Mayo de 2026
Obra de Ricardo Guevara
Gráfica digital
Este conjunto de obras son una muestra representativa del trabajo realizado durante los últimos años, centrado de manera consistente en la gráfica digital. Los temas abordados con frecuencia incluyen espacios interiores, fauna mexicana, naturaleza y personajes atrapados en instantes íntimos, de diálogo interior.
Hay una deliberada cercanía con el arte pop, una afinidad con el diseño figurativo presente en ciertas portadas de libros, carteles de cine y discos, donde la imagen busca ser, al mismo tiempo, directa y sugestiva. Esta afinidad, propiciada indudablemente por el medio digital, no resta complejidad a la obra, sino que le otorga una dimensión comunicativa particular, que la vuelve accesible sin perder densidad simbólica.
La intención expresiva se afirma en una composición sólida y el uso decidido del color, con una clara conciencia de sus valores y de las tensiones que construyen y equilibran el espacio. Se pueden encontrar referencias frecuentes a mitologías y otras manifestaciones culturales, tanto locales como universales; resonancias simbólicas que amplían el campo de interpretación de las imágenes.
Aunque la alusión a lo mexicano está presente, no se formula desde la cita literal, hay una conexión profunda con diversas tradiciones sin reiterarlas, evitando la obviedad. Otro aspecto que destacar es el humor, que aparece de manera sutil, como un matiz que enriquece la lectura de las obras.
La serie Nocturnos se despega estilísticamente de las piezas anteriores y da un giro hacia una dimensión más lúdica, donde la fantasía y la imaginación adquieren un papel protagónico. A pesar de este cambio de tono, se mantiene el rasgo común del cromatismo intenso. La noche es reinterpretada a través de colores vibrantes que construyen atmósferas inesperadas, donde los espacios nocturnos se cargan de dinamismo y vitalidad. En resumen, hay una producción coherente, donde color forma y sentido operan de manera articulada. Estas obras, intensas y contenidas, configuran un territorio donde la memoria y la insinuación convergen discretamente en un equilibrio preciso y misterioso que propone una experiencia visual a la mirada paciente y cómplice que acepte perderse en él.
Ricardo Guevara Maciel Ciudad de México, 1959 Artista visual. Su obra se ha expuesto en diversas ocasiones en México y en el extranjero y forma parte de colecciones privadas y públicas en Europa, Estados Unidos, Canadá, América Latina, Japón y Australia. Su trabajo ilustró diversas publicaciones y realizó la serie Zodiaco, para las tarjetas telefónicas Ladatel, que tuvieron un gran tiraje en los años 90, también participó en una campaña del Chocolate Abuelita, donde seis artistas ilustraron sendas latas con el tema de esa bebida, en el año 2006. Forma parte del grupo Doce Apóstoles del Mezcal, que cada año presenta una exposición temática en Cuernavaca y que celebró su décima edición trayendo una retrospectiva al Museo del Tequila y del Mezcal en Garibaldi, CDMX. Actualmente se encuentra enfocado en el arte digital, aunque sin abandonar la práctica de otras técnicas artísticas.
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