{"id":2500,"date":"2017-05-04T09:18:57","date_gmt":"2017-05-04T15:18:57","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?page_id=2500"},"modified":"2021-09-02T15:25:24","modified_gmt":"2021-09-02T21:25:24","slug":"publicaciones-fad","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/publicaciones-fad\/","title":{"rendered":"Publicaciones FAD"},"content":{"rendered":"
La Facultad de Artes y Dise\u00f1o<\/strong> (FAD), acorde con las funciones sustantivas de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico: docencia, investigaci\u00f3n y difusi\u00f3n de la cultura, ha establecido un programa editorial, que tiene como labores connaturales la producci\u00f3n de libros y publicaciones diversas que den soporte de ideas, propicien el di\u00e1logo y permitan el desarrollo de las tareas inherentes de la Facultad, en el marco del cumplimiento de estos principios universitarios.<\/span><\/h6>\n
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La tipograf\u00eda en M\u00e9xico. Ensayos hist\u00f3ricos (siglos XVI al XIX)\"tipografia-sigloXIX\"<\/a><\/strong><\/span><\/h3>\n

Marina Garone Gravier<\/span>
\n2015, 231 p., b\/n, 23 x 17 cm, 470 g<\/span>
\nISBN: 978-607-02-3359-3<\/span><\/p>\n

La Dra. Garone Gravier<\/strong> apunta: \u201cPara los amantes del libro, ver p\u00e1ginas y letras es reconocer una de las formas m\u00e1s eficaces para la transmisi\u00f3n de las ideas\u201d, as\u00ed, La tipograf\u00eda en M\u00e9xico <\/em>es un libro que transmite, a trav\u00e9s de una serie de ensayos, el resultado de una revisi\u00f3n y an\u00e1lisis detallados sobre el desarrollo de la tipograf\u00eda y la impresi\u00f3n en M\u00e9xico. Los temas tratados se encuentran enmarcados\u00a0en un estudio hist\u00f3rico de los siglos XVI al XIX, sin embargo, la autora no s\u00f3lo se adentra en los detalles de la historia, sino tambi\u00e9n profundiza en aspectos t\u00e9cnicos y est\u00e9ticos.<\/p>\n

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El c\u00f3digo oculto de la greca escalonada: Tloque Nahuaque\"Greca-escalonada\"<\/a><\/strong><\/span><\/h3>\n

Mauricio Orozpe Enr\u00edquez<\/span>
\n2015, 220 p., 23 x 17 cm, 450 g<\/span>
\nISBN: 978-607-02-1279-6<\/span><\/p>\n

Este trabajo busca examinar, descifrar y develar, parte del gran conocimiento de las culturas mesoamericanas, en particular de la representaci\u00f3n simb\u00f3lica de la greca escalonada. En alg\u00fan sentido, su naturaleza metodol\u00f3gica se plantea a contracorriente, pues la historia y la antropolog\u00eda parecieran, infructuosamente, tratar de desvincular su trascendencia en el conocimiento filos\u00f3fico y est\u00e9tico contempor\u00e1neo. Un recordatorio acerca de Mesoam\u00e9rica, a diferencia de lo que imaginamos, es que tuvo culturas a las que no les interes\u00f3 abordar como un conflicto la relaci\u00f3n esp\u00edritu y materia. Para estas culturas, al igual que las orientales de su \u00e9poca, el arte m\u00e1s abstracto y racional era visto como el m\u00e1s espiritual, justamente por mostrar esp\u00edritu y materia como misma unidad.<\/p>\n

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\"PORTADAS-Argudin\"<\/a>La espiral y el tiempo.\u00a0<\/strong>Juicio, genio y juego en Kant y Schiller<\/strong><\/span><\/h3>\n

<\/h3>\n

Luis Argud\u00edn<\/span>
\n2011, 172 p., b\/n 23 x 17 cm, 350 g<\/span>
\nISBN: 978-607-2-00062-9<\/span><\/p>\n

