposible.<\/p>\n\n\n\n

El otro gran representante es Yasujir\u014d Ozu[14]<\/a>, hijo de comerciantes, se cri\u00f3 en el campo. De ni\u00f1o se escapaba a un peque\u00f1o cine que proyectaba los futuros cl\u00e1sicos americanos. Ozu paus\u00f3 y encuadr\u00f3 al tiempo, le dio un equilibrio sin precedentes.<\/p>\n\n\n\n

En Historias de Tokio<\/em>[15]<\/a>, coloca la c\u00e1mara a la altura de un hombre adulto sentado sobre un tatami. Filmado a la distancia, con lentes de 50 mm. Nosotros no somos un espectador, somos otro invitado esperando a que hierva el t\u00e9. Visualizamos a una familia desmoronarse, la sala se difumina ante la nebulosa de la tetera. Un escenario sin grandes lujos, pero que en su encuadre fragmenta el tiempo y otorga la oportunidad de la altura perfecta para comprender los pensamientos de la familia.<\/p>\n\n\n\n

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Historias de Tokio<\/em> fue elegida como la mejor pel\u00edcula de todos los tiempos seg\u00fan la votaci\u00f3n de los directores internacionales m\u00e1s influyentes, y la tercera en la elecci\u00f3n de los cr\u00edticos seg\u00fan el British Film Institute[16]<\/a> en 2012. Ambos directores permanecieron ocultos durante a\u00f1os para las grandes audiencias. El tiempo hizo que encontraran su magnificencia en la pantalla grande.<\/p>\n\n\n\n

Akira Kurosawa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Segunda Guerra Mundial[17]<\/a> ha terminado, las bombas[18]<\/a> siguen haciendo estragos y un joven entusiasta aspirante a director es el encargado de surcar la nueva identidad de la naci\u00f3n. Akira Kurosawa[19]<\/a> fue otra explosi\u00f3n, una bomba de realidad japonesa llena de valores, sembrad\u00edos, samur\u00e1is e historias magn\u00e1nimas.<\/p>\n\n\n\n

Hablar de su influencia es mencionar los \u00faltimos 50 a\u00f1os de cine mundial. George Lucas[20]<\/a> homenajea en Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza[21]<\/strong><\/a><\/em> a La fortaleza escondida[22]<\/strong><\/a><\/em>. Por su parte, Los siete samur\u00e1is<\/em>[23]<\/a>, tiene un remake western<\/em> llamado Los siete magn\u00edficos[24]<\/strong><\/a><\/em> dirigida por John Sturges.<\/p>\n\n\n\n

Quiz\u00e1s el caso m\u00e1s importante es el spaghetti western[25]<\/strong><\/a>,<\/em> Por un pu\u00f1ado de d\u00f3lares[26]<\/strong><\/a><\/em>, donde Kurosawa demand\u00f3 al director italiano Sergio Leone[27]<\/a> por plagio de su filme Yojimbo[28]<\/strong><\/a><\/em>.  Las similitudes en guion son imbatibles, la puesta en escena es calcada y la mirada del joven Clint Eastwood[29]<\/a> se entrelaza con el temple de acero de Toshir\u014d Mifune[30]<\/a>. El ronin[31]<\/strong><\/a><\/em> se convirti\u00f3 en el pistolero del desierto.<\/p>\n\n\n\n

Kurosawa le declar\u00f3 a Leone: \u201cHe visto tu pel\u00edcula. Es una pel\u00edcula muy buena. Desafortunadamente, es mi pel\u00edcula\u201d. La frase qued\u00f3 como la an\u00e9cdota, Por un pu\u00f1ado de d\u00f3lares<\/em> se convirti\u00f3 en la obra m\u00e1s redituable para el director japon\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Citar a Kurosawa es construir una tesis sobre la identidad del sol naciente. Todo sol tiene su cenit y Rash\u014dmon[32]<\/strong><\/a><\/em> es la puerta de entrada a los grandes festivales, reconocimientos, y al mundo occidental. El filme se catalog\u00f3 como la gran revelaci\u00f3n: Mejor pel\u00edcula en el Festival de Venecia, en 1951; y Premios Oscar a la Mejor pel\u00edcula internacional y Premio honor\u00edfico, en 1952.<\/p>\n\n\n\n

Rash\u014dmon<\/em> narra las diferentes perspectivas de un asesinato. Puntos de vista que no se hilan. Tiempos que no empiezan o terminan. Una historia contada decenas de veces con anterioridad, pero Akira Kurosawa pudo contener esa decena de perspectivas en una sola obra.<\/p>\n\n\n\n