Este libro sostiene que el juicio del gusto kantiano es un ejercicio mental fundamental, no s\u00f3lo para entender la experiencia est\u00e9tica, sino para la formaci\u00f3n de hombres libres en una cultura inundada de est\u00edmulos sensoriales que tiende a la dispersi\u00f3n de la conciencia y el convencimiento subliminal de los consumidores. En su \u00e9poca, Friedrich Schiller enfatiz\u00f3 la importancia del arte y de la educaci\u00f3n integral como los principales instrumentos para formar hombres libres y felices. El concepto central es el juego, que en su manifestaci\u00f3n m\u00e1s elevada se convierte en el juego est\u00e9tico.<\/p>\n

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Filosof\u00eda de la imagen. Lenguaje, imagen y representaci\u00f3n\"PORTADAS-Zamora\"<\/a><\/strong><\/span><\/h3>\n

Fernando Zamora \u00c1guila<\/span>
\n2019, 368 p., b\/n, 23 x 17 cm, 700 g<\/span>
\nISBN: 978-970-32-4563-5<\/span><\/p>\n

Este libro ofrece un estudio sistem\u00e1tico sobre la imagen y sus complejas relaciones con el lenguaje verbal. Propone una teor\u00eda de la imagen que no se ci\u00f1e s\u00f3lo a lo visual, sino que reconoce las dimensiones no visuales de lo imaginal, de ah\u00ed lo expuesto por el autor en la introducci\u00f3n: \u201cEl principal objetivo de este libro es contribuir a la construcci\u00f3n de una filosof\u00eda de la imagen. Hoy en d\u00eda es ya una necesidad urgente contar con un aparato conceptual que nos permita afrontar las distintas modalidades de lo imaginal, que aparecen en \u00e1mbitos tan diversos como la intimidad psicol\u00f3gica, la ciencia, la filosof\u00eda, la comunicaci\u00f3n masiva, la religi\u00f3n, la educaci\u00f3n o el arte.\u201d<\/p>\n

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La Academia de San Carlos en el movimiento estudiantil de 1968<\/span>\"PORTADA<\/a><\/strong><\/span><\/h3>\n

Daniel Librado Luna C\u00e1rdenas y Paulina Mart\u00ednez Figueroa<\/span>
\n 2008, 224 p., color, 23 x 17, 450 g<\/span>
\n ISBN: 978-607-2-00261-6<\/span><\/p>\n

Esta obra desentierra acontecimientos desde\u00f1ados u olvidados e intenta mostrar, desde cuatro testimonios de vida, el recuento de los hechos hist\u00f3ricos desde una perspectiva concreta: la comunidad universitaria de la Academia de San Carlos. Dentro de la escuela, el taller de Prensa y Propaganda del 68 reconfigur\u00f3 la historia de la gr\u00e1fica mexicana y enfrent\u00f3, en el mismo proceso, la valoraci\u00f3n de las vanguardias art\u00edsticas que convivieron en el escenario de la pl\u00e1stica nacional. Para integrar el an\u00e1lisis de los sucesos y la ponderaci\u00f3n de algunos testimonios, los autores toman como hilo conductor las experiencias vividas por Arnulfo Aquino, Eduardo Gardu\u00f1o, Jes\u00fas Mart\u00ednez y Jorge Perezvega<\/strong>.<\/p>\n

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Un ensayo sobre grabado\u00a0<\/strong><\/span>(a principios del S. XIX)<\/span>\"PORTADA<\/a><\/strong><\/span><\/h3>\n

Juan Mart\u00ednez Moro<\/span>
\n 2008, 184 p., encarte a color, 23 x 17 cm, 400 g<\/span>
\n ISBN: 978-607-2-00059-9<\/span><\/p>\n

Mediante el an\u00e1lisis de la relaci\u00f3n hist\u00f3rica y contempor\u00e1nea del grabado con algunos motivos centrales de la est\u00e9tica y la pl\u00e1stica moderna, el libro abre nuevas v\u00edas de interpretaci\u00f3n desde la reflexi\u00f3n te\u00f3rica y aborda cuestiones muy variadas de fondo, que el autor \u2014tambi\u00e9n grabador\u2014 ha identificado en su investigaci\u00f3n sobre la obra gr\u00e1fica de otros artistas y movimientos. Con ello, saca a la luz el potencial de un arte que hace tiempo se ha desvinculado del mero hecho reproductivo, para situarse, con procedimientos propios y definiciones, en un lugar cr\u00edtico para articular y comprender los procesos formativos del arte m\u00e1s reciente. Las propuestas de Juan Mart\u00ednez Moro<\/strong> enriquecen la discusi\u00f3n, creaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n art\u00edstica en el campo del grabado y su representaci\u00f3n.<\/p>\n

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La mirada de Toledo. Colecci\u00f3n Internacional de Estampa<\/span>\"Libro<\/a><\/span><\/h3>\n

Jos\u00e9 de Santiago Silva (coordinador)<\/span>
\n 2018, 200 p., color, 22 x 22 cm, 900gr<\/span>
\n ISBN:978-607-30-0320-9\u00a0<\/span><\/p>\n

Francisco Toledo<\/strong> es un personaje indispensable en la cultura mexicana. La exposici\u00f3n La Mirada de Toledo<\/strong>, presentada en la Antigua Academia de San Carlos de la Facultad de Artes y Dise\u00f1o de la\u00a0UNAM fue una selecci\u00f3n de la colecci\u00f3n internacional de obra gr\u00e1fica reunida por el artista y ahora custodiada por el Instituto de Artes Gr\u00e1ficas de Oaxaca y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Esta muestra da origen al libro, adem\u00e1s es una revelaci\u00f3n de sus motivaciones profundas, sus preferencias est\u00e9ticas, as\u00ed como de sus conocimientos t\u00e9cnicos e hist\u00f3ricos en torno al arte gr\u00e1fico universal. Hay en ella un discurso elocuente en el cual el artista dialoga consigo mismo y descubre al coleccionista, perplejo ante la maestr\u00eda y la genialidad de figuras como Alberto Durero, Francisco de Goya, Wifredo Lam, Max Ernst, Marc Chagall, Kitagawa Utamaro, entre otros.<\/p>\n

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Artes Pl\u00e1sticas. Elementos de una did\u00e1ctica-cr\u00edtica<\/span>\"Libro<\/a><\/span><\/h3>\n

Bernard-Andr\u00e9 Gaillot<\/span>
\n 2013, 256 p., b\/n, 23 x 17 cm, 500 g<\/span>
\n ISBN: 978-607-02-4609-8<\/span><\/p>\n

\u00bfSe puede ense\u00f1ar el arte? \u00bfEs posible una did\u00e1ctica de las Artes Pl\u00e1sticas? \u00bfEs solamente pensable? Estas interrogantes conforman el inicio del discurso que Gaillot<\/strong> plantea sobre las Artes Pl\u00e1sticas (AP), situadas en un momento en el que dice \u201ccada vez m\u00e1s voces lamentan una pretendida \u2018crisis\u2019 del arte contempor\u00e1neo\u201d, en este fr\u00e1gil contexto es que la ense\u00f1anza de las AP tal como esta concebida en Francia \u2014foco de investigaci\u00f3n del autor\u2014 es de una total originalidad.\u00a0As\u00ed, el enfoque por competencias es vigente tanto en el sistema educativo franc\u00e9s, como en el mexicano; por ello la\u00a0FAD decide traducir y publicar este estudio de gran pertinencia y actualidad.<\/p>\n

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Hacia el universo de las im\u00e1genes t\u00e9cnicas\"Haciaeluniverso\"<\/strong><\/span><\/h3>\n

Vil\u00e9m Flusser<\/span>
\n 2011, 160 p., b\/n, 23 x 17 cm, 300 g<\/span>
\n ISBN: 978-607-02-2437-9<\/span><\/p>\n