Su influencia llega hasta nuestros d\u00edas. En una entrevista para el portal Criterion Collection[33]<\/a>, Guillermo del Toro[34]<\/a> coment\u00f3 las pel\u00edculas que influenciaron en su carrera, y las que resaltan en el top tres, todas son obra de Akira Kurosawa: 1) Trono de sangre[35]<\/strong><\/a><\/em>, 2) El cielo y el infierno[36]<\/strong><\/a><\/em> y 3) Ran[37]<\/strong><\/a><\/em>.<\/p>\n\n\n\n

El director mexicano en su fanatismo por el mundo oriental homenajea a los kaiju<\/em> en su filme Titanes del Pac\u00edfico[38]<\/strong><\/a><\/em>. Monstruos que surgen de las aguas del oc\u00e9ano Pacifico, mar que une ambos mundos.<\/p>\n\n\n\n

La influencia del cine japon\u00e9s al mexicano. El primer nav\u00edo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Los primeros archivos indican que existi\u00f3 una tripulaci\u00f3n japonesa compuesta por 130 comerciantes y 60 samur\u00e1is que los proteger\u00edan en una misi\u00f3n religiosa, arribaron a lo que ser\u00eda el puerto de Acapulco en el a\u00f1o de 1614. Ven\u00edan de paso para luego partir a Roma. La misi\u00f3n fracas\u00f3, 100 de ellos se quedaron en las nuevas tierras formando comunas.<\/p>\n\n\n\n

Tres siglos despu\u00e9s el director consagrado Kiju Yoshida[39]<\/a> por el filme Eros + Massacre[40]<\/strong><\/a><\/em>, es invitado a M\u00e9xico a recibir el premio Orden del \u00c1guila Azteca. Era su primera vez en M\u00e9xico al igual que el nav\u00edo religioso, la historia la conoc\u00eda bien el director, por lo que se aventur\u00f3 a mencionar que colaborar\u00eda con la industria mexicana para levantar el proyecto. Por desgracia y sin apuntes exactos, la obra nunca se llev\u00f3 a cabo. Aunque el director japon\u00e9s siempre mencion\u00f3 que se sent\u00eda ligado a M\u00e9xico hasta su muerte en 2022.<\/p>\n\n\n\n

Jap\u00f3n y la revoluci\u00f3n mexicana<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A principios del siglo XX la Revista Moderna[41]<\/a> envi\u00f3 al poeta Jos\u00e9 Juan Tablada[42]<\/a> a Jap\u00f3n para escribir un par de cr\u00f3nicas y as\u00ed clarificar ideas sobre el pa\u00eds oriental. Dichas cr\u00f3nicas se recopilaron en la obra En el pa\u00eds del sol[43]<\/strong><\/a><\/em>. Al paso de los a\u00f1os le seguir\u00eda el poeta Efr\u00e9n Rebolledo[44]<\/a> quien representar\u00eda al pa\u00eds como diplom\u00e1tico. La experiencia le dar\u00eda la oportunidad de escribir dos novelas ubicadas en Jap\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Por el otro lado, en M\u00e9xico existi\u00f3 otro cronista \u201csamur\u00e1i\u201d dedicado a narrar las batallas del General Pancho Villa[45]<\/a> desde su c\u00e1mara Graflex[46]<\/a>. Kingo Nonaka o Jos\u00e9 Kingo Nonaka Garc\u00eda[47]<\/a> (su nombre mexicano), dej\u00f3 su ciudad natal Fukuoka y arrib\u00f3 al puerto de Salina Cruz, Oaxaca a la edad de 17 a\u00f1os. Enfermero de profesi\u00f3n y aficionado a la fotograf\u00eda. El joven que apenas pronunciaba un par de palabras en espa\u00f1ol se alist\u00f3 como m\u00e9dico al ejercito comandado por el Centauro del Norte<\/em>, al poco tiempo Villa lo ascendi\u00f3 como fot\u00f3grafo personal en el desarrollo de sus gloriosas batallas.<\/p>\n\n\n\n

Nonaka no permanecer\u00eda mucho tiempo en el puesto, aunque su af\u00e1n por el pa\u00eds lo hizo viajar por las costas del pa\u00eds plasmando la vida nocturna. Su gran atribuci\u00f3n fotogr\u00e1fica fue narrar la reci\u00e9n ciudad formada llamada Tijuana[48]<\/a>, llena de contrastes sociales y culturales, al igual que sus fotograf\u00edas en blanco y negro.<\/p>\n\n\n\n