La obra cuestiona de un modo radical a diversas formas de poder: letrado y visual, medi\u00e1tico, t\u00e9cnico y pol\u00edtico, pero no incurre en un pesimismo gastado, sino que vislumbra alternativas a todas estas formas de dominio. A la vez, elude cualquier forma de optimismo ingenuo, pues nos ofrece un enfoque descarnado del presente global, as\u00ed como del futuro previsible. Como eje de sus reflexiones, el autor distingue entre \u201cimaginar\u201d y \u201cconformar im\u00e1genes\u201d \u2014facultades correlativas de la \u201cimagen tradicional\u201d y de la \u201cimagen t\u00e9cnica\u201d, respectivamente\u2014 con base en tal distinci\u00f3n, hace un recorrido que inicia en lo prehist\u00f3rico, pasa por lo hist\u00f3rico y desemboca en lo posthist\u00f3rico (nuestra actualidad).<\/p>\n

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La vida de las formas seguida de Elogio de la mano<\/span>\"Lavidadelasformas\"<\/strong><\/span><\/h3>\n

Henri Focillon<\/span>
\n 2010, 148 p., b\/n, 20 x 14 cm, 245 g<\/span>
\n ISBN: 978-607-02-1512-4<\/span><\/p>\n

En su devenir, las formas art\u00edsticas se comportan como entes vivos afincados no s\u00f3lo en diversos momentos y lugares de la cultura, sino en la tierra misma. \u00c9ste es el postulado central del historiador Henri Focillon<\/strong> en su cl\u00e1sico: La vida de las formas<\/strong>. Si algo est\u00e1 vivo es porque tiene una forma, y si tiene una forma es porque est\u00e1 vivo.\u00a0Elogio de la mano<\/strong> es una emotiva meditaci\u00f3n sobre ese \u201crostro sin ojos\u201d que nos identifica ante los dem\u00e1s, pues la mano tiene una especie de fisonom\u00eda que se manifiesta en su manera de accionar, en sus obras. \u201cEl esp\u00edritu hace a la mano, la mano hace al esp\u00edritu\u201d, nos dice Focillon. A ochenta a\u00f1os de su aparici\u00f3n, m\u00e1s all\u00e1 de cualquier moda te\u00f3rica, estos dos ensayos nos brindan una sabidur\u00eda est\u00e9tica que no pierde vigencia.<\/p>\n

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Historia Gr\u00e1fica. Fotograf\u00edas de la Academia de San Carlos 1897-1940<\/span>\"hotoriagrafica<\/a><\/span><\/h3>\n

Elizabeth Fuentes Rojas<\/span>
\n Febrero 2018, 240 p\u00e1ginas, 22 x 32 cm, 1,425 g.<\/span>
\n ISBN: 978-607-9905-6<\/span><\/p>\n

La Antigua Academia de San Carlos, perteneciente a la actual Facultad de Artes y Dise\u00f1o de la UNAM, es heredera de una de las colecciones art\u00edsticas m\u00e1s importantes del Continente Americano, que se conform\u00f3 primordialmente durante la primera centuria de su historia. Este libro constituye una aportaci\u00f3n notable a los estudios que se han abordado en torno a la Academia, con una visi\u00f3n diferente, esclarecedora, en la que se recrean momentos hist\u00f3ricos en un espejo de im\u00e1genes del edificio, las majestuosas galer\u00edas y sus talleres. Los espacios, profesores, disc\u00edpulos y los productos de su labor, muestran el quehacer acad\u00e9mico plasmado en un conjunto fotogr\u00e1fico que al paso del tiempo hab\u00eda quedado en el olvido, sin embargo, la investigaci\u00f3n de la Dra. Elizabeth Fuentes<\/strong> ha desenterrado este tesoro del fondo art\u00edstico y documental.<\/p>\n

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Artedise\u00f1o<\/span>\"Portada<\/a><\/span><\/h3>\n

A\u00f1o 3, n\u00famero\u00a05<\/span>
\n Febrero 2018, publicaci\u00f3n semestral 2018,<\/span>
\n 120\u00a0p., b\/n y color, 27 x 21 cm, ISSN: 977-2448-6752<\/span><\/p>\n

Dedicado al tema \u201cArte y migraci\u00f3n en Am\u00e9rica\u201d, con variados autores y l\u00edneas de investigaci\u00f3n, el n\u00famero 5 de Artedise\u00f1o<\/strong> abarca este fen\u00f3meno desde finales del siglo XIX hasta nuestros d\u00edas: artistas mexicanos que cruzan el oc\u00e9ano para traer br\u00edos vanguardistas y extranjeros que llegan, fascinados por la cultura mexicana; artistas migrantes dentro del continente americano y otros que se ocupan de la problem\u00e1tica migratoria en su quehacer; reflexiones sobre c\u00f3mo las migraciones afectan el entorno y sobre como lo tradicional viaja para entrar en el mercado de lo ex\u00f3tico. Con una visi\u00f3n hist\u00f3rica de la migraci\u00f3n en M\u00e9xico, el n\u00famero ofrece un panorama muy variado del tema e invita a continuar la reflexi\u00f3n.\u00a0Artedise\u00f1o<\/strong> es una revista semestral acad\u00e9mica y de investigaci\u00f3n, editada por la FAD-UNAM.<\/p>\n

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Egresados de Dise\u00f1o\"PORTADA_Zamarripa_egresadosFad\"<\/a><\/strong><\/strong><\/span><\/h3>\n

Ad\u00e1n Zamarripa Salas, Director-productor
\nDVD,\u00a0 84 min<\/span>
\n Agosto 2017<\/span><\/p>\n

\u00a0Este documental presenta una serie de entrevistas a egresados de las carreras de dise\u00f1o, comunicaci\u00f3n gr\u00e1fica y dise\u00f1o de la comunicaci\u00f3n visual, quienes a lo largo de 40 a\u00f1os, han ejercido la profesi\u00f3n de dise\u00f1ador y comunicador visual en sus distintas especialidades en muy diversos \u00e1mbitos laborales. Se realizaron m\u00e1s de 50 entrevistas, priorizando los lugares actuales de trabajo de los dise\u00f1adores, as\u00ed hemos conocido la trayectoria profesional de los egresados y egresadas, de igual manera reflejando los tropiezos y triunfos en su desarrollo. Adem\u00e1s, descubrimos a dise\u00f1adores que se han convertido en empresarios del \u00e1rea, dando servicios a empresas e instituciones p\u00fablicas. A trav\u00e9s de esta pel\u00edcula se expone el panorama del dise\u00f1o y la comunicaci\u00f3n visual en M\u00e9xico, enriqueciendo los argumentos con la obra gr\u00e1fica y audiovisual de los entrevistados.\u00a0Egresados de Dise\u00f1o<\/strong> es la conclusi\u00f3n del Proyecto PAPIME 401114 a cargo del Dr. Ad\u00e1n Zamarripa Salas<\/strong>, denominado inicialmente Egresados de Dise\u00f1o de la Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas; proyecto que incluy\u00f3 cursos e informaci\u00f3n a trav\u00e9s de redes sociales. El documental busc\u00f3 abarcar un espectro amplio de egresados de la hoy Facultad de Artes y Dise\u00f1o de la UNAM, pero se dejaron de lado aquellos que se dedican a la docencia, ya que para este campo se requiere un trabajo de investigaci\u00f3n espec\u00edfico, con otras caracter\u00edsticas.<\/div>\n
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Artedise\u00f1o\"Portada<\/a><\/span><\/h3>\n

A\u00f1o 2, n\u00famero 4<\/span><\/span>
\nAgosto 2017, publicaci\u00f3n semestral 2017,<\/span>
\n 104 p., b\/n y color, 27 x 21 cm, 425 g ISSN: 977-2448-6752<\/span><\/p>\n