El General Villa tambi\u00e9n recibi\u00f3 apoyo directo de la embajada japonesa por parte de Kumaichi Horiguchi[49]<\/a>, quien en 1913 defendi\u00f3 el ataque a la familia de Francisco I. Madero[50]<\/a>. La embestida se llam\u00f3 \u201cLa decena tr\u00e1gica\u201d. El director nip\u00f3n Masato Harada[51]<\/a> reconocido por filmes como Kamikaze Taxi[52]<\/strong><\/a><\/em>, al enterarse de la historia tratar\u00eda de reconstruir el ataque y el heroico inter\u00e9s del embajador por la Revoluci\u00f3n mexicana. Aun no hay fecha de filmaci\u00f3n ni producci\u00f3n de la cinta, sin embargo, Harada mencion\u00f3 recientemente que sigue trabajando en el guion.<\/p>\n\n\n\n

\u00c1nimas Trujano, la atribulada importancia de un hombre<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pocos pa\u00edses se pueden honrar de tener crossovers[53]<\/strong><\/a><\/em> con el director m\u00e1s consagrado en la historia de Jap\u00f3n, Akira Kurosawa. En 1990 fue invitado a escribir y dirigir por uno de sus grandes admiradores, el aclamado director Steven Spielberg[54]<\/a> quien funge como productor del filme: Los sue\u00f1os de Akira Kurosawa[55]<\/strong><\/a><\/em>. Es la \u00fanica producci\u00f3n que el director japon\u00e9s film\u00f3 fuera de la isla. La obra fue aclamada a nivel mundial y le dio a Kurosawa la oportunidad de encontrarse con el mundo occidental.<\/p>\n\n\n\n

Aunque d\u00e9cadas antes a la s\u00faper producci\u00f3n estadounidense, M\u00e9xico recibi\u00f3 al rostro m\u00e1s ic\u00f3nico para Kurosawa. De la manera menos esperada, el director mexicano Ismael Rodr\u00edguez[56]<\/a> con una carrera altamente consagrada en el cine nacional por sus pel\u00edculas: Los tres Garc\u00eda<\/em>[57]<\/a>, Nosotros los pobres<\/em>[58]<\/a> y Dos tipos de cuidado[59]<\/a>, entre otras obras maestras, tiene la ambici\u00f3n de internacionalizar al cine mexicano con la premisa de un humilde ind\u00edgena oaxaque\u00f1o que aspira a convertirse en mayordomo del pueblo.<\/p>\n\n\n\n

El guion de su siguiente filme se bas\u00f3 en la novela La mayordom\u00eda<\/em> de Rogelio Barriga Rivas[60]<\/a>. El rol principal era para su actor de cabecera Pedro Infante[61]<\/a>, pero el tambi\u00e9n cantante sufrir\u00eda un accidente que le arrebatar\u00eda la vida. Ante la desgracia se ten\u00eda que buscar a un nuevo actor. Se dice que Rodr\u00edguez qued\u00f3 fascinado al ver Rash\u014dmon<\/em>, la fisionom\u00eda rapaz y a la par humilde de su protagonista era lo que necesitaba para su historia. As\u00ed mand\u00f3 una carta de petici\u00f3n a la productora donde actor japon\u00e9s Toshir\u014d Mifune ten\u00eda exclusividad. En varias entrevistas el director mexicano menciona que las negociaciones fueron largas, pero que Mifune siempre estuvo a disposici\u00f3n del proyecto. Tanto que sacrific\u00f3 parte de su salario con tal de filmar en M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n

El rodaje se ubic\u00f3 en Oaxaca ante la c\u00e1mara sublime de Gabriel Figueroa[62]<\/a>. Para Toshir\u014d Mifune fue la primera vez que visitaba el pa\u00eds, por lo que su espa\u00f1ol era limitado y que a pesar de su esfuerzo por hablarlo correctamente las deficiencias eran notables. As\u00ed que se opt\u00f3 por doblar la voz, Narciso Busquets[63]<\/a> fue el encargado de darle fon\u00e9tica a los labios sincronizados del actor japon\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

\u00c1nimas Trujano[64]<\/strong><\/a><\/em> se estren\u00f3 en 1961. De inmediato encontr\u00f3 cabida en los grandes festivales ganando el Globo de Oro como mejor pel\u00edcula y la segunda nominaci\u00f3n al Premio Oscar. Mientras que, en M\u00e9xico, Ismael Rodr\u00edguez mencion\u00f3 que el presidente L\u00e1zaro C\u00e1rdenas[65]<\/a> hab\u00eda sido el padrino cinematogr\u00e1fico. El comentario se tom\u00f3 como propaganda pol\u00edtica, y los opositores se encargaron de opacar el brillo del filme.<\/p>\n\n\n\n