El cuarto n\u00famero de Artedise\u00f1o<\/strong> es una rica miscel\u00e1nea tem\u00e1tica, inicia con algunos hallazgos en el arte de la orfebrer\u00eda devocional; seguido de una revisi\u00f3n de lo que fue la primera escuela de cinematograf\u00eda, que se alberg\u00f3 en la aasc; posteriormente un art\u00edculo que contrasta al arte mexicano y la actualidad globalizada, uno m\u00e1s aborda la exposici\u00f3n postergada 40 a\u00f1os ante el derrocamiento chileno de Allende, se suma un texto que deconstruye el concepto de antropofagia dentro del arte latinoamericano, hablamos tambi\u00e9n del dise\u00f1o gr\u00e1fico sustentable y las contribuciones tecnol\u00f3gicas al respecto; se presenta un art\u00edculo que plantea la visi\u00f3n de la gr\u00e1fica en el mercado europeo, la riqueza visual de este n\u00famero se muestra en el portafolio de la propuesta pict\u00f3rica de Sandra del Pilar; finalmente, dos textos nos convidan de la actualidad cultural coincidiendo en el tema de la cinematograf\u00eda.<\/p>\n

\n

Artedise\u00f1o\"Portada<\/a><\/span><\/h3>\n

A\u00f1o 2, n\u00famero 3<\/span>
\n<\/span>Febrero 2017, publicaci\u00f3n semestral\u00a02017,
\n128 p., b\/n y color, 27 x 21 cm, 450 g
\nISSN: 977-2448-6752<\/span><\/p>\n

En el tercer n\u00famero de la revista Artedise\u00f1o<\/strong> los textos reunidos abonan, de m\u00faltiples maneras a la reflexi\u00f3n en torno a las peculiaridades del arte y el dise\u00f1o, abordando temas de g\u00e9nero; una reflexi\u00f3n sobre los grupos art\u00edsticos de los a\u00f1os setenta; las vicisitudes de la interdisciplinariedad en la ense\u00f1anza de las artes; las v\u00edas de desarrollo de la pintura que se vislumbran con las posibilidades digitales actuales; la combinaci\u00f3n de las artes visuales con las esc\u00e9nicas; el reto de dise\u00f1ar para personas con discapacidad visual; la convergencia del arte contempor\u00e1neo, el dise\u00f1o, la comunidad, el cuerpo y la tecnolog\u00eda en la \u00e9poca posmoderna; la genealog\u00eda del arte participativo, adem\u00e1s del v\u00ednculo entre ornamentaci\u00f3n, grupos de poder y arquitectura, as\u00ed como la mirada sobre esta \u00faltima disciplina y su papel en el desarrollo del pa\u00eds.<\/p>\n

\n

T\u00e9cnicas de la pintura mural en M\u00e9xico. Fresco y encausto\"PORTADA_Fresco_y_encausto\"<\/span><\/span><\/h3>\n

Alfredo Nieto Mart\u00ednez y Leticia L\u00f3pez Orozco<\/span>
\n 2016, 112 p., 21.5 x 17 cm, 400 g,
\ndvd incluido<\/span>
\n ISBN: 978-607-02-8622-3<\/span><\/p>\n

De la pintura mural se ha dicho mucho y escrito otro tanto; es inevitable reparar en su origen ancestral ligado a las primeras expresiones ideo religiosas de la humanidad, su asociaci\u00f3n al discurso civilizatorio de antiguas culturas, su condici\u00f3n monumental e indisoluble v\u00ednculo con el espacio arquitect\u00f3nico, su vocaci\u00f3n social y educativa, entre otras ideas sustantivas. De manera que los textos que ofrece aqu\u00ed el Maestro Alfredo Nieto<\/strong>, precedidos por la introducci\u00f3n de la Maestra Leticia L\u00f3pez<\/strong>, es un loable esfuerzo para preservar y difundir la herencia tradicional de estas dos t\u00e9cnicas de pintura mural: fresco y encausto, demostrando que en la creaci\u00f3n art\u00edstica es tan importante la investigaci\u00f3n como en cualquier \u00e1rea cient\u00edfica.<\/p>\n