Todas aquellas complicaciones no impidieron que \u00c1nimas Trujano<\/em> se convirtiera en el gran hito entre dos naciones ligadas por un mismo arte. Y que el actor samur\u00e1i m\u00e1s importante se haya vestido con sombrero y huipil en su interpretaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El nuevo siglo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En la antesala del siglo XXI la internacionalizaci\u00f3n audiovisual japonesa consolidaba gran parte del consumo nivel mundial. En la d\u00e9cada de los 90, el anime[66]<\/strong><\/a><\/em> ganaba en la pantalla chica. En su competencia, producciones de telenovela como El pecado de Oyuki[67]<\/strong><\/a><\/em> entretuvieron a los grandes p\u00fablicos.<\/p>\n\n\n\n

En la televisi\u00f3n mexicana las referencias se convirtieron en gags<\/em> estereotipados de la cultura. En esta d\u00e9cada durante el mundial de Corea-Jap\u00f3n 2002[68]<\/a>, los personajes como \u201cTaka-Niho\u201d de Andr\u00e9s Bustamante[69]<\/a> o la marioneta \u201cTachidito\u201d alegraron las transmisiones.<\/p>\n\n\n\n

En la pantalla grande las referencias eran similares; Mercenarios de la Muerte[70]<\/strong><\/a><\/em> o El Ninja Mexicano[71]<\/strong><\/a><\/em> representaban el absurdo y justificaci\u00f3n en batallas mal coreografiadas. Mientras eso ocurr\u00eda, Jap\u00f3n ganaba terreno especializ\u00e1ndose en el cine de terror, acci\u00f3n, y animaci\u00f3n. De tal modo, ver un cap\u00edtulo de Pok\u00e9mon<\/em>[72]<\/a> por la ma\u00f1ana, comer sushi por la tarde e ir al cine a ver El viaje de Chihiro<\/em>[73]<\/a> podr\u00eda haber sido lo cotidiano cualquier s\u00e1bado en los a\u00f1os 2000.<\/p>\n\n\n\n

A\u00f1os m\u00e1s adelante, en el \u00e1rea de la comedia mexicana perme\u00f3 en Cuando los hijos regresan<\/em>[74]<\/a>,<\/em> donde el actor Takato Yonemoto[75]<\/a> convive con una familia vociferante siendo el \u00fanico que no entiende el espa\u00f1ol durante las cenas.<\/p>\n\n\n\n

Los documentalistas mexicanos tomaron el tema con seriedad, y han encontrado participaci\u00f3n atrayendo la visi\u00f3n oriental a tierra azteca. El director mexicano Pedro Gonz\u00e1lez-Rubio[76]<\/a>, en una colaboraci\u00f3n con la directora Naomi Kawase[77]<\/a>, mostraron la vida cotidiana y desolada de los pocos habitantes de Nara, Jap\u00f3n en su obra Inori<\/em>[78]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Mientras que en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia[79]<\/a> de 2023 se estren\u00f3 Y\u016brei<\/em> (Fantasmas) de la directora mexicana Sumie Garc\u00eda Hirata[80]<\/a>. Pieza que busca hilar la llegada a M\u00e9xico de sus abuelos japoneses, un esbozo de retrato familiar, que en el fondo se convierte en un viaje hist\u00f3rico de las primeras embarcaciones japonesas a M\u00e9xico. El documental analiza la di\u00e1spora japonesa; La migraci\u00f3n, la disparidad, la biculturalidad y una lucha de familias buscando un hogar en una tierra nueva.<\/p>\n\n\n\n

En 2024 se cumplen 410 a\u00f1os de relaciones comerciales y diplom\u00e1ticas entre estas dos naciones que en el plano geogr\u00e1fico est\u00e1n unidas por el Oc\u00e9ano Pac\u00edfico, mientras que, en el s\u00e9ptimo arte, se entrelazan historias sinceras de pasiones y amores. Siempre con la intenci\u00f3n de plasmar el tiempo, tan pausado como la suave ca\u00edda de una flor de jacaranda o de cerezo en alguna calle de cualquiera de estos dos pa\u00edses situados en las ant\u00edpodas del orbe. \u00b6<\/p>\n\n\n\n

[Publicado el 12 de agosto de 2024]
[.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 11, edici\u00f3n 42]<\/p>\n\n\n\n

Fuentes de consulta<\/strong><\/p>\n\n\n\n