\n

\"PORTADAS_TendenciaTendencia minimalista en M\u00e9xico.\u00a0<\/strong><\/span>Escultura e instalaci\u00f3n planim\u00e9trica
\n<\/span><\/strong><\/span><\/h3>\n

Pablo Est\u00e9vez Kubli
\nFAD, DGPYFE, 2016, 224 p.,
\nencarte color, 17 x 23 cm, 450 g
\nISBN: 978-607-02-5909-8<\/span><\/p>\n

Tendencia minimalista en M\u00e9xico: escultura e instalaci\u00f3n planim\u00e9trica<\/strong> propone un acercamiento hist\u00f3rico a trav\u00e9s de la revisi\u00f3n de obras de los precursores, nacionales e internacionales, abordando corrientes como el cubismo, el minimalismo, el expresionismo abstracto y la instalaci\u00f3n. Partiendo del contexto hist\u00f3rico, en el libro se revisan piezas de diversos artistas contempor\u00e1neos, en las cuales se observa tanto el hallazgo constructivo del ensamblaje, como la forja del objeto de est\u00e9tica industrial que aduce la combinaci\u00f3n de planos y el factor espacio intercalado, confirmando la presencia de la tendencia planim\u00e9trica en la producci\u00f3n nacional actual.<\/p>\n

\n

Jes\u00fas Mayagoitia: Escultor\"PORTADA_Jes\u00fas<\/span><\/strong><\/span><\/h3>\n

Jes\u00fas Mayagoitia, Lily Kassner y Gilda C\u00e1rdenas<\/span>
\n 2016, 176 p., color, 33 x 23 cm, 1,150 g<\/span>
\n ISBN: 978-607-02-8696-4<\/span><\/p>\n

\u201cEn el inicio de mi existencia cuando todav\u00eda era un feto, lo primero que percib\u00ed fue el espacio, es decir, descubr\u00ed que ten\u00eda un arriba y un abajo, una izquierda y una derecha, un adelante y un atr\u00e1s\u2026 Fueron estas primeras sensaciones, las que me hicieron concluir que estaba dentro de un cubo\u201d. As\u00ed se define Jes\u00fas Mayagoitia<\/strong> en el principio de su tiempo, como un cuerpo sensible, conformado en el espacio dentro de una continuidad mat\u00e9rica y perfilada tangiblemente como un cuerpo geom\u00e9trico. El gusto por el punto, la l\u00ednea, el plano, el volumen y el espacio como tema central de su obra a lo largo de m\u00e1s de tres d\u00e9cadas, se refleja de manera cronol\u00f3gica en esta obra editorial, acompa\u00f1ada de dos magn\u00edficos textos que nos acercan a la indiscutible calidad art\u00edstica del escultor.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La Facultad de Artes y Dise\u00f1o (FAD), acorde con las funciones sustantivas de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico: docencia, investigaci\u00f3n y difusi\u00f3n de la cultura, ha establecido un programa editorial, que tiene como labores connaturales la producci\u00f3n de libros y publicaciones diversas que den soporte de ideas, propicien el di\u00e1logo y permitan el desarrollo de las tareas inherentes de la Facultad, en el marco del cumplimiento de estos principios universitarios. La tipograf\u00eda en M\u00e9xico. Ensayos hist\u00f3ricos (siglos XVI al XIX) Marina Garone Gravier 2015, 231 p., b\/n, 23 x 17 cm, 470 g ISBN: 978-607-02-3359-3 La Dra. Garone Gravier<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"page-one-column.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2500","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2500","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2500"}],"version-history":[{"count":83,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2500\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7511,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2500\/revisions\/7511"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2500"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